詩境與畫境

摘要 王維，一個奉佛善詩能畫、佛像山水并妙的人物，不管是詩畫創作還是佛教信仰，在歷代都受到普遍的重視，并得到不少人的探討和研究，而大多數的研究者只著重于從文學角度去闡釋去研究他的“詩中有畫”，卻很少有人研究其“詩中有畫，畫中有詩”的美學思想及其趣味。

關鍵詞:王維 中國畫與中國詩 美學 意趣

中圖分類號:I206.2 文獻標識碼:A

自從唐代張彥遠在《歷代名畫記》中首次提到“書畫異名而同體”和“書畫用筆同法”的看法以來，這部最早的中國繪畫史專著，給世人帶來很大的影響力，隨著時代的發展，藝術創作的前進，逐漸地，藝術家和文藝批評家們把繪畫與書法的形式擴大到畫與詩的層面上。最早的也是最有影響的當屬蘇軾在《書摩詰藍天煙雨圖》中評論唐代著名詩人、畫家王維時提到的說法:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”此論不僅是對王維詩畫創作的評介，也是對“書畫同源”之說的有力證明。詩畫雖以不同的藝術門類而置身在藝術的各自領域，但兩者之間的密切關系一直是學界研究的重點。而“詩中有畫，畫中有詩”也成為了王維山水詩畫的千古定評。

王維(701-761)，字摩詰，太原祁人，開元辛酉進士，官至尚書右丞，中國文學藝術史上令人矚目的人物。王維出生在大唐帝國，他的一生正當唐王朝由盛至衰的轉折時期，這種思想歷程也為其詩畫打上深深的烙印，故其藝術風格也因之發生變化，他由曾師法“筆不周而意周”畫論獲得啟發，借鑒以疏體寫意的名畫家吳道子的成果，并融合李思訓的畫法，加以變化，創造了中國國畫史上的水墨山水畫，由前期的壯闊、絢麗變為疏淡、自然而充滿禪趣意趣。他所創作的水墨山水畫風，對后代文人畫有很大的影響，被明代著名畫家董其昌推崇為我國山水畫南宗之祖;而他的山水詩在中國文學史上也是獨樹一幟，歷來為人們所稱贊，在詩學史上，被人以“詩佛”稱之。由此可見，他在詩與畫兩方面都有很深的造詣。

王維是一個奉佛善詩能畫、佛像山水并妙的人物，不管是其詩畫創作還是其對禪宗的領悟，在歷代都受到普遍的重視，并得到不少人的探討和研究，但大多數的研究者只著重于從文學角度去闡釋去研究他的詩，卻很少有人去研究為什么王維的作品能被人認為達到了“詩中有畫，畫中有詩”的境地，也很少人問津他筆下的山水何以具有“詩中有畫，畫中有詩”的特質、他的詩畫有何美學思想及其趣味。

李白以景成詩抒發自己孤傲清高、狂放不羈的情懷，杜甫以景成詩表現自己雄偉抱負，憂國憂民的胸懷，眾多詩人以景成詩述說自己的憂憤、惆悵、失意、愁思情緒的時候，王維卻心平氣和，不急不躁，寄情山水，迷醉在大自然的懷抱，鐘情于“詩中有畫”和“畫中有詩”，使得王維山水具有獨創性。

在唐代，隨著中國封建社會的發展，經濟的繁榮，文化的全面發達昌盛，為廣大的知識分子和畫家施展自己的才華提供了必要的物質基礎，創造了廣泛的空間和必要的條件，成為進行詩畫創作的巨大的動力。中國山水畫至唐代發展成熟，成為獨立的審美對象。王維一改吳道子的表現形式，不僅僅以線條作為表現手段，而且用水墨的濃淡變化來表現物象，獨創出所謂的水墨山水畫，并且藝術風格也已由“二李”富麗精工的青綠山水變為疏淡自然的水墨風格，使中國的山水畫不再只重視描繪形似，更多地去重視表現對象的神似，以及對宇宙和人的生命的體驗和感悟。而其山水畫的形式風格的變化也推進了其山水詩的發展。

