梅派藝術的表演特色

青年文學家2009年第10期

摘要：京劇是一門“圓”的藝術，字正腔圓、勸人為善，從舞臺布景、服裝、設計、唱、念、做、打等方面，無不宗“圓”，連武戲戰場上的刀槍也是圓而不露鋒芒。梅蘭芳先生在藝術實踐的過程中大量運用了歌舞化演繹，以歌舞演故事，不斷追尋著美，而美就要求圓當然，圓與方是相比較而存在，無方就顯不出圓。梅派藝術“表演”的特征具體表現在。

關鍵詞：梅派藝術表演基本功

［中圖分類號］J643.1［文獻標識碼］A［文章編號］1002-2139(2009)-10-0024-01

一、表演上重在“神似”

俗話說“戲好學，神難描，神不到，戲不妙”，演員演戲最重要的是在于表現人物性格和內心世界，從而以形傳神，表達戲的主題思想與人物的關系。許多劇種包括京劇的其它一些流派，在表演人物情感時，往往形神并重、同步，甚至形重于神。例如，程派在表演人物的怨恨時，大幅度的舞蹈動作，疾速的水袖花表演，加上發泄式的行腔、念白，把舞臺氣氛推向白熱化，觀眾也跟著進入緊張、壓抑的情感劇情之中。梅派則不同，情感表演的形、神兩個方面，重在“神似”。如《生死恨》中人物歷盡磨難、屢遭迫害，可謂刻骨銘心，但在行腔或身段中并未有大幅度的起伏，而用神似突出了人物的情感內心變化，演員在表演中必須注重眼神的運用，以種種眼法基本功夸張地層露角色的內心活動，使角色的精神狀態以最有效的方式得到外化。即以角色的不同心態為依據，顯示出了青衣的莊重、大方。

二、表演上美于“典雅”之中

梅派劇目中人物多嫻熟、美貌女子。在梅先生的表演下，均美而不俗、麗而不艷、俏而不妖、嬌而不佻。《貴妃醉酒》中楊貴妃有“沉魚落雁” 之美、“閉月羞花” 之麗，“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，故“三千寵愛一身專”，可謂春風得意。然而梅先生飾演的楊貴妃決無妖媚、挑逗之感。以端莊表美，崇尚心靈美、行為美、語言美、儀表美是梅派表演藝術的一大特色。再如《洛神》中甄妃化為洛水之神后，在洛水之畔與雍邱王相會，深沉含蓄，意味深長，令人美感非常，.這些人物，不乏愛情專諸、一往深情，領略其境不可謂不刻骨銘心、感天動地，梅蘭芳先生在表演此類人物時都崇尚典雅、避免失態。如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，先是應皇帝之命，侍宴百花亭，充滿期待，喝醉了，也不失態，醉步和每一個動作、表情都是美的，后是皇帝不守信用，駕轉西宮，從而充滿怨恨。梅在表演劇中人經歷的這個變化過程中，既未顯得起先時的得意輕佻、望眼欲穿，也未出現失寵后的妒恨失態， 均美而不俗。

三、表演上在情境中“表現”人物

梅派的做功以表現人物豐富、復雜、獨特的思想感情為核心。在具體表演中，梅先生融合了“體驗”與“表現”為一爐，在這方面有許多例子。如《霸王別姬》中人物面臨楚軍敗局已定憂心如焚，在雙劍的襯托下點得果斷干凈，點得剛勁挺拔，點得義無反顧，把虞姬為霸王寬心解悶，鼓勵霸王拾起雄心重整旗鼓再戰沙場的心情和用意表達得非常清晰且極富感染力。虞姬在壓抑的情境中，還要為霸王舞劍，舞蹈美化了虞姬的每一個動作，卻又突出了人物的內心活動。《宇宙鋒》中，趙艷容弄趙高的胡子時，梅先生說過“…因為我心里交織著兩極端矛盾的感情，一方面想用裝瘋逃避這險惡的環境，同時，把父親硬叫成“兒子”也是極不愿做的事情，所以不自覺地投入也是梅派做功的靈魂，當然，戲曲演員不只是要體會人物的內心，而且要在體會了內心之后，一定要創造出一個特定的外形來表現它。亦即情感與城市的合二為一。

四、表演上提出了“文戲武唱”

是說在文戲演出中，通過身段表演和各種

特技的運用，強化身段動作的節奏感和舞蹈美，構成強烈、夸張而富于美感的藝術效果， 梅蘭芳將身段、手法、步形、-眼神及表情，與念白、唱腔融為一體，化為一格，處處顯得自然順暢、層次分明、渾圓無暇。他的舞功，注重寫意傳神，氣韻生動。如《天女散花》一劇中，天女運用綢子展示各種柔美的身段表演， 體現了該劇“莊嚴妙相”的意境神韻，展示了其文武兼備的特點，如《霸王別姬》中的劍舞、《貴妃醉酒》中的“臥魚”等，無一不失為表現人物的精神世界的。這種有機的結合，取決于梅派本身的包容和中和。

五、表演上重視“手勢”藝術

旦角表演中的手勢主要體現在指型上，稱為“蘭花指”。劇中人物在表演中有喜怒哀樂等復雜表情，以體現人物思想性格的外在表現。過去前輩青衣旦角的表演，為表現莊重，很少露出手來，用水袖做掩飾。后來王瑤卿先生在這方面有所突破。梅蘭芳承繼成果，進一步大膽革新，根據各類劇情深入研究手勢的表演藝術。他一生發展和創造了許多優美的手勢，都是結合劇中人物的思想情感有目的地設計出來的。不僅贏得國內藝術界的好評，而且也受到國際藝術界的高度重視和贊賞。

梅派藝術是“圓”的藝術，給人以美的感受，作為該藝術核心部分的唱腔，更是充分體現了“圓”。唱腔與行腔在哪些方面體現了“圓”，以及如何體現“圓”，卻是很難具體表述的。在他的表演中不僅人物神似、表演面面俱到，他的背影都有“戲”，即使從任何一個角度看他的表演都能給觀眾一種美好的享受。他運用了大量昆曲的表情、身段與步法來充實京劇的舞臺表現能力，如《貴妃醉酒》、《宇宙鋒》、《生死恨》等劇目就借鑒了昆劇《瑤臺》、《思凡》、《刺虎》的表演，而有點晴之妙，尤其能將人物的內心情感通過面部表情的細微變化極其準確、細致地體現出來。例如《霸王別姬》、《宇宙鋒》等劇目均有所表示人物努力壓抑內心的悲傷憂慮而強作鎮定或故作歡顏的情節，他的表演恰如其分，不僅觀者受到強烈的感染，甚于同臺演員都受到震撼而情不自禁。梅派藝術顯得大氣，但仍不失細膩，只是他的精致雕琢是不留痕跡的，大巧若拙。梅蘭芳之所以成為梅蘭芳，便在于他對中國傳統美學原則的深刻理解，以及他同他的朋友們共同對古典美的追求和探索，并吸收了其他劇中的超長之處，融入到劇目的創作。看似平淡，實則深沉，端莊典雅而又含蓄精美。

參考文獻：

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