摘要 總政歌劇團(tuán)根據(jù)李英儒同名長篇小說改編創(chuàng)作的現(xiàn)代民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》,是以新的視角演繹的紅色經(jīng)典。該劇以冀中古城抗日斗爭為背景,成功塑造了楊曉東、金環(huán)、銀環(huán)和楊母等抗日英雄形象;熱情謳歌了中國人民不屈不撓、前赴后繼的愛國主義和革命英雄主義精神,唱響了民族精神的頌歌。
關(guān)鍵詞:歌劇 紅色經(jīng)典
中圖分類號:J64 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
古城下,頹墻邊,手捧著爺爺送的紅色小說,當(dāng)代女大學(xué)生陳瑤的眼前浮現(xiàn)起一幕幕60多年前抗戰(zhàn)的英勇場景……大型民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》一啟幕,就把觀眾的思緒帶回到那個(gè)可歌可泣的年代。小說《野火春風(fēng)斗古城》是上世紀(jì)50年代創(chuàng)作的一部優(yōu)秀文學(xué)作品,曾影響了一代又一代的讀者,其同名電影也影響深遠(yuǎn)。2005年,為紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利60周年,總政歌劇團(tuán)根據(jù)李英儒同名長篇小說改編創(chuàng)作排演了現(xiàn)代民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》。該劇以新的視角演繹了紅色經(jīng)典,以冀中古城抗日斗爭為背景,描述了我黨地下工作者在敵占區(qū)與日偽軍展開的驚心動(dòng)魂的斗爭場面,成功塑造了楊曉東、金環(huán)、銀環(huán)和楊母等抗日英雄形象;形象地刻畫了戰(zhàn)友情、姐妹情、母子情以及純潔戀情的反復(fù)交織在每個(gè)人的內(nèi)心感受;熱情謳歌了中國人民不屈不撓、前赴后繼的愛國主義和革命英雄主義精神,唱響了民族精神的頌歌。該劇用倒敘式結(jié)構(gòu),把現(xiàn)代人物與歷史人物巧妙地放在特定的戲劇情境中,以一個(gè)當(dāng)代年輕大學(xué)生的獨(dú)特視角,回顧和再現(xiàn)了中國人民國難當(dāng)頭、奮起抗戰(zhàn)的崢嶸歲月。
民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》是新時(shí)期以來,總政歌劇團(tuán)自《黨的女兒》后的又一力作,自2005年首演以來,已先后榮獲2006—2007年度國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程“十大精品劇目”獎(jiǎng)、第十二屆“文華大獎(jiǎng)”、第十屆全國精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)、第九屆中國戲劇節(jié)“中國戲劇獎(jiǎng)·優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)”、第十屆全軍文藝新作品獎(jiǎng)劇目一等獎(jiǎng)等20余項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng),戴玉強(qiáng)等主要演員分別榮獲“文華表演獎(jiǎng)”一、二、三等獎(jiǎng),是新時(shí)期以來國家舞臺(tái)藝術(shù)獲獎(jiǎng)最多的歌劇作品。
《野火春風(fēng)斗古城》這部現(xiàn)代民族歌劇為何會(huì)受到如此廣泛的關(guān)注?它成功的奧秘又在哪里?本文試從以下幾個(gè)方面解析該劇的創(chuàng)新亮點(diǎn)及成功奧秘。
一 音樂的創(chuàng)新和突破
(1)音樂的創(chuàng)新和突破是該劇的一大鮮明特色
歌劇《野火春風(fēng)斗古城》中的故事發(fā)生在河北古城,劇中主要以河北民間音樂貫穿始終,全劇洋溢著北方音樂高亢、粗獷、豪放的風(fēng)格。但作曲家并沒有把創(chuàng)作素材局限于河北地方音樂,而是從劇情出發(fā),立足于豐富多彩的中國民族戲曲和民歌、曲藝音樂,吸收流行音樂的表現(xiàn)技法,兼以晉、冀、魯、豫地區(qū)的音樂,進(jìn)行新的加工創(chuàng)造,使劇中音樂既有民族性又有時(shí)代感。同時(shí)為了人物出場的需要,日軍顧問多田的音樂主題采用了地方音調(diào)和日本音調(diào)相互交融。楊曉冬兩次為關(guān)敬陶把脈看病,則借鑒了民間戲曲、曲藝的音樂旋律,以中藥入歌詞,語帶雙關(guān),含諷帶刺,曲調(diào)詼諧幽默,饒有趣味。如:
[楊]這藥方早就開好。三分熟地,兩片冰片,一味虎骨浸泡。
[關(guān)]我不懂這是什么藥?