同時，六朝以后，由于思想的解放，新的美學思想不斷沖擊著人們的思維和審美情趣。人們開始追求自然美，更多地表現自己，重視對自己生活的表現。宗白華先生曾指出:“中國繪畫所表現的精神是一種深沉靜默地與這無限的自然、無限的時空渾然融化，體合為一。”這種追求靜默、追求與自然渾然合一的精神，正與王維的山水詩《山居秋暝》中描繪的“明月松間照，清泉石上流”達到高度的吻合。我們看到，與其山水畫一樣，其詩也創造了一種清新、寧靜而又洋溢著和平安定的氣氛。王維詩畫的高度一致性，詩畫所表現的共同美學追求，正是王維“詩中有畫，畫中有詩”的詩畫共融的最主要原因。

《歷代名畫記》中記載，王維自稱“宿世謬詞客，前身應畫師”，他的山水詩與山水畫也都達到一種極高的境界，他可謂是詩畫集于一身、多才多藝的大家，把中國的詩畫文化發揮得淋漓盡致。中國的詩畫文化本身就是中國傳統藝術精神的精髓，是中華民族文明進步的一個跡象，伴隨著中國歷史的長河進行不斷演變和發展。那中國的詩畫之間具有什么樣的關系?王維的詩畫境界是如何在其作品中進行完美的融合?

中國畫與中國詩同屬于藝術領域，是屬于兩種不同的門類，這就決定了兩者的藝術表現形式也就有所不同。兩者各有其藝術表現的特殊手段以及特殊功能。兩者最根本的差異就在于兩種藝術所使用的物質媒介不同，繪畫屬于造型藝術，是空間藝術的門類，它以一定的色彩、線條和塊面的結合為中介，并以繪畫的可視性形象來表現物體對象，折射出畫家的思想感情，以此反映生活，再現現實。而詩歌屬于時間藝術，以文字語言為物質媒介，構成一種表象和想象的藝術形象，以再現現實生活和表達藝術家的審美意識，把可見的特征化為運動，去充分地展示事物的發展和變化，表現動態的形象，直接傳達詩人的思想感情，言志抒情可以說是詩的本質特征。

中國畫與中國詩共同扎根在中華民族這塊土地之上，在長期的生長發展過程中，就會不斷地相互影響，促使彼此之間形成相似性，達到詩畫之間的融合性和高度統一性，很多藝術家對此說達成了共識。北宋山水畫家郭熙指出:“詩是無形畫，畫是有形詩。”明代李贄在《詩畫》中說:“杜子美云:‘花遠重重樹，云輕處處山。’此詩中畫也，可以作畫本矣。唐人畫《桃源圖》，舒元輿為之記云:‘煙嵐草木，如帶香氣。熟視詳玩，自覺骨戛青玉，身入鏡中。’此畫中詩也，絕藝入神矣。”清代葉燮在《赤霞樓詩集序》中說:“昔人評王維之畫，曰‘畫中有詩’;又評王維之詩，曰‘詩中有畫’。由是言之，則畫與詩初無二道。……故畫者，天地無聲之詩;詩者，天地無色之畫。”清代石濤說:“詩中畫，性情中來者也，則畫不是可擬張擬李而后詩。畫中詩，乃境趣時生者也，則詩不是生吞活剝而后成畫。”……這些論斷都已說明詩畫的密切關系。詩畫都是表達思想感情的承載體，人們借助它們寄托人心靈的感受，描繪詩情畫意的優美意境。

詩畫并于一身的王維，不但突破了山水詩人實錄描摹的手法，以畫法入詩，追求詩畫的意境，使山水詩具有濃郁的形神兼備的詩畫美。具體地說，王維借助自然景物來烘托、映襯內心深處的情感，如“閑花滿巖谷，瀑水映杉松。啼鳥忽臨澗，歸云時抱峰”。這些經過藝術家的慧眼和審美心理精選繪制的山水景色，比之自然景象，更富吸引力，因為它表現了自然界的變化和內在的律動，寫出了動與靜的矛盾的統一。這就是王維所謂“詩中有畫”所賦予的詩畫美意趣。

歷代對王維詩中的畫意的研究眾多，認為其畫意都已鮮明地體現在他的山水詩作里面。如《山中》一詩中的“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”;《積雨輞川莊作》中的“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”;《鹿柴》詩中的“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”等等。很多研究者在這方面表現了王維的很多作品都是通過詩展現給人一幅豐富多彩的畫面，表明了王維的詩歌充滿詩情畫境，借大自然中的山水景物，寄托感情于景物，抒發內心感情。

