論抓住肖邦音樂的風格

摘要:肖邦是音樂史上最具獨創(chuàng)性的作曲家，他一生專事鋼琴音樂的創(chuàng)作，其作品個性突出，特征鮮明，與眾不同，形成了自己獨有的風格。肖邦的音樂注重旋律的歌唱性和裝飾性，強調聲樂性和器樂性的互相融合。他的和聲大膽新穎，鋼琴織體獨特，曲式結構靈活自由。同時他的音樂詩意連綿并具有濃郁的民族色彩和強烈的愛國熱情。可以說他在鋼琴音樂創(chuàng)作的各個方面都形成了自己特有的風格特點，為19世紀的鋼琴音樂開創(chuàng)了一個嶄新的領域。

關鍵詞:肖邦;全盛時期的創(chuàng)作;聲樂與器樂的緊密結合;宣敘性特點;演變

中圖分類號:J60 文獻標志碼:A 文章編號:1002—2589(2009)19—0266—03

一、肖邦作品豐富的內容背景與鮮明的情感

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810—1849)。偉大的波蘭音樂家，作曲家、鋼琴家。1810年3月1日出生于華沙郊區(qū)熱拉佐瓦沃拉。父親原籍法國，母親是波蘭人。他是個異常早熟的孩子，六歲就寫詩。他的音樂天才很快就證明他注定成為“莫扎特的后來人”。九歲時，在音樂會上公開演奏，散場后，他更關心的好象是他的衣領，而不是他超常的演奏技巧，他對母親說:“所有的人都在看我的衣領，媽媽。” 中學畢業(yè)后進入華沙音樂學院學習，同時開始了早期創(chuàng)作活動。1830年以后他到巴黎定居，在那里度過了后半生。從此肖邦永遠未能回國。當時，正值波蘭民族解放運動高漲的年代，反對外國奴役、爭取自由獨立的民族斗爭對青年肖邦的思想產(chǎn)生了深刻影響，從而培育了他的民族感情和愛國熱忱。1837年他嚴詞拒絕了沙俄授予他的“俄國皇帝陛下的首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一門大炮”。肖邦向全世界宣告“波蘭不會滅亡”，足見他拳拳愛國之心。他晚年生活孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。從1846年起，肖邦的創(chuàng)作開始出現(xiàn)衰退的趨勢。其原因一方面由于波蘭民族運動的幾次挫折對他打擊很大;另一方面同文學家喬治·桑的愛情破裂以及身體衰弱，大大影響了他的創(chuàng)作熱情，身體健康每況愈下。1849年10月17日逝世于巴黎寓所，他臨終時囑咐親人死后將自己的心臟運回祖國波蘭。

肖邦的藝術是愛國藝術，具有深刻的人民性，也是人道藝術家的十時微 ，是作家愛他生活和創(chuàng)作所處的那個時代的先進理想的鼓舞而創(chuàng)造出來的。藝術比藝術家更有力。他所創(chuàng)造的典型和英雄將不依賴于他的薄弱意志而生活，因為這是永恒美的表現(xiàn)之一。

二、創(chuàng)作

肖邦的創(chuàng)作可分為四個時期，即華沙時期、華沙起義時期、在巴黎的全盛時期、晚期。

1.華沙時期(早年—1830) 這一時期的創(chuàng)作除少數(shù)作品外，在肖邦的整個創(chuàng)作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生創(chuàng)作的起點，其中已經(jīng)閃耀著民族感情和民族風格的光輝，這在他的《d小調波洛奈茲舞曲》(1827)鋼琴與樂隊合奏的《降E大調大波洛奈茲舞曲》(1831)《C大調馬祖卡舞曲》(1829) 《F大調馬祖卡舞曲》(1829)、鋼琴與樂隊合奏的《波蘭主題幻想曲》(1828)和《克拉科維亞克舞曲風格回旋曲》(1828)中都有鮮明的體現(xiàn)。這個時期最重要的作品是1830年作的兩部鋼琴協(xié)奏曲。這兩部作品富于浪漫主義氣質，對愛情生活的體驗，對幸福的熱烈向往，以及由此而產(chǎn)生的明朗歡快情緒貫穿全曲。