[楊]熟地有你父老鄉(xiāng)親,冰片讓你清醒頭腦,少了虎骨讓你直不起腰。
[關(guān)]正是為了我的妻兒老小,在人屋檐下怎能不彎腰?
[楊]所以你甘做半夏枯草,豈知防風(fēng)防不住風(fēng)狂雨暴。
[關(guān)]騎驢看唱本,還得走著瞧。前途怎么樣誰也說不好。
[楊]日本的膏藥已風(fēng)雨飄搖,遍地的丹砂正卷起狂飆。脫去陳皮舊衣猛火煎熬,否則當(dāng)歸無期命脈難號。
這個(gè)唱段楊曉冬以中藥名來暗喻政治問題,語帶雙關(guān),含諷帶刺。戴玉強(qiáng)在演唱中拖腔的運(yùn)用富有特色,拖腔也很有味兒,特別注意在潤腔走句的關(guān)鍵處下功夫,把帶有標(biāo)志性的裝飾音、滑音盡可能的圓潤、輕巧、自然,努力揭示其獨(dú)特的風(fēng)格和韻味,把人物在特定環(huán)境下的復(fù)雜心情,通過歌唱中的拖腔技巧很自然地表現(xiàn)出來。
同時(shí),該歌劇根據(jù)角色的身份、性格、年齡需要,在唱法上選擇了民族、美聲、通俗兼容,如金環(huán)、銀環(huán)、楊母是民族唱法,楊曉冬、關(guān)敬陶是民族美聲唱法,多田是美聲男中音,當(dāng)代大學(xué)生陳瑤和叛徒高自萍則是民族通俗唱法,這些角色的不同唱法都統(tǒng)一在整個(gè)劇情和音樂發(fā)展的脈絡(luò)之中,三種不同唱法熔為一爐,聲部相和,音色相諧。他們將歌劇藝術(shù)與音樂劇藝術(shù)融合。在演唱形式上,歌劇里除了運(yùn)用領(lǐng)唱、伴唱、獨(dú)唱之外還有合唱、重唱等。聲樂部分盡量貼近群眾,好聽、好學(xué)、易接受;聲部運(yùn)用上,有抒情戲劇女高音、抒情男高音、戲劇男高音、男中音,這些都使該劇人物的形象更具個(gè)性特色,人物的情感表達(dá)更生動(dòng)準(zhǔn)確,整部歌劇更具有戲劇性而顯得立體豐滿;從表演方式上看,在表演方式上吸收了我國戲曲的唱念做打等多種手段,表演更生活、更自然,將動(dòng)作、歌舞、對白融為一體,在注重表演的同時(shí)又不失以聲樂為主導(dǎo)的作用。
(2)通過多段經(jīng)典唱段,以音樂塑造人物形象
歌劇《野火春風(fēng)斗古城》音樂創(chuàng)作上的一個(gè)重要特點(diǎn)就是,除寫好一些敘事性較強(qiáng)的戲劇性唱段外,特別注重抒情性唱段的打磨,每個(gè)主要人物都有大的抒情主唱段,這些唱段既與戲劇的規(guī)定情景密切相關(guān),又能從彼時(shí)彼地、此情此景中跳出,著重表達(dá)人物內(nèi)心強(qiáng)烈的情感內(nèi)涵,具有很強(qiáng)的穿透力和震撼力。不少抒情唱段情真意切,在詞、曲上都下了很大功夫,如《心追風(fēng)雨》、《永遠(yuǎn)的花樣年華》、《不能盡孝愧對娘》、《再回來》等,可以看出創(chuàng)作者們似在著力打造可獨(dú)立成章的流行唱段。有專家稱,歌劇《野火春風(fēng)斗古城》不但故事生動(dòng)、情節(jié)感人,其唱段也引人入勝,每個(gè)唱段都可獨(dú)立成章,在音樂會(huì)上傳唱。在音樂形象的刻畫上,作曲家為每個(gè)人物設(shè)計(jì)了各自的特性音調(diào),并隨著戲劇情節(jié)的推進(jìn)而在全劇中貫穿發(fā)展。為了揭示人物內(nèi)心情感的發(fā)展與變化,楊曉冬、金環(huán)、銀環(huán)、楊母等主要人物的大段唱腔均采用了板腔體結(jié)構(gòu),通過速度、板式的變化轉(zhuǎn)換來揭示其內(nèi)心世界的豐富性和心理節(jié)奏的層次感。而在刻畫叛徒高自萍的蛻化時(shí),則通過唱腔上采用的滑音、漂浮的舞曲節(jié)奏,不規(guī)則的調(diào)式和旋律以及與現(xiàn)代音樂元素的結(jié)合,把一個(gè)貪生怕死、缺乏民族氣節(jié),出賣組織的卑鄙叛徒,表現(xiàn)得淋漓盡致。此外,日軍顧問多田的音樂主題,從整部歌劇第一場中的表現(xiàn)日本人燒殺搶掠的簡短的合唱旋律發(fā)展而來,在多田所有的唱段中不斷發(fā)展變化,其音階采用了日本民間的都節(jié)調(diào)式,音域也集中在低音區(qū),給人留下了十分深刻的印象。這些鮮明的音樂形象,使得觀眾容易區(qū)別和把握人物性格,增強(qiáng)對整部歌劇的理解。
