孫溫繪全本《紅樓夢》中服飾繪畫風格探析

摘要 《紅樓夢》作為深具思想性、藝術性的古典小說巨著，其中人物在美術領域一直是重要的藝術表現題材。孫溫繪全本《紅樓夢》畫面典雅細膩，既注重情節又關注審美，在人物服飾色彩與圖案繪畫上精工細染，不僅借鑒明清仕女畫中積極有利的繪畫因素來強化自身的表現風格，還在造型、色彩、構圖等諸方面吸納了西方繪畫的表現技法，實現了多種創作意識與語言手法的融會貫通。

關鍵詞:《紅樓夢》 人物服飾 工筆重彩 仕女畫

中圖分類號:J211.25 文獻標識碼:A

《紅樓夢》中人物形象蘊含著中國深沉的文化思想與價值判斷，其中服飾扮演著重要角色。在美術領域，《紅樓夢》人物成為重要的藝術表現題材，許多畫家以《紅樓夢》中人物形象創作了不同版本的插圖、繡像、畫冊等，其中的服飾繪畫異彩紛呈，各具千秋。為人們理解原著思想，了解人物性格，提供了有益的形象化手段。

2004年9月，《清·孫溫繪全本〈紅樓夢〉》首次在中國國家博物館公展，受到《紅樓夢》喜愛者的關注。孫溫繪全本繪本以石頭記大觀園全景為開篇，畫面鳥瞰構圖，將大觀園諸多景致悉數入畫，一覽無余。從第二開畫面開始，依次描繪出全本《紅樓夢》的故事情節。每個章回情節所用畫幅數量不盡相同。畫面圍繞原著的故事情節，將主要人物活動表現得細致入微。全圖繪有山水人物、樓臺亭閣、花卉樹木、家具陳設等，幾近包括全部畫科內容。僅各種人物就多達3700余人，其中主要人物都采用了“寫真”的技法，注重面部膚色肌紋之渲染，形神兼備。年輕的女子，均身材窈窕，長頸削肩，給人以纖瘦柔媚、弱不禁風的感覺。人物的衣褶裙帶勾染并用，線條流暢飄逸，人物面部的眉毛、眼瞼、發絲都用筆細致。縱覽畫冊全圖，構圖嚴謹、筆法精細、設色濃麗。盡管晚清時期已經出現了很多有關《紅樓夢》題材的繪畫作品，但基本上是一些線條單一、用墨線刻或勾的作品，以工筆重彩繪制的全本《紅樓夢》的作品實為清代同題材繪畫作品所僅見。[1](p237-239)

一 繪本中主要人物服飾類型分析

將孫溫繪本對照曹雪芹《紅樓夢》的文本內容可以發現，作者根據不同人物的身份地位進行了分類塑造。為突出孫溫繪本中內含的服飾繪畫思想，本文主要從首服、上衣、下裳三個方面對繪本中女性服飾繪畫進行梳理和探討。

1 首服

首服，即頭部裝飾，包括發型與飾物兩方面內容。

發型樣式是女性頭部的重要裝飾，對此，孫溫對金陵十二釵這一層面女性的發式進行了生動地描繪，主要表現為兩種發式:椎髻和靈蛇髻，均為明代仕女流行的高髻。

椎髻在古代女子的發型中最為普遍，從商周至明清各代都有采用，延續最長，只是發型的高、平、低，及結椎位置變化不同而已。孫溫繪本中所繪的椎髻樣式為:頭發攏結在頭頂，扎束后挽結成二椎，聳豎于頭上。其造型蘊藉持重，溫文爾雅。靈蛇髻則是漢代末期始創的一種發式，據記載為甄后所創，后相互崇向而流行。靈蛇髻樣式富于變化，相對于椎髻要顯得靈活生動又饒有風韻，其特點是將頭發分梳成幾股，像擰麻花似地扭轉纏盤于頭上?？傮w造型生動舒美，富麗而多姿，在古代仕女畫中尤為多見。

對于年長女仆，作者則是繪以相同的布包髻發式，這種布包髻是在發式造型已經定型以后，再將絹、帛一類的布巾加以包裹。此種發式的特征在于絹帛布巾的包裹技巧上，可將其包成各式花形，或做成一朵浮云等物狀，裝飾于發髻造型之上，并飾以鮮花、珠寶等裝飾物，最終形成一種簡潔樸實，又不失為精美大方的新穎發式。

繪本對頭飾的描畫主要見于金陵十二釵等女性發髻上的釵、簪。從畫面看，這些髻飾應為珠玉材料的花鈿及珠子鑲嵌的簪子、花釧、玉釵等，另有一種釵飾為“金步搖”，是由金質制作成展翅的鳳凰，并在口中銜掛以珠連串的垂飾。

