論藝術美的創造過程

摘要:藝術美的創作過程，主要表現在審美感受、藝術構思和藝術傳達等方面互相滲透的步驟中。審美感受的積聚升華是藝術美創造的契機，藝術構思是藝術家對事物本質認識的思維過程，藝術傳達是精神借助物質的具象化。

關鍵詞:藝術美;創造過程;審美價值

中圖分類號:J01 文獻標志碼:A 文章編號:1002—2589(2009)19—0272—02

在人類文明發展史上，藝術美的創造備受重視。這是因為藝術美突破時、空的界限，具有現實美無法代替的特殊的審美價值。列寧說:“優秀的藝術品，能教導人、引導人、鼓舞人。”因此，探討藝術美創造的過程，對于培育當代青少年的審美文化素質和創造藝術美的才能，有著重要啟迪性。

藝術美，就是藝術作品的美;藝術美的創造過程，也就是藝術作品的創作過程。這一過程，主要表現在審美感受、藝術構思和藝術傳達等方面既有先后，又互相滲透的步驟中。

一、審美感受的積聚升華是藝術美創造的契機

審美感受是審美客體作用于審美主體、對審美主體產生影響以及審美主體接受這種影響的心理活動。藝術的創造以藝術家對客觀生活的審美感受為基礎，為起點，而審美感受則是審美意識的初級形態。沒有審美感受，就不可能孕育并形成審美意識，也就無法進創作過程。

藝術家從事藝術美的創造，必須以其內心的創作愿望和創作沖動為契機，而這種創作欲望和沖動，則是由藝術家的審美感受激發出來的。《樂記》曰:“樂者，音之所由也;其本在人心之感于物也。”鐘嶸《詩品序》言:“氣之動物，物物感人，故搖蕩性情，形諸歌詠?！编嵃鍢虍嬛竦男牡檬?“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。”

可見，審美感受是初級階段的審美意識，這些呈分散狀態并存于藝術家頭腦中的個別局部性的審美感受，促使藝術家在深入的聯想、想象的思維活動中，循著特定的情感脈絡躍入藝術構思的自由天地之中。在審美感受的同時，聯想和想象發揮巨大的作用。在特定意義上說，感受的過程就是聯想和想象的過程。觸景生情，由此及彼，詩歌中的比興優極富于聯想。“請君試問東流水，別意與之誰短長?”(李白《金陵酒肆留別》)“流水”與“別意”就兩者都有長度這一點，詩人產生類比聯想?！都t樓夢》中的林黛玉看到落花飄零便聯想到自己的紅顏薄命，一曲《葬花詞》，便是感受生命的悲歌。

比聯想更具有廣闊的領域是想象。想象，是審美的翅膀。無之就不能“精鶩八極，心游萬仞”(陸機《文賦》)，也無法在藝術的天國里自由地翱翔。想象是藝術家在描繪或認識生活對形象的分析、綜合和改造、創造的心理機能。藝術家的思想倉庫儲藏的素材，紛繪復雜，五光十色，必須放進想象的熔爐里冶煉，才能鑄造出栩栩如生的藝術形象。

魯迅在創作《阿Q正傳》之前就有了點滴零星的審美感受，他談創作說:“所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由，但決不全用這事實，只是采取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意思為止。人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西，是一個拼湊起來的腳色?！彼终f，畫家畫人物，也是靜觀、默察，爛熟于心，然后凝神結想，一揮而就，向來不用一個單獨的模特兒的。這既是對審美感受具有個體，局部性的剖示，同時也強調了審美感受的積聚升華對藝術創作的意義。審美感受不僅富有理性的因素，而且還屬于情感的因素。劉勰《文心雕龍·神思》所說的:“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，便是指情感活動。審美者不僅被審美對象完全吸引，而且還竭力地為之傾注自己的情感，企圖干預審美客體中所反映的現實生活，使自己的情緒、意念、興趣，參加到審美客體中去，甚至想成為其中所表現的人與人之間的關系的一個有機部分，并愿同審美客體休戚相關、生死與共。丹納在《藝術哲學》中說:“藝術家憑著清醒而可靠的感覺、自然而然地辨別和抓住種種細微的層次和關系:倘是一組聲音，他能辨別出氣息是哀怨還是雄壯;倘是一個姿態，他能辨別出是英俊還是萎靡;倘是兩種相互補充或連接的色調，他能辨別出是華麗還是樸素;他靠了這個能力，深入事物的內心，并得比別人敏銳。”正由于藝術家的審美感受是細致的、敏銳的，所以，他們善于捕捉生活中各種生動的細節，把握客觀事物的各種特點，以增強作品的藝術感染力。實踐證明，審美感受能激發藝術家的創作熱情和欲望，特別是深厚強烈而閃現光彩的審美感受，常常能伴和著藝術家固有的積累，使藝術創作活動向藝術構思階段突進，形成具體的審美意象，產生激動不已的創作沖動。這種強烈的創作欲望揭開了審美感受向藝術構思過渡的帷幕。

