淺談音樂劇中的舞蹈創(chuàng)作

摘要 目前，國內(nèi)音樂劇的發(fā)展尚屬初步發(fā)展的階段。在音樂劇中舞蹈表演是音樂劇的重要組成元素，優(yōu)美的舞蹈給音樂劇增色不少。許多專業(yè)從事舞蹈編導的人員在創(chuàng)作音樂劇的舞蹈段落時，往往不能夠成功，究其原因，是編導缺乏對音樂劇舞蹈的認識。因為單純的舞蹈創(chuàng)作與音樂劇中的舞蹈創(chuàng)作有很大的區(qū)別。本文關(guān)注的是音樂劇舞蹈創(chuàng)作和獨立舞蹈創(chuàng)作的區(qū)別，重點思考如何在音樂劇中使舞蹈更好地發(fā)揮出戲劇作用，從而為音樂劇的成功奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞:音樂劇 舞蹈創(chuàng)作 舞蹈表演

中圖分類號:J718 文獻標識碼:A

音樂劇是一種集合了歌、舞、演等多種元素的極受大眾青睞的戲劇結(jié)構(gòu)形式。早在20世紀早期就已經(jīng)發(fā)展為一種獨特的舞臺劇類型，逐漸成為美國舞臺的一種主要的流行舞臺劇形式。它以其無所不包的綜合性，將各種參與其間的藝術(shù)進行打碎重組，在這種強制性的改變中，實際為各門類藝術(shù)的探新提供了場所。

音樂劇自誕生以來就帶有濃郁的商業(yè)氣息，其成功的商業(yè)操作可以與電影相媲美。電影，給予我們迅速而龐大的信息量，并給予我們娛樂以及理性的思考。音樂劇的發(fā)展是在對媒體傳播廣泛性的發(fā)展下而同影視產(chǎn)業(yè)相結(jié)合的。為什么電影會如此適用于音樂劇呢?首先，音樂劇的這種藝術(shù)形式融會了眾多藝術(shù)種類，是一種可以包羅萬象的載體，它可以承載音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、雜技、魔術(shù)、高科技聲光電、創(chuàng)新的概念和獨特的商業(yè)運作等等，并兼容了各國的藝術(shù)形式。而電影以其特殊的形式運用人類社會出現(xiàn)的各種藝術(shù)形式。其次，音樂劇是一種娛樂型文化。從開始的《黑鉤子》到現(xiàn)今的《歌廳》、《拜訪森林》，無一不是以人類的娛樂為出發(fā)點的。無論是任何題材的音樂劇都離不開娛樂。電影也是如此，無論年少與否，層次高低，對于電影作用的第一回答都為“娛樂”。另外，大眾化也是音樂劇與電影的共同出發(fā)點，表達觀眾的心理，迎合大眾的娛樂心情，對于相同理念的追求。而且，音樂劇和電影一直是密切聯(lián)系互相啟發(fā)的，音樂劇搬上銀幕，電影作品搬上舞臺，已成為一種普遍的現(xiàn)象。

但音樂劇的演出方式仍為很多人所向往，他們認為電影并不能完全表達出音樂劇的藝術(shù)效果。每場音樂劇的演出，演員都能詮釋出新的形象。這樣的形象感受和演出效果，總能給觀眾帶來不同的、新鮮的感覺。而電影只有一種詮釋方式，它多以導演的詮釋為準。再者，音樂劇演出時的現(xiàn)場音響效果，會給觀眾帶去一種身歷其境的感受和震撼，這也是電影所不能及的。

一 音樂劇舞蹈的構(gòu)成和獨立舞蹈的創(chuàng)作的區(qū)別

20世紀40年代，舞蹈表演成為音樂劇情節(jié)的一部分，它是刻畫人物、制造情調(diào)，追求完美的媒介。可以說，一部成功的音樂劇作品離不開精彩的舞蹈表演。音樂劇的舞臺劇本質(zhì)決定了它對舞蹈的依賴，作為一門綜合性的舞臺藝術(shù)，舞蹈通過一個個獨立的舞段將音樂劇的精神內(nèi)核完全展現(xiàn)在劇場舞臺中，成為最靈動的舞臺表現(xiàn)方式。演員的舞蹈動作及其傳達的肢體語言能夠在舞臺上營造“此時無聲勝有聲”境界。從音樂劇誕生之日起，舞蹈就成為音樂劇所不可分割的一部分，并隨著時代的演進和音樂劇創(chuàng)作的發(fā)展而不斷得到加強和完善。