此外，在繪本中，賈母與王夫人、邢夫人等層面女性的頭部都配戴一種相同的巾飾，文本中稱之為“攢珠勒子”，這種“勒子”也叫“帽箍”，為黑絨質地，套于額上，掩及耳間，系兩帶結于髻下，為束發用，明代時期較為盛行。繪本在很多重要場景中對“帽箍”進行了精致的描畫。比如在第四十回“劉姥姥初游瀟湘館”的畫面中，作者將賈母與王夫人的帽箍上繪以華麗的珠翠，既強調了人物的身份地位，又增加了裝飾性，與場景畫面互為呼應。

2 上衣

對上衣的描畫主要表現在背子、衫、襖、袍服等服飾方面。

在作者筆下，賈母與邢夫人、王夫人等通常都是穿著背子出現在畫面中。背子在隋唐時期就已流行，至明代，被婦女當作常服以及次于大禮服的常禮服來穿。[2](p416)特點為直領、對襟、寬袖，衣長至膝下，左右兩側開叉。領子開至胸部，前襟系帶打結，袖口與領子的顏色相呼應，一般沒有裝飾花邊。比如，第七回“薛姨媽托周瑞送花”中的王夫人和薛姨媽所穿的背子即為明代較典型的式樣。

繪本中十二金釵所穿的背子通常稱之為衫，由于衣袖寬大，又稱大袖衫。作者在大袖衫色調的處理上極為巧妙，既照顧到其它部位的色彩，又與畫面中其它人物的服飾色彩相協調。另外，在多數畫面中大袖衫領邊上都畫有簡單的花紋圖案，其紋樣與袖邊花紋相統一，色彩也與整體服裝色調相協調。繪本中出現的領邊式樣有對稱和左大襟(右衽)兩種。這種款式早在楚漢時已經流行。在繪本第八回和第十一回可以看到對王熙鳳兩種不同衣衫領邊式樣的描畫。

繪本中，十二金釵與賈府媳婦們內穿的襖式基本相同，大致樣式均為盤領、右衽、半寬袖口，領、袖、襟多有緣邊為飾，露出襖袖。不同處在于年長者內襖顏色以藍、白色為主，年輕者的內襖色則以紅、藍、綠為主。比如在繪本第八回“寶鳳回家稱贊秦鐘”畫面中，賈母和王熙鳳所穿的襖式。

袍服為背子的變化形式。在繪本第八回黛玉探望寶釵的畫面場景中，黛玉所穿的“大紅羽緞對衿褂子”，即為袍服。其款式與背子基本相同，為直領、對襟、寬袖，衣長至膝下，左右兩側開叉。通常只是作為冷天或風雪天氣女子外出穿著的便服。

3 下裳

對下裳的描畫主要表現在裙腰、腰裙、裙子等幾個方面。

在繪本中，除了特別場景，作者對十二金釵等年青女性均繪以白色裙腰，恰好設計在腰上位置，在服飾搭配上起到調和作用，使人物的體態有亭亭玉立之感，同時白色調給人以清麗優美的感覺。[3](p68)

對十二金釵等女性腰裙的描繪是人物服裝中裝飾性較強的部分，它縫接在裙腰的下面，上面畫有色彩絢麗的錦紋。在許多場景畫面中，腰裙上的圖案紋樣與畫面中的雕梁畫棟及物品陳設所用之花紋圖樣有相同或相似之處。如第八回“寶鳳回家稱贊秦鐘”畫面中，鳳姐腰裙上圖案與橫眉及高幾[4](p387)所用的花紋圖樣，以及第八回 “黛玉仰望絳蕓軒匾”畫面中，黛玉腰裙上圖案與炕沿側面所繪圖案都是相同的，腰裙邊大都采用深色調以突出腰裙上的花紋。此外，腰裙上的配飾也比較講究，腰帶正中掛上一根以絲帶編成的“宮絳”[4](p362)，在中間打幾個環結，然后下垂至地，通常不系環佩。但作者在畫側面小帶時，必畫有環佩。同時，在腰裙后面位置還掛有玉環配飾，借以壓住裙幅。

裙子是指十二金釵等年青女子穿在腰裙內的寬大長裙，裙長至足，拖地，不畫花紋，因用整緞折以細褶，也可稱之“百褶裙”。

年長奴仆的服裝樣式為上襦下裙的服裝形式，襦衫為右衽交領、長袖短衣。下裙寬大，裙長及地，但略微短于十二金釵的長裙。顏色尚淺淡，多為素白，只在線條用色上有變化，無紋飾圖案，更好地區別了主仆間身份地位的差別。另外，在腰帶位置也繪有一根絲帶編成的“宮絳”，通常下垂至膝下位置。

在繪本的個別場景中，還出現了色彩綺麗的風帶，風帶色彩往往與上衣色彩形成對比關系，增強了人物美感和神采，繪本中除了警幻仙姑，只有王熙鳳用了風帶，看來作者有意以較繁瑣、精致的裝飾來塑造王熙鳳高貴、嬌飾、奢華的服飾風格。

二 基于作者審美心理創造的服飾繪畫藝術

孫溫繪全本《紅樓夢》崇尚一種柔和的內在美風格。畫面中人物婉約飄逸，形神兼備。在表現技法上十分講究。畫面人物神情舒展，情態自然，給人以輕盈妙曼之感，但面部表情變化細微，可以看出，作者并未刻意表現人物的面部五官情態，而是將心血傾注在人物體態動作乃至發式和服飾的描繪上。

