王西麟十場講座傾倒甘肅學子

西北民族大學兼職教授、作曲家王西麟日前在西北民族大學音樂學院作了十場學術講座。系列講座以“交響音樂創作”以及“現代音樂的研究詳細分析為主題，并貫穿“藝術家的道德建設、人格建設”等系列問題。此類專題講座在甘肅省尚屬首次，引起廣大師生的強烈反響。

王西麟講授了他自己創作的《云南音詩》、《第四交響曲》、《第五交響曲》、《交響壁畫三首——海的傳奇》、為單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴而作的《四重奏》以及波蘭著名作曲家潘德列斯基為52件弦樂器而作的《祭廣島殉難者的悲歌》、《大自然的聲音》和日本作曲家武滿徹為弦樂隊而作的《安魂曲》等作品。

《云南音詩》這部產生于上個世紀60年代的管弦樂交響作品，是王西麟的成名之作。傳統的音樂元素加上傳統的作曲技法，作為此次講學活動的開場，令人感受到一股清新的空氣。其中對比鮮明的四個樂章，盡管各自運用了不同的織體和大量的主題擴展技巧，但簡單音型變化的充分運用和最后主題上的統一，使得音樂的表現力顯得無限豐富。對此，王西麟進行了精辟的總結:“一個音也可以唱一臺戲”，簡單音型的展開技術可以使音樂的美感和所體現的音樂情感得以升華，并且豐富了音樂的內涵。

《第五交響曲》創作于2001年，作者注明“為紀念魯迅先生誕辰120周年及逝世65周年而作的追思曲”。整首作品的主題緊緊圍繞對魯迅先生悲痛的追思和懷念，始終堅持自己的獨立精神和改造中國國民性的信心。武滿徹創作的《安魂曲》和潘德列斯基《祭廣島殉難者的悲歌》這兩部杰出的音樂作品影響并啟發了王西麟這部作品的創作。通過這三部音樂作品的分析，使大家對國際現代弦樂音樂創作的發展歷程有了更深的感受。

《第五交響曲》這部作品的“多重對比和融合是其一大特色”(黃曉和語)?！兜谒慕豁懬?作品38號)中微分音體系、微分節奏體系、微分音色、微分力度、微分演奏法、微分節拍等新的寫作技巧，在現代音樂中占有重要地位。這是一部無標題的大型交響曲，作品寫于1999年，是作者對剛剛過去的20世紀這一迄今人類發展史上最嚴峻酷烈、最激烈動蕩而具有特殊意義的一個世紀的深刻反思。在對他的《交響壁畫三首——海的傳奇》(作品35號)的分析中，重點闡述了樂音體系和噪音體系的區別與特點，并舉例說明現代音樂所開辟的新音源和新材料。在分析他為單簧管、小提琴、大提琴、鋼琴而作的《四重奏》這部作品的同時，還為聽眾闡明了配器法里的夾置、包置、疊置法在同一首作品中的靈活運用的理論。為七件傳統樂器和歌者而作的《殤》這部作品值得一提的是，他本人擔任了此作品的人聲演唱任務，使聽眾獲得一種新鮮的聽覺感受。

王西麟還特意為師生們進行了縮譜訓練并批改了縮譜習題，并且講授了關于管弦樂隊譜縮編鋼琴譜的目的和方法。他還指出，“傳統音樂造就了現代音樂，其關系就如母體和嬰兒。發展現代音樂的基礎就是充分學習古典音樂和古典音樂寫作技巧，多方面收集音樂素材，對其進行無限放大，依托多種寫作原則，對作品進行升華?！彼ㄗh在校學子要大量研究古典作品;尋找新作品的來源;創作和豐富新作品;創造新音樂和美感;注重曲式的分析。