論音樂知覺期待對音樂創作的啟示

摘要:音樂是一門時間藝術，音樂知覺期待是音樂時間知覺過程的重要心理現象，是音樂欣賞的重要影響因素。從音樂欣賞角度研究音樂創作，音樂知覺期待是一個重要的啟示。研究音樂知覺期待，有利于探索新的音樂創作方法。

關鍵詞:知覺期待;音樂欣賞;音樂創作

中圖分類號:J61 文獻標志碼:A 文章編號:1002—2589(2009)19—0268—02

一、音樂知覺期待簡述

(一)音樂知覺期待

節奏、旋律、調式調性是音樂三種基本元素，三者不同組合，可創作無盡音樂作品，而音樂知覺期待是影響三者的重要心理因素。音樂知覺期待是音樂知覺過程中個體根據過去和現在的信息對將來信息的一種預期和期望;它主要通過大腦機制、記憶、啟動效應等因素影響人們音樂時間知覺而最終影響音樂時間操作。音樂時間知覺是指個體對當前直接作用于感覺器官的客觀音樂事件的順序性和持續性的反應;它主要對節奏等時間模式的形成機制和編碼進行研究;人對音樂中時間模式的知覺過程就是其對節奏等時間信息的主觀感覺的形成過程[1]。音樂時間操作是個體對音樂時間模式進行實際演奏(唱)，把音樂符號轉化成聲音效果的過程。

1.音樂知覺期待四要素。新近研究成果“音樂知覺期待模式”(Elizabeth，2005)認為，音樂知覺期待依靠三個基本的因素—穩定率、臨近率、方向率，和一個次級因素—運動率。臨近率和方向率出自Narmour 的I-R 理論，穩定率出自Lerdahl (2001)關于調式、調性音高間隔和旋律吸引的描述，運動率與知覺動力相關。音樂操作中某一個音(x)跟隨前一個音(y)的期待率(z)遵循數學公式:Z=(s×p×m)+d。其中，s 代表音(x)的穩定率，p代表音(x)的臨近率，d 代表音(x)的方向率，m 代表音(x)的運動率[2]。

2.音樂知覺期待研究的相關領域。主要有神經生理研究、音樂記憶研究、啟動效應研究三大領域。

(1)音樂知覺期待的神經生理研究。音樂知覺期待的神經生理研究主要采用ERP(Event-Related Potential)范式，有兩種基本思路:一揭示與認知活動相關的腦活動的時間歷程，比較不同條件下刺激是否誘發出不同的神經活動模式。二觀察在時間認知活動中被試大腦被激活的區域及其相應的變化，從而推理出時間知覺的認知成分、認知過程及其特定研究范式下的反應模式，其中最重要的區域主要是前額葉[3～4]。(2)音樂知覺期待與音樂記憶的關系研究。研究主要采用“格式塔”范式。Boltz， Jones(1986)指出，知覺期待影響旋律記憶的原因在于知覺期待引導操作者及時地指向旋律中特定的點，從而提供了良好快速的信息解碼而發現特定點中重要的結構性信息，這里的結構性信息主要指旋律的重音結構信息和段落結構信息，而這些信息有利于記憶，因為在心理補償的條件下最容易受到知覺的期待[5]。(3)音樂知覺期待與和弦啟動效應的關系研究。主用運用了啟動效應范式。其中，傳輸激活所引起的期待是具有內容整體效應(Global context effect)還是內容局部效應(Localcontext effect)，為關注的焦點。在語言啟動與和弦啟動中，傳輸激活引起的知覺期待具有“內隱特性”。

二、音樂知覺期待特征對音樂創作的啟示

音樂欣賞是音樂創作的根本目的，而音樂知覺期待的特征影響著音樂欣賞，最終影響音樂創作。以下從音樂知覺期待特征與音樂欣賞出發，提出對音樂創作的幾點淺見。

(一)依據穩定率特點，應創作有調性的音樂

調性乃調式特性。以大小調為例。調性體現為，樂曲以哪個音為主音，音高位置所在等。穩定率主要表現在和弦音與主音方面不同的音有不同的穩定率。依據傳統來看，一首歌曲主和弦確定以后，其他皆為起關系密切的相關和弦。歌曲的開頭以主和弦引導，以主和弦結尾，前奏、間奏等的主要利用下屬和弦、屬和弦、屬七和弦等，穩定在主和弦周圍。倘若偏離了主和弦，則變得突兀，給人不和諧的感覺。以《童年》(羅大佑詞曲，G調)為例。《童年》的主和弦是G和諧(主音G)，C和弦為其下屬和弦，D為其屬和弦，D7是屬七和弦，Em是其關系和弦。整首樂曲以主和弦G開始，接著為關系和弦Em、屬和弦C以及屬七和弦D7的不斷重復，緊緊圍繞主和弦G展開。我們在聆聽《童年》的時候，感覺得十分親切自然，不僅因為旋律優美，也因為整首和弦關系和諧穩定。

但是，現代和弦編排更加多樣化，曲作者并不按照西方傳統的和弦法推算法，而是有一定目的地組合幾個音使之成為新和弦，比如JAZZ或者RAP-RIP等，更有甚者，隨便幾個音便成一個新和弦。筆者以為，當抱著寬容的態度來認識，并且嘗試新和弦。