《野火春風(fēng)斗古城》的作曲王祖皆、張卓婭,歷來十分重視歌劇唱段的旋律寫作。張卓婭曾經(jīng)說過:“經(jīng)典歌劇所以經(jīng)典,是因?yàn)閯≈械某尾粩啾粋鞒薄T搫〉囊魳烦沃饕匀A北特別是河北地區(qū)的音樂曲調(diào)為基本素材,旋律優(yōu)美動(dòng)聽,形式豐富多彩,民族特色和地域特色都很鮮明。《鄉(xiāng)謠》、《永遠(yuǎn)的花樣年華》、《不能盡孝愧對娘》、《再回來》等大量精彩唱段,唱出了英雄兒女舍生忘死的愛國情懷和對親人的眷戀之心。《娘在那片云彩里》則表現(xiàn)出了英雄的母親為了為了寬慰兒子的心、為了革命事業(yè)的成功而唱出的涓涓母愛。《終日黑暗驚慌》、《今朝有酒今朝醉》等唱段,旋律優(yōu)美動(dòng)聽,節(jié)奏感和律動(dòng)性鮮明,充分表現(xiàn)了叛徒高自萍內(nèi)心的忐忑不安和驚慌失措。
同時(shí),這部歌劇又與日本音樂加以融合。在塑造日軍多田顧問時(shí),選取日本音樂加以重新創(chuàng)作,生動(dòng)貼切地表現(xiàn)了多田狡詐多疑、陰險(xiǎn)狠毒的性格。這些鮮明的音樂形象,使得觀眾容易區(qū)別和把握人物性格,增強(qiáng)對整部歌劇的理解。
二 精巧的藝術(shù)構(gòu)思
女大學(xué)生陳瑤手捧小說《野火春風(fēng)斗古城》,隨著飛馳的列車,仿佛進(jìn)入了時(shí)光隧道,家鄉(xiāng)古城浮現(xiàn)在她的眼前。透過彌漫的戰(zhàn)火硝煙和前赴后繼的革命斗爭,深入挖掘和展現(xiàn)了英雄人物豐富的心靈世界;通過穿越時(shí)空的人物、情景對話,拉近了歷史與現(xiàn)實(shí)的距離,引發(fā)當(dāng)代人特別是年輕觀眾對于歷史、對于戰(zhàn)爭與和平的深層思考。創(chuàng)作者們獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思和呈現(xiàn),使舞臺(tái)始終充溢著濃郁的時(shí)代氣息,給觀眾很強(qiáng)的新鮮感。該劇通過一個(gè)當(dāng)代女大學(xué)生的視角和觀感,巧妙地把當(dāng)代青年人對歷史的看法和認(rèn)識(shí),融入傳統(tǒng)的革命教育中,使此劇具有時(shí)代感和現(xiàn)代意識(shí)。
筆者認(rèn)為,陳瑤這個(gè)人物,是劇本創(chuàng)作的一大亮點(diǎn)。不僅使得本劇具有鮮明的時(shí)代感,也將歷史與現(xiàn)實(shí)、現(xiàn)代青年與革命歷史聯(lián)系在一起,從而更形象地揭示出該劇的當(dāng)代意義。這一構(gòu)思在第九場“日軍茶室”結(jié)尾處得到了集中體現(xiàn):金環(huán)在多田為其準(zhǔn)備的記者招待會(huì)上痛斥日軍的侵華暴行,從而惹惱了多田,被其當(dāng)場殺害。此時(shí),導(dǎo)演在同一舞臺(tái)上安排了處在不同時(shí)空的兩個(gè)人物共同點(diǎn)亮了生日蠟燭。一個(gè)是目睹了金環(huán)在記者招待會(huì)上全過程的關(guān)敬陶,另一個(gè)則是閱讀這部小說的陳瑤。兩人用十分優(yōu)美抒情的曲調(diào)分別抒發(fā)各自內(nèi)心對金環(huán)犧牲的思考,共同唱出他們所理解的生命意義,賦予生命一種可以跨越時(shí)空的永恒。這個(gè)構(gòu)思是一種溝通歷史與現(xiàn)實(shí)的有益探索,它不僅為劇本、同時(shí)也為民族歌劇的音樂創(chuàng)作和舞臺(tái)美術(shù)獲得時(shí)代感提供了現(xiàn)實(shí)可能。