同樣，王維的畫里也具有完美的詩意，他的畫中有詩，就是能通過對畫的構思、布局、形象、賦彩進行詩化審美，這是王維繪畫藝術中的鮮明特征。從歷代名家對王維繪畫的評價中，可以看出其“畫中有詩”的藝術境界。唐人封演在《封氏見聞記》中云:“玄宗時，王維特妙山水，幽深之極，近古未有。”五代荊浩在《筆記法》中，極力推崇王維等人的水墨畫，評價王維“筆墨婉麗，氣韻高清，巧寫象成，亦動真思”。他晚年隱居輞川時所畫的《輞川圖》，在表現和描繪輞川的山水景物時，傳達出了詩的意境，這就是蘇軾所說的“觀摩詰之畫，畫中有詩”之意。

畫史上又稱王維之畫“皆如刻畫”，顯然這又與李思訓有相似之處。但王維并未墨守成規，而是從吳、李的畫法中脫胎出來，創造出一種與眾不同的“潑墨山水”的新技法，從而創作出一幅幅“畫中有詩”的山水畫名作。王維在《山水訣》中總結道:“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之圖，寫百千里之景，東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生于筆下……遠岫與云容相接，遙天共水色交光。”這種水墨山水畫的創新，正是王維最有價值的藝術創造與最偉大的藝術貢獻。而這種水墨渲染的真正歷史意義，還在于它啟發了此后“皴法”的出現，對后來畫法的創新產生了積極而深遠的影響。后世文人畫家更把王維尊為“南宗”始祖，可見他在山水畫上的高深造詣和在中國畫史上的崇高地位。

一向兼有詩人與畫家天賦的王維，他用畫意作詩，借詩情繪畫，使山水詩與山水畫互為滲透，融而為一。他的山水詩不僅體現出畫的構圖、色彩和造型之美，還能充分表現山光水色在時空瞬變中的神采。他懷著詩人的情愫，緊握畫師的彩筆，使簡潔優美的詩句能同時顯示千里山河的絕妙畫境，使得詩畫相互溝通;他通過詩畫的融合相通，繪制絕妙的山水景象，使他的作品充滿詩情畫意的情趣和意趣。

王維的“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫融合，達到了完美結合的詩畫意境。而能達到這種高超的藝術境界，全系于一個“情”字。詩也好，畫也罷，王維都注一“情”字。沒有情，雖有詩意，不會感人;縱有畫意，也不會感人。只有傾注感情的詩畫作品，才會真正地打動人。王維將情感傾于詩畫之中，并以情感將詩和畫有機地維系在一起，呈現給人詩情畫意融于一體的審美境界，使他的詩畫作品中帶有明顯的動靜結合、情景交融、形神兼備的藝術特色。

王維的詩畫之所以能完美融合，重要一點就是王維是虔誠的佛教信徒。王維信奉禪宗，注重人自心的修養，并且崇尚自然。王維首倡“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”之說，就是認為以簡素的水墨最能表達畫家的心境，自然之性是最為重要的，畫家求索自然之性，才能引起對自然景物的審視和攝取的重視。詩中之畫，是道心顯現的結果，是觀察自然體察萬物的結果，是人自心向自然之外化的過程，是兩道合一，物化為我的過程。不管是詩中之畫還是畫中蘊含的自然真實而生動的詩，都能表達一種真切、自然的“靜、遠、淡”的特征。

王維詩與畫的融合，使中國畫的思想情感、寓意更加豁達、深遠，增添了藝術趣味和審美意趣，在藝術境界上更上一層樓。詩與畫在意境與形式上的完美融合，達到了天衣無縫、水乳交融的境地，使中國山水畫在唐代進入一個自由的新天地，為五代兩宋山水畫的繁榮奠定了基礎。

詩畫并妙的王維，他把中國的詩畫藝術發展的那么完美，那么淋漓盡致。欣賞他的一首山水詩，眼前仿佛呈現一幅山水畫;觀看他的一幅山水畫，彷佛隱隱地吟出一首山水詩，可見王維“詩中有畫，畫中有詩”的藝術功底何等深厚，造詣何等精深，詩畫融合帶給人何等的藝術魅力。

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作者簡介:陳素彩，女，1985—，河南安陽市人，四川大學藝術學院2008級在讀碩士研究生，研究方向:中國美術史論。