關(guān)于音樂劇中的舞蹈創(chuàng)作與獨立的舞蹈創(chuàng)作是否相同?筆者的結(jié)論是二者既有共同又有不同之處。共同之處表現(xiàn)在二者都是用身體語言表現(xiàn)情感，用身體作為表達的媒介;二者的不同之處則表現(xiàn)得更為多樣化。

美國音樂劇舞臺風格多樣化，其舞蹈具有豐富的舞蹈種類。這些舞蹈種類為音樂劇舞蹈編導的創(chuàng)作提供了大量的可以依托的素材。成功的編舞們廣泛吸收各種舞蹈的元素，靈活運用這些元素編出能夠反映主人公情感的舞蹈作品。舞蹈在美國最普遍的功能是用作社交娛樂，舞蹈的范圍，除了芭蕾舞、現(xiàn)代舞、通俗舞蹈，還有越來越多的民族舞。其中，由“劇場爵士舞之父”杰克·科爾創(chuàng)造的劇場爵士舞，成為美國娛樂舞臺歷史上最有影響力和具有里程碑式的舞蹈風格。

獨立舞蹈的舞蹈動作是經(jīng)過藝術(shù)提煉、組織和美化了的人體動作。來源于對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態(tài)的模擬、變形與加工。這種獨立的舞蹈是演員傳達思想的媒介，它不是作為裝飾或陪襯，舞者本身就是審美主體也是觀眾的審美對象。

關(guān)于音樂劇舞蹈創(chuàng)作與獨立舞蹈的創(chuàng)作之間的區(qū)別表現(xiàn)在以下幾個方面:

第一，音樂劇舞蹈形式多樣，編創(chuàng)手法靈活。音樂劇中舞蹈形式多樣表現(xiàn)在它不限于一種舞種，凡是有利于劇情發(fā)展的舞蹈元素都可以運用到舞臺。在這方面，獨立的舞蹈創(chuàng)作由于限定舞種，使得舞蹈的語匯相對單一，比如創(chuàng)作一個中國古典舞作品，動作語匯就要考慮到選擇在古典舞的語匯系統(tǒng)中，再比如創(chuàng)作一個朝鮮族舞蹈，動作也一定不能是其他民族的，否則將是風馬牛不相及的。所以說，音樂劇舞蹈的多樣性與獨立舞蹈的單一性形成了二者的主要區(qū)別。

第二，音樂劇舞蹈貼近大眾，更加符合大眾的審美趣味。獨立的舞蹈作品對于大眾來說欣賞要大于娛樂。舞蹈作品內(nèi)容往往比較“雅化”和“美化”，而音樂劇的舞蹈多數(shù)是詼諧和庸俗化，以引起觀眾對音樂劇的喜愛。例如:音樂劇《音樂之聲》與電影《音樂之聲》故事情節(jié)基本相同，都表現(xiàn)了天性自由、善良的美麗修女瑪利亞與馮·拉特上校的愛情故事以及反納粹、追求自由的勇氣。片中多首歌曲，如《音樂之聲》、《孤獨的牧羊人》、以及《雪絨花》、《哆來咪》等等，都成為記憶中最值得回味的旋律。二者在審美追求上不在同一個層面。蘇珊·斯多曼是美國著名的音樂劇導演兼編舞，在音樂劇《接觸》的創(chuàng)作過程中始終貫穿這樣的追求——正如她曾自述的那樣:“我感覺自己是一個舞蹈學作的作家，當我在表演或編舞時，我感覺自己是在用舞蹈講述故事，所以要求每一個舞步都以情節(jié)來定位，都應該推動情節(jié)的發(fā)展。”由此顯現(xiàn)蘇珊·斯多曼不僅有很好的運用人體語言進行舞蹈創(chuàng)作的才能，同時具有一種把舞蹈與戲劇有機結(jié)合的創(chuàng)作思維。