(二)方向率的啟示

方向律主要出現在大、小音程前后連接的情況對樂音進行方向的影響方面，大音程理論上產生音樂后退強烈的期待;小音程理論上產生音樂前進中等強度的期待。對于節奏感強的歌曲，利用小音程，可以產生前進的感覺，比如進行曲;悲傷的歌曲可以利用大音程，如耳熟能詳的《把悲傷留給自己》，副歌部分，從G上升到C(歌曲為D調)，上升了大四度。一般地，大三度是跳進，四度或者四度以上給人以明顯的力度感。因此，應用于樂曲創作，如在悲傷類歌曲，更能給人傷感。當然，流行樂如此，在搖滾樂中則顯得中規中矩。搖滾中音程的跨度更大，而且常用憤怒的情緒吶喊出來，比如唐朝樂隊演繹改編的《國際歌》，從G音直接上升到E音，跨越6度，最高音甚至達高音D，超過highC，頓時把人的情緒調到頂點，反抗的力量深入骨髓，過耳不忘。

(三)音樂時間知覺之節奏節拍

音樂時間知覺是指個體對當前直接作用于感覺器官的客觀音樂事件的順序性和持續性的反應。音樂事件知覺過程實際上為主體對節奏節拍等事件信息的主觀感受的反應。節奏為音樂的三大基本元素之一。

節奏與節拍關系密切，但有區別。節拍固定，節奏可變。如曲子為四二拍，節奏卻可以依據情感表達適當擴大或縮小時值。如侗族大歌《歡迎您到侗寨來》的副歌，縮短為原來節奏的一半，營造更加歡快的氣氛;如刀郎《再見了烏魯木齊》，前奏使用了類似火車駛動一樣的節奏，但事實上這是一首傷感歌曲，刀郎并沒有按照緩慢象征悲傷的傳統，而是加快節奏，使得音符產生一種不可抗拒向前的動力，反而加劇了離別的不舍。

節拍節奏與人類身心有重大關系，本質上，是自然界和諧律動的衍生。如二拍是節拍中最基本最單純的形式。一強一弱均勻交替，符合人類生理(如，呼吸、心臟的律動及行進等)與心理的自然感受和要求，被廣泛使用。如鄭鈞改編的紅色經典歌曲《松花江》。曲調即2拍，給人不斷向前奔跑的力量。

此外，在音樂創作中，創作者并不簡單地套用節拍與節奏相一致，而打“亂”后重組，如《那就是我》，不僅節拍變了，節奏也有變化，歌曲采用了5 / 4、3 / 4、2 / 4拍，完全依據情感表達需要而轉換，不僅不凌亂，相反，給人十分真摯的情感流露。這是之經典的理由。

(四)利用傳輸激活特點

在歌詞方面:任何一個詞語都可以產生傳輸激活，差別在程度不同。歌曲中首先歌詞須簡練，而且入情，最好具體。其次，抒情類歌詞，則應當符合人類心理認知結構，最好能引起共鳴或者共振為好，這是一般的作曲模式。比如流行廣泛的《常回家看看》，歌詞通俗易懂，旋律清晰明了，二者的和諧甚佳。這是因為，音符觸動心中的某個節點(家、溫暖等)，接著激活與之相關的節點，記憶被喚醒，情緒產生，引起審美上的共鳴。因此，在音樂創作中，當節儉音樂素材(音符、歌詞等)，使之圍繞中心有針對性、簡潔且內涵。

(五)格式塔“異質同構”的啟示

在音樂知覺期待與音樂記憶的關系研究中，有兩種相反的觀點，一種觀點認為，符合知覺期待的旋律容易被記憶(Kruhansl，2003)。Wallace則認為，越不受知覺期待反而越容易被記住，因為，不受期待的旋律將被孤立出來，被明顯化，從而被記憶。最后，Schmuckler(1997)研究發現，記憶與旋律的期待性密切相關，而期待性又與旋律本身的特點和性質緊密相連。筆者以為，“異質同構”可以更好解釋音樂知覺期待與音樂記憶的關系，即當樂曲結構與個體心理結構相一致時，樂曲容易被記憶。因此，針對特定群體創作的歌曲須符合該群體心理結構。必須思考的問題有，首先群體心理結構如何定義、描述及分類，另外不一致是否同樣具有效果。其二，何種情況下樂曲結構可引起心理結構的共振。

(六)利用音階上行、下行

音階上行，帶來緊張度增長，易使人興奮。創作中，最一般的模式即接近副歌的音階基本上保持上行，這方面例子很多，不舉;下行音階則帶來緊張度下降，比較適宜表達情感和緩與低沉，如梵語版《般若波羅蜜多心經》，音階基本保持在小范圍內的上行下行，給人波瀾不驚、甚安詳的感覺。音樂創作利用音階上下行，可營造沖突，使人印象深刻。如在不斷上行的同時，突然停止而且急速下行，引起音樂知覺期待的判斷失誤，增大藝術打擊力量。當然，應當是和諧基礎上的沖突。此涉及到音樂美學探討范疇，不詳述。

(七)音樂知覺期待影響音樂時間知覺;和弦啟動效應

期待使知覺容易，非期待使知覺困難。演奏者對旋律的熟悉，時間操作相對簡單，否則困難。于聽眾，當旋律符合期待，則更愿意聆聽。至于不符合聽眾期待的旋律是否同樣具有吸引力，此方面缺乏實證研究。

在和弦啟動方面主要應用啟動效應范式。啟動效應即啟動刺激對目標刺激在反應時上的促進作用[6]。目前，聽者究竟偏愛具有啟動效應的和弦，或者不具備啟動效應的和弦，同時，何種和弦對何種人格特質的聽者具有啟動效應，同樣缺乏實證研究。

參考文獻:

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[10]方智諾.歌曲分析與寫作[M].成都:西南師范大學出版社，2000:11.(責任編輯/王建國)