三 大氣而逼真的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)
2000平米的巨大城墻、立體流動(dòng)的蘆葦蕩、日軍高聳的炮樓、多層空間的百樂園戲園……歌劇《野火春風(fēng)斗古城》宏闊逼真的舞臺(tái)景觀,令人如身臨其境、拍手叫絕。高大、結(jié)實(shí)、莊重的城門象征了中華民族堅(jiān)強(qiáng)不屈的精神,而古舊、殘損的城墻,既是那段苦難歲月的見證,又是古老中國的象征,同時(shí)又具有“血肉長城”的涵義;運(yùn)用升降臺(tái)設(shè)置的地下室,既是隱蔽的戰(zhàn)場,又寓意著斗爭的艱難與殘酷。宏闊逼真的舞臺(tái)景觀,既烘托出了該劇的氣氛和音效,又給觀眾以新的視覺效果。值得一提的是歌劇中對教堂的運(yùn)用,原著中銀環(huán)出事的地點(diǎn)應(yīng)該是大覺寺,在歌劇中編劇們則將其改到教堂,這種改變,一是用圣母瑪利亞的歌,襯托叛徒高自萍復(fù)雜的內(nèi)心矛盾;二用教堂圣殿暗寓著神圣與卑劣、正義與邪惡、祈求與報(bào)應(yīng)的因果,很有新意。
歌劇《野火春風(fēng)斗古城》使我們感動(dòng)和振奮,是因其昂揚(yáng)起中國人“寧為玉碎,不為瓦全”的民族精神,而這也正是中華民族偉大復(fù)興的今天所需要的精神力量。特別是該劇中的音樂,使人振奮,使人深思。它是新鮮的、現(xiàn)代的,又是民族的、親切的。它啟迪我們,革命歷史題材原來可以這樣來寫,老題材可以這樣賦予新的時(shí)代意義;音樂也可以換個(gè)法子寫得更新鮮更現(xiàn)代,而又不失民族神韻。歌劇《野火春風(fēng)斗古城》繼承了新歌劇緊跟時(shí)代的求新創(chuàng)新精神,而該劇的音樂既繼承了傳統(tǒng)又勇敢地打破了傳統(tǒng)束縛,突破了固有模式,創(chuàng)出新聲,給人以啟迪。我們從這部歌劇音樂中聽到了河北地區(qū)的戲曲、曲藝和民歌音調(diào)基礎(chǔ)上的優(yōu)美旋律,也聽到了西洋現(xiàn)代音樂的強(qiáng)烈尖銳的音響和豐富的和聲,它們都被融合成一體,成為表現(xiàn)戲劇內(nèi)容、塑造人物形象、營造戲劇情境的手段。
歌劇《野火春風(fēng)斗古城》在題材上進(jìn)行了大膽開掘和嘗試,全劇感情真摯樸實(shí),充滿了濃郁的地域風(fēng)格和民族情感,體現(xiàn)出特定歷史時(shí)期的思想、文化及審美追求。演員們用動(dòng)聽感人的歌聲向我們講述了60多年前那個(gè)可歌可泣的英勇場景。以一個(gè)當(dāng)代年輕大學(xué)生的獨(dú)特視角,回顧和再現(xiàn)了中國人民國難當(dāng)頭、奮起抗戰(zhàn)的崢嶸歲月。巧妙地將美聲、民族、通俗三種音樂形式結(jié)合于一體,使演員、觀眾共同沉浸于歌劇的故事之中。讓觀眾激情重現(xiàn)當(dāng)年那段崢嶸歲月,讓觀眾在觀看劇情的同時(shí),感受藝術(shù),品味藝術(shù)。我想這也許就是該劇的成功所在吧。
參考文獻(xiàn):
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作者簡介:別松梅,女,1982—,河南南陽人,碩士,助教,研究方向:聲樂,工作單位:河南師范大學(xué)音樂學(xué)院。