二、藝術構思是藝術家對事物本質認識的思維過程

藝術構思是藝術家由感受到運思、由發現到成形的整個審美意象系統的逐漸完整的醞釀過程，是藝術家完成未來作品的思想內容和藝術形式的全面設計。

藝術構思是藝術創作的重要環節。藝術家在一定的世界觀的指導下，在感受、體驗和理解生活的基礎上，運用形象思維，對生活素材進行選擇、概括、加工、提煉，并經由藝術家主觀審美情感的灌注，孕育并完成特定審美意象體系的一系列思維活動。它包括醞釀、確定主題，選取、提煉題材，考慮人物性格和活動，組織人物關系及其活動環境，安排、設計故事情節及結構方式，探索最適當的表現形式等。

藝術構思在本質上是一種特殊的認識活動。它既要遵循人類認識的普遍規律，即從現象到本質、從個別到一般，從感性認識到理性認識;又具有自身鮮明的特點，就是藝術家對事物本質認識的思維過程，始終是與對事物具體形象的感受聯系在一起的，并伴隨著強烈的情感活動，所獲得的最后結果是集中地表現了人的豐富復雜的內在本質的典型的藝術形象。

藝術構思的根本任務是創作藝術形象，其過程大致可分為形象的萌生、形象的孕育和形象的完成三個步驟。藝術構思在探索事物本質的方法上具有特殊性，特別著力于對典型意義和審美價值的熱烈追求和深入把握。且看王昌齡的《出塞》:“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使盧城飛將在，不教胡馬度陰山?！贝嗽娪晒糯髟侣撓氲饺f里征人，忽而突現李將軍的高大形象，而觸及當時外患的衛國戰爭。由古及今，從月到人，逐層深化，愛國之情，溢于字里行間。

因此，不經過藝術構思，生活素材就無法升華為藝術，藝術傳達也失去了基礎和前提。當然，藝術構思的成功，不等于藝術創作的成功。藝術構思要完成審美意象體系，還有待于恰當的藝術傳達才能轉化為具體的藝術作品。

三、藝術傳達是精神借助物質的具象化

藝術構思孕育和形成的審美意象均屬于審美意識的范疇，并不具有可感形象的外殼，只有用藝術媒介的物質手段和物質材料，把審美意象轉化為可感的和供欣賞的物化形態，即藝術品的誕生，才能完成了轉化。這種將審美意象向藝術形象的轉化過程，稱之為藝術傳達。

藝術傳達必須借助一定的物質材料才能完成。如繪畫藝術中的彩色、顏料、筆墨和紙張，音樂藝術中的樂譜和樂器，雕塑藝術中的木、石、土和金屬，語言藝術的語文符號等。但是，這些物質材料只能在構成作品形式美方面起到一定的作用，從本質上說，它們不過是審美意識的一種載體，只有當它們蘊含著藝術家審美情感和審美意識，成為藝術形象的生命軀殼或肌體時才有意義，并且能跨越時空給人以美的享受。

達·芬奇《論繪畫》曾贊美道:“多奇妙的科學啊!你生動地保存了人們曇花一現的美!”又說:“天生麗質的美，將隨年月的消逝，而迅即磨滅，除非有畫家把它畫下，方可保存永久?！比缃窨茖W技術的發展，為藝術傳達創造了無比優越的條件，當我們想再現國慶六十周年的閱兵場面時，打開錄像機，那威武雄壯的場面又會展現在你面前。

藝術傳達的過程是精神借助物質具象化的過程，這一過程要求藝術家具有熟練的駕馭物質媒介的能力，具有運用這種物質材料構成藝術形象的高超技巧。例如文學家必須有“語不驚人死不休”的創作態度，潛心追求藝術美的表達技巧;雕塑家也必須有巧奪天工的操刀技藝，得心應手地把觀念中的審美意象外化為藝術形象。

綜上所述，藝術美的創造經歷了審美感受、藝術構思和藝術傳達三個階段，在實際創作中，這三個階段并不是涇渭分明，常常相互交叉、相互穿插和反復回旋。藝術家為了使自己的藝術品精益求精，甚至不斷重新感受，重新構思，重新傳達，使之作品日臻完美。

參考文獻:

[1]傅振中，謝靈.軍人審美學[M].北京:解放軍出版社，2003.

(責任編輯/王建國)