二 音樂劇舞蹈編創(chuàng)的特點

1 娛樂化。娛樂性的歌舞是自音樂劇誕生之初就采用的藝術(shù)形式，直到今天依然活躍在美國音樂劇的舞臺上。歌舞演員在舞臺上一起踢、一起跳的舞蹈形式仍是美國人最喜歡的舞蹈形式之一。因此，編導在進行音樂劇舞蹈創(chuàng)作的時候要充分考慮到觀眾的需要，盡量找到通俗和娛樂的切入點。

2 大眾化。大眾化是音樂劇的原動力，為大眾產(chǎn)生、為大眾而存在，依賴于大眾的接受，也須符合大眾的審美要求。觀眾需要什么，音樂劇就產(chǎn)生什么，這也是符合市場經(jīng)濟發(fā)展規(guī)律的一個重要體現(xiàn)。美國的音樂劇與美國人的口味之間有一種默契的共有關(guān)系，就是要符合“大眾審美文化”，音樂劇的商業(yè)性不能背離審美文化的宗旨。所以音樂劇舞蹈的創(chuàng)作要大眾化，動作的簡單化不一定沒有好的效果。例如:經(jīng)典音樂劇《貓》中的舞蹈種類多樣，風格迥異，既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。尤其是該劇中的著名的舞蹈段落——“杰里克舞會”，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。搖滾貓帶領(lǐng)貓兒們所跳的現(xiàn)代舞，動感十足，其狂野的個性展現(xiàn)得淋漓盡致，活力四射。

3 喜劇化。美國式的幽默和美國人文精神、音樂、舞蹈成為除語言之外的喜劇的重要要素。動作是喜劇語言的基本要素，也是表現(xiàn)人物性格的基本手段。從喜劇舞蹈演員的動作中，觀眾可以領(lǐng)略到劇中人物的夢想、幻覺、問題和失望。喜劇舞蹈演員如將語言、音樂、舞蹈這三種藝術(shù)表現(xiàn)手法運用得當，就可以與情節(jié)相協(xié)調(diào)。如:1952年的電影《雨中情》誕生了半個多世紀，依然充滿了生命力。清晰的畫面、動人的故事、賞心悅目的舞姿、夸張的人物臉部表情、滑稽幽默的對話，都是構(gòu)成這部片子的重要元素。金·凱利一個人在雨中邊舞邊唱的《雨中曲》(singing in the rain)，更是歌舞片中的經(jīng)典，呈現(xiàn)出好萊塢影片在歌舞片類型中所能有的最高水準。可以說影片在詞曲與影物的水乳交溶、歌曲氣氛與舞蹈技藝的相互輝映方面，已臻化境。

4 綜合化。就是運用各種藝術(shù)形式來為音樂劇的舞蹈創(chuàng)作服務，不局限于僅僅用肢體語言。比如服飾道具的運用，舞臺燈光的運用，戲劇、魔術(shù)等各種要素都可以集于一身。音樂劇是一種藝術(shù)形式，它帶給當代中國藝術(shù)的啟示除了形式的新穎，更重要的是一種現(xiàn)代舞臺的藝術(shù)觀念。這種觀念帶給我們的不僅僅是一個劇種好壞的觀念更新，還是一種現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的運作模式的啟迪。

三 舞蹈編導參加音樂劇創(chuàng)作不成功的原因分析

舞蹈編導在創(chuàng)作舞蹈作品的時候往往得心應手，而在創(chuàng)作音樂劇舞蹈的時候就顯得力不從心。分析其中的原因，筆者認為主要有以下幾個方面:

1 專業(yè)院校培養(yǎng)的舞蹈編導過于專一化。專業(yè)院校培養(yǎng)的舞蹈編導人才在舞蹈作品創(chuàng)作上具有優(yōu)勢，但在音樂劇的舞蹈創(chuàng)作中作品顯得不夠大眾化和通俗化，從而與觀眾產(chǎn)生距離感。把舞蹈與戲劇有機結(jié)合的創(chuàng)作思維以及將舞蹈本體魅力發(fā)揮極致的創(chuàng)作才能，應是舞劇編導應具備的素質(zhì)和在進行舞劇創(chuàng)作時必須解決的問題。筆者認為舞蹈編導不應為強調(diào)舞蹈的本體就舍棄 “劇”的信念，而是要懂得“劇”的要素，要會構(gòu)思“劇情”;同時，也要學會舞蹈與“劇”的有機結(jié)合，用舞蹈語匯來塑造人物性格，來宣泄人物的情感，來擴大舞蹈的戲劇張力。這樣才能使舞劇既有深刻的思想性又有藝術(shù)的觀賞性。

2 編導自身原因。由于編導只對專業(yè)知識重視，不重視綜合能力和學識的培養(yǎng)，對關(guān)注市場和大眾的審美需求關(guān)注不夠，導致了眼界狹小，創(chuàng)作素材貧乏。舞劇編創(chuàng)者只注重舞蹈段落的色彩而輕視“劇”的現(xiàn)象屢見不鮮;在進行舞劇創(chuàng)作時避開人物間的矛盾沖突，忽視人物性格的塑造(動作語言的個性創(chuàng)作)，不注重人體動作語言敘事功能的開掘，致使人物形象雷同;在“舞蹈長于抒情、敘事”的理論依據(jù)下，往往忽視舞劇中“劇”的構(gòu)成，而一味去追求舞美、燈光的色彩效應，追求高投資、大制作的“豪華型”舞劇，造成美麗空殼中內(nèi)容的虛無等。試想，如不彌補舞劇中存在的上述缺憾，長此以往，舞劇的藝術(shù)魅力和舞劇的這種功能就將隨之而消逝。因此，舞劇的創(chuàng)作者們有必要靜下心來，重新審視一下舞劇的基本創(chuàng)作規(guī)律。

3 外部環(huán)境原因。目前，國內(nèi)還沒有形成良好的演出市場，這與當前的經(jīng)濟發(fā)展有關(guān)。同時，在強大的影視文化的沖擊下，在相當程度上改變了當代觀眾的審美模式，另一方面，由于市場的規(guī)范化還沒有在全國各個省區(qū)普及，音樂劇演出市場狹小，導致音樂劇的創(chuàng)作和演出影響力還不夠。美國音樂劇的成功則為我們提供了成功的范例:美國文化的多元性使美國音樂劇文化保持了一種海納百川的開放特點。美國音樂劇的創(chuàng)作從一開始就將自己置身于市場之中，想盡辦法于觀眾拉近距離，演出過程中，處處討好觀眾。與美國的音樂劇相比，我國的藝術(shù)偏于嚴肅，習慣于與觀眾拉開距離。

4 中國傳統(tǒng)審美原因。中國藝術(shù)在儒家倡導“溫良恭儉讓”的中庸哲學熏染下，注重情感表現(xiàn)得委婉與節(jié)制，向往“怨而不怒，哀而不傷，樂而不淫”的溫婉柔情和溫柔敦厚的含蓄有致。所以，中國觀眾傳統(tǒng)的審美習慣不像西方觀眾那樣開放熱烈，在劇場中觀眾的反應往往比較平和，這一點從美國的電影和動畫片中能夠得到很好的證明，那種美國式的幽默是一種極度的夸張和個性化，中國的電影電視則相對要嚴肅的多，即使幽默也是像葛優(yōu)那樣的冷幽默才具有良好的效果。

音樂劇的創(chuàng)作離不開舞蹈的表演，而音樂劇中舞蹈創(chuàng)作的成功與否又會直接影響到音樂劇的整體效果。舞蹈表演作為音樂劇情節(jié)的一部分，是刻畫人物，制造情調(diào)，追求完美的自然媒介。因此探索音樂劇的舞蹈創(chuàng)作具有很強的現(xiàn)實意義和指導意義。

參考文獻:

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作者簡介:張斌，男，1975—，山東人，本科，講師，研究方向:舞蹈教育，工作單位:河南師范大學音樂學院。