2.華沙起義時期(1830年末—1831年) 在這一短暫的時間里，肖邦的創(chuàng)作出現(xiàn)了一個飛躍。《b小調諧謔曲》(1831)寫于逗留維也納時期。起義激起的愛國熱情同對祖國親人的思念交織在一起，構成一首既嚴峻又溫存的音詩。《c小調練習曲》(別稱《革命練習曲》，1831)《d小調前奏曲》(1831)則寫于得知華沙淪陷之后，激憤悲痛之情同嚴整洗練的藝術形式之間達到高度完美的統(tǒng)一，成為肖邦早期音樂創(chuàng)作中的杰作。同時期創(chuàng)作的《a小調前奏曲》則充滿了迷惘、茫然的情緒，音樂構思奇特而新穎。

3.在巴黎的全盛時期(1832—1845) 在肖邦這一時期的創(chuàng)作中，深刻的民族內容，富于獨創(chuàng)性的藝術形式和嫻熟的音樂風格使他的藝術達到了爐火純青的地步。他的創(chuàng)作涉及到鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波洛奈茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲，直到結構更為復雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都獲得了豐碩的藝術成果。肖邦的絕大部分練習曲都是在這個時期創(chuàng)作的，其中，《E大調練習曲》(1832)、《b小調練習曲》(1834)、《a小調練習曲》(1834)等最為突出。《E大調練習曲》是一首感情溫存、深沉的哀歌，它的曲調屬于肖邦創(chuàng)作的最優(yōu)美的曲調之一，傾注了對祖國無限愛戀的感情。《b小調練習曲》則是一首充滿了陰郁激憤情緒的作品。它的主題緊張強烈富于戲劇性，而它的中部卻滲透著一種沉思寧靜的悲涼氣氛。在適宜于主要表現(xiàn)單一形象的練習曲體裁中，采用如此強烈的雙主題對比的原則以造成尖銳的戲劇性沖突，這在肖邦的練習曲中也是不多見的。《a小調練習曲》則情感嚴峻，氣勢磅礴，全曲由號角性的簡單音樂動機發(fā)展成為波瀾壯闊的巨流，把音樂推向戲劇性的悲壯的高潮，具有震撼人心的力量。肖邦的三首奏鳴曲中，在內容的深刻性和藝術的獨創(chuàng)性方面最突出的是《降b小調鋼琴奏鳴曲》(1839)，其中的第3樂章《葬禮進行曲》，寄托著對華沙起義中為民族解放而獻出生命的烈士的哀思，是肖邦音樂中最膾炙人口的篇章之一。夜曲是肖邦創(chuàng)作中最富于浪漫主義氣質的體裁。他早年創(chuàng)作的夜曲深受英國作曲家J.菲爾德夜曲的影響，追求音樂風格的細膩、華美和典雅秀麗，有比較濃厚的浪漫主義感傷情調。流亡巴黎后創(chuàng)作的夜曲在內容上愈加深刻，音樂風格也更富于個性化了。他的《c小調夜曲》(1841)完全擺脫了菲爾德的影響，主題樸實無華、嚴肅而又悲哀，音樂的發(fā)展愈來愈富于戲劇性。它標志著肖邦已經(jīng)將夜曲的創(chuàng)作提高到前所未有的水平，大大地挖掘了夜曲的表現(xiàn)潛力，使它成為一種能容納深刻社會內容的音樂體裁。肖邦的四首敘事曲全是這個時期創(chuàng)作的，其中有的是直接同波蘭的民族史詩和民間傳說相聯(lián)系。如《g小調敘事曲》(1835)的創(chuàng)作是直接受到了波蘭民族詩人密茨凱維奇的長詩《康拉德·華倫洛德》的啟示。肖邦把握了為民族獻出生命的英雄華倫洛德的深沉、嚴肅、大無畏的性格以及貫穿整個長詩的緊張的悲劇性氣氛，將它們體現(xiàn)在嚴整的奏鳴曲快板樂章的形式中。《F大調敘事曲》(1839)則取材于同一位詩人的民間幻奇故事詩《希維德什揚卡》。

4.晚期(1846—1849) 這一時期肖邦的創(chuàng)作呈現(xiàn)出明顯的衰退趨勢。《幻想波洛奈茲舞曲》(1846)是這個時期的重要作品，雖然在這里已經(jīng)聽不到像《降A大調波洛奈茲舞曲》那樣高昂、豪邁的聲音，但它的那些由于對祖國、民族未來的某種憧憬而唱出的激昂慷慨的段落仍是極富于感染力的。《g小調馬祖卡舞曲》(1849)、《f小調馬祖卡舞曲》(1849)是肖邦最后的兩部作品。前者是一首親切、溫存的歌，表達了對生活的最后一點眷戀;后者在淡淡的哀愁中傾訴著對故國和親人的最后思念。

