80后作曲家羽翼漸豐五代作曲家現代作品同臺亮相

作曲家杜鳴心來了，指揮家張藝來了，演奏家梁大南來了……11月24日晚的中央音樂學院演奏廳，名家薈萃，座無虛席，業內矚目的“阿含”現代作品音樂會在此上演。杜鳴心、秦文琛、葉小綱、郝維亞、鄒航乃至更年輕的“80后”李劭晟等老中青三代作曲家及中央院眾多知名教授齊聚一堂。

七成80后新作

“阿含”現代作品音樂會為“北京現代音樂節”211室內樂精品推廣工程系列音樂會，當晚共上演了9部現代作品，其中6部出自80后新生代之手。

音樂會由梁文曦的《月下璞石》開場，這首為箏、黑管、大提琴而作的現代作品以《漁舟唱晚》為素材，進一步延伸創作。為黑管、小提琴、大提琴、鋼琴而作的《阿含》，為小提琴、鋼琴而作的《遠方》，為鋼琴、大提琴、黑管而作的《敲月銀匠》三部作品相繼亮相。作為本場音樂會的藝術總監，葉小綱于2008年委約創作的《三重奏》(為小提琴、大提琴、鋼琴而作)上半場最后出場，演奏家林朝陽、朱亦兵、由熹一演奏。

下半場首先亮相的是中央院學生代博的《暴雨將至》(顫音琴、手風琴、小提琴三重奏)，患有弱視的代博曲終后在同學的攙扶下，上臺與演奏者一一握手致謝，觀眾掌聲持久而熱烈。畢健博為小提琴與單簧管創作的《大手廝和小球廝》完全顛覆了小提琴的音程關系，但聽起來卻妙趣橫生，臺下的各位名師名家也紛紛點頭表示欣賞。當晚壓軸出場的是葉小綱創作于1987年的《三迭》(為古箏和長笛而作)，葉小綱笑稱這部作品的年齡應該大于現場許多觀眾。而作為大軸亮相的是作曲家鄒航應北京現代音樂節委約創作的室內樂作品《醉舞金剛》，由北京新樂團12位演奏家聯袂完成。

眾名師捧場打氣

這場音樂會與其說是新生代的作品展示，不如看成是這些年輕人對前代人鋪就的基業再創新的一種探試。

指揮家張藝表示，這場音樂會涵蓋50后、70后、80后甚至90后的作品，可以看出中國當代音樂階梯式的發展，作品表達不同年代的聲音，體現出了傳承。

老前輩杜鳴心認為年輕人的新作品非常有新意，從某些作品中可以感受到不同樂器間的對話。在他看來。年輕人寫現代作品的這種追求應該給予鼓勵和承認，但同時不應忘記自己是中國人，應該多學習民族民間的東西，這樣的作品聽起來會更親切，更容易引起共鳴。

這臺音樂會的操辦人、北京現代音樂節的藝術總監葉小綱介紹，無論是北京現代音樂節還是211室內樂精品推廣工程，都格外看重學生的創造力，《阿含》就是北京現代音樂節的委約作品。接下來陸續還會有很多新作品呈現，這類音樂會將會不定期舉行。同時，葉小綱告誡學生，作品要注重中國特色、個人氣質，表現手法可以更豐富，但作品要張弛有度、動靜結合。在指向未來的延長線上，民族性是一條不可偏離的主脈。

推廣形式贏口碑

鄒航建議新生代的膽子可以再大點，做一些更實驗的東西。但實驗并不意味著一味追求無調性，而是音樂新的思維與創作手法。新作《明月天涯》剛在紐約首演的李劭晟當晚帶來作品《遠方》，這位出生于1988年的年輕人告訴記者，經過演奏者的二度創作，讓他對作品、對音樂都有了更新的探索。當晚現場除了音樂學院的老師、學生，還出現了舉著電子字牌的粉絲團。原來他們是來追星的，這個“星”就是中央院的青年單簧管教師王弢。王弢當晚擔當了四部作品的演奏，在他看來，作為演奏者，要接觸現代作品，否則會有缺憾。

當晚演出的新作品都將全部收錄在王弢的單簧管專輯以及中央院青年小提琴教師張精冶的專輯中，這也是211室內樂精品推廣工程首次以演奏家專輯推廣現代音樂。