1 人物體態和著裝款式的概括統一

繪本在不破壞原著精神的前提下，從藝術欣賞角度對人物體態和著裝進行了新的藝術再現。

首先，年輕女子都是彎眉細眼、長頸削肩、給人以纖瘦柔媚的感覺。人物面部和手部用極圓潤勻稱的細線和淡墨勾出，面部的眉毛、眼瞼、發絲用筆細致。衣帶、裙衫的衣紋主要用游絲描，有時也用一些略帶頓挫的蘭葉描及折蘆描。服飾色彩絢麗而不失典雅，為了追求特殊效果，主要人物的服飾圖案、佩飾等還采用泥金勾染。在繪畫上精熟地表現出綾羅綢緞細膩而柔軟的質地和衣帶飄逸的感覺。

其次，在《紅樓夢》小說文本內容基礎上，作者根據不同人物的身份地位進行了分類塑造，選擇了最能展現人物身份和時代特色的服飾形象，精致細微地繪制出來。借用《紅樓夢》小說文本第三回中描寫迎春、探春、惜春裝扮的一句話:“其釵環裙襖，三人皆是一樣的妝飾”，[5](p26)繪本作者正是以此方式進行了藝術再現。由于整本畫冊包含人數眾多，這種藝術處理方式也使一些重要人物的特征沒有展現出來，但卻加強了作品內容與形式的和諧統一，使讀者思路更為清晰，同時也體現了作者在繪畫創作中不同于其它繪本和插圖的藝術風格。

2 服飾色彩與圖案的自由變化

繪本中人物服飾注重整體色調的把握，衣裙勾勒渲染不燥不妄，妍麗中帶著清奇，嚴謹中蘊含雅淡靈秀之氣，衣紋均采用中鋒勾線，運筆富于變化，既表現出面料的柔軟質感;又具有耐人品味的“線韻美”。

在金陵十二釵的發式描繪中，作者用心塑造了椎髻和靈蛇髻這兩種明代高髻發式。其實對發髻的色彩渲染并不是件容易做好的事，工筆畫的要求是黑而不躁，深而且厚。作者的渲染正恰到好處地體現出這一魅力，著實為人物增添了嫵媚氣質。

另外，作者在服飾花紋的勾畫上亦極為工細，花紋繁簡得當，有主次有取舍，尤其是腰裙上的錦紋，作者配合建筑內檐及室內陳設物品上的色彩與圖案樣式進行設計表現。畫面中的圖案樣式有統一，有變化，富麗中兼淡雅，既使人物的服飾造型與整體環境協調起來，又于細微處強調了畫面人物身份的不同層面。

《紅樓夢》小說文本中關于服飾色彩的描述令人嘆為觀止。但孫溫繪本在服飾色彩運用上并沒有依附原著描述的服飾色彩，而是根據畫面內容、情節，對不同年齡、不同性格、不同層面的人物服飾色彩進行了調整和一定程度的創造，因此在色彩和圖案的運用上“誤讀”原著之處頗多，如在《紅樓夢》文本第三回中描寫王熙鳳出場的場面:“身上穿著縷金百蝶穿花大紅洋緞窄 襖，外罩五彩刻絲石青銀鼠褂;下著翡翠撒花洋縐裙。……” [5](p27)而在繪本第三回的畫面中卻是將襖的色彩移用在褂上。這種在繪畫藝術上對原著的刻意誤讀，旨在豐富畫面情節的表現力，并不會影響讀者對小說文本內容的理解。再如，《紅樓夢》文本第六回“劉姥姥初會王熙鳳”場景中:“那鳳姐兒家常帶著秋板貂鼠昭君套，圍著攢珠勒子，穿著桃紅撒花襖，石青刻絲灰鼠披風……”，[5](p63)在繪本第六回的畫面中同樣將“撒花襖”的色彩挪用在披風上，連炕上鋪著的“金心綠閃緞大坐褥”也改為 “金心閃緞”的大紅色了。這種藝術表現方式，既使主、仆的服飾色彩形成對比呼應關系，突出了王熙鳳在賈府的尊貴地位，同時又使畫面色彩協調，更具有藝術表現性。

參考文獻:

[1] 劉慶堂主編:《清·孫溫繪全本〈紅樓夢〉》，作家出版社，2004年。

[2] 周錫保:《中國古代服飾簡史》，中國戲劇出版社，1984年。

[3] 黃均:《仕女畫的研究與技法》，北京工藝美術出版社，1990年。

[4] 孫遜:《紅樓夢鑒賞辭典》，漢語大辭典出版社，2005年。

[5](清)曹雪芹，改琦等繪圖:《紅樓夢圖詠》，中國長安出版社，2003年。

作者簡介:葛英穎，女，1973—，吉林長春人，吉林大學哲學社會學院在讀博士研究生，講師，研究方向:服飾文化，工作單位:長春工業大學藝術設計學院。