三、肖邦作品的旋律特點

1.聲樂、器樂因素緊密聯(lián)系

肖邦作品的主音音樂織體中旋律占據(jù)優(yōu)勢迫使演奏者要制定出技術手段以便能最“引人入勝”顯示出旋律美來。旋律應該由低音聲部和悄悄引入的補充聲部(和弦、音型)所支持。其任務是借助力度、速度和音色等手段來反映作品的全部聲音財富。這財富源于唯一的肖邦式的和聲終止式、精致的轉調、半音階、等音音階、等音變換和各色各樣的終止式。這種聲樂與器樂性的結合我們在肖邦的音樂中也可以看到。肖邦風格的最大特點是聲樂性與器樂性交織甚至融合在一起。肖邦的音樂中許多旋律是歌曲的音調自由地轉為器樂的音調，或是相反的，器樂的音調為聲樂的音調所代替。但最常看到的還是前一種情形:在肖邦的樂曲中，器樂的音調好象是從旋律的純歌曲性的因素中引申出來的。可以舉降D大調夜曲作品第27號為例。在這里如歌的曲調廣闊、自由地流露著，很自然地轉為華彩的音型，并帶有肖邦所特有的精巧奇異的節(jié)奏。(加樂譜)

2.復調——多聲部現(xiàn)象

多聲部現(xiàn)象一般出現(xiàn)在較短的、大都是主音音樂段落里。這些常常證明肖邦的對位法技巧十分高超。下面是肖邦式的多聲部的幾個例子:

降A大調幻想波洛奈茲舞曲OP.61第66—76小節(jié)

——四聲部復調音樂

升c小調瑪祖卡OP.50之3 第1—9及33—41小節(jié)加弱起小節(jié)

——模仿

C大調瑪祖卡OP.56之2第53—69小節(jié)

——卡農(nóng)

升c小調波洛奈茲OP.26之1 第66—82小節(jié)

——復合旋律

3.變奏

真摯、熱情、柔和、寬廣如歌，正象格林卡、柴科夫斯基等俄羅斯古典作家的旋律特點一樣，也是小幫的旋律特點。+3+“我們從奧斯卡·科爾別爾格(O.Kolberg)出版的馬索維亞曲調集中隨便拿一本來看，就可以看出瑪祖爾人的民間音樂與整個肖邦音樂的風味是多么接近。” 俄羅斯民歌所特有的變體發(fā)展也是波蘭民間音樂的特點。而我們在肖邦的作品中也可以看到喜好用變奏的發(fā)展。肖邦音樂的最大的特點正是旋律的變走。才氣洋溢的搖籃曲是這種變奏的最出色的例子。整個作品中在不變的主音、持續(xù)低音上，每一小節(jié)變換著主和弦與屬和弦的和聲。樂曲的開頭，在這非常純樸的固定低音的背景上，奏出明顯的民間色彩的迷人的旋律。肖邦雖然用“裝飾”型的各種變體手法來改變它，但始終保持音樂的總的溫柔詩意的、寧靜安謐的“親切”性質。

4.訴說性、宣敘性

除了以上這些特點，宣敘性、朗誦性也是肖邦的旋律特點。肖邦的旋律常常是在說話，而且這說話也象它們歌唱那樣富于表現(xiàn)力。貝爾查在肖邦的宣敘調中看出有波蘭民間音樂史詩體裁——波蘭沉思曲的痕跡。貝爾查寫道:“大家都知道，這種體裁在它發(fā)展的成熟期形成為先有一個緩慢的史詩性的領唱(常常帶有悲哀的色彩)，然后是一些緊張性的段落，與開頭的領唱的旋律交替出現(xiàn)……。”

5.演變

作曲家肖邦成熟所經(jīng)歷的道路——從他青年時代的作品的抒情開始，經(jīng)過炫技和沙龍的幽雅、幽默和民間性，再到民族作曲家的戲劇性和高昂的激情，最后同鄉(xiāng)超驗。令人深思的是，在肖邦風格的演變過程中，不管作品的曲式和體裁，演變都是顯而易見的。作曲家面貌的改變無論在奏鳴曲、波洛奈茲舞曲，還是在那段時期的瑪祖卡舞曲里都在進行。各類織體的有趣例子在肖邦成熟晚期創(chuàng)作中最為常見。它們與和聲、旋律和節(jié)奏的奇思妙想的發(fā)展一起形象地展現(xiàn)了肖邦個性化的創(chuàng)作技巧迅速完善的過程。

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(責任編輯/王建國)