中國交響樂團職業化元年

1996年，經文化部報請國務院批準，在原中央樂團基礎上，重新組建中國交響樂團。重組后樂團在體制上進行了重大改革，實行公開招聘，競爭上崗，全員聘任。在藝術上，中國交響樂團首次建立了與世界職業樂團同步的音樂季演出機制，跨出了正規化、職業化、規范化的第一步。這一事件，在當時引起超強震蕩，被視作國內交響樂團職業化改革的開端。

1996年3月初，已經張掛40多年的“中央樂團”白底黑字木牌被摘掉，取而代之的是趙樸初大師題寫的“中國國家交響樂團”牌匾。從此，中國交響樂迎來一個新的時代。

鐵飯碗打破了

中國交響樂團在管理上，力圖改變黨政領導說了算的舊模式，實行國際上行之有效的職業樂團藝術總監負責制，旅美指揮家陳佐湟應邀回國，走上中國交響樂團首任藝術總監崗位，原中央樂團黨委書記朱信人任總經理。

陳佐湟曾在美國兼任兩家交響樂團的藝術總監，為了能有更多時間效力國交，他辭去了其中之一羅德島交響樂團藝術總監職務，和文化部簽署了4年任期責任書，他的目標是要把國交建設成為“讓每一個中國人包括海外華人都自豪的樂團”。第一步就是要打破鐵飯碗，取消終身制，實行全員聘任。

“終身制是音樂事業和藝術家的大敵”，陳佐湟說，“一定要引入競爭機制，否則再好的藝術家也不可能發揮好自己的才華。所有人員均采取聘任制，國交從此以后不會再出現哪怕是一個人的終身制”。陳佐湟提到，競爭機制體現在薪酬上，由原檔案工資和崗位工資構成，樂隊首席、聲部長、隊員之間拉開差距，從試用人員到樂隊首席，從1000元到5000元不等。陳佐湟表示，希望通過拉開薪酬差距，引入良性競爭，使人才流動起來。

新組建的中國交響樂團不再保留創作組，只設立一個由吳祖強、李德倫、韓中杰組成的顧問委員會。朱信人介紹說，“樂團與聘用人員之間雙向選擇，合同期從1年到3年不等，樂團很慎重地接收每一位樂隊隊員，雙方一旦簽字，就必須嚴格按照協議辦事，樂手在團期間絕對杜絕私自走穴、錄音等”。而樂團則最大限度保護和尊重藝術家的價值，除了薪酬大幅提高之外，每年樂手還能享受一個半月的帶薪假期，這在當時國內樂團絕無僅有。

考場上拉幕了

1996年6月，中國交響樂團首次面向國內外公開招聘樂手，全團上下為此忙的不亦樂乎。

提起十幾年前的那次招聘，當時的藝術策劃部副主任田振林記憶猶新：“準備工作很細致，各部門分工明確，負責抽簽的、安排候考的、門口叫號的、維持秩序的，還有負責評委生活的，安排飲食、起居、車輛等等，所有環節需要協調，我就是那個負責調度的總管”。這次考核和以往都不一樣，從考試到發榜，每一個環節都嚴格按照事先制定好的規則執行。有史以來第一次采用拉幕的方式，應聘者先到會議室抽簽后，再到不同的房間候場，從聽叫號到考試再到發榜，整個過程中，考生的身份識別，始終用一個考號標志。幕后的演奏者，評委只知其號碼，不知其人，”。為了讓評委聽到最好的聲音效果，幕布的高低、座椅的方位，都經過多次調整；招聘期間，所有評委集中“隔離”，衣食住行統一安排，房間電話全部掐斷，“采取的一切措施就為了一個公平”。

國交改革新動向倍受業內人士關注，基本不用大作廣告，眾多應聘者慕名而來。老中央樂團樂手，北京、上海及全國各地樂團樂手、音樂學院應屆畢業生以及海歸華人音樂家，共有217人報名應聘。“這體現了大家對國交的信任和期待”，陳佐湟稱。經過嚴格考評，原中央樂團樂手49人，外地樂手4人，從國外回國受聘者3人等82名樂手脫穎而出。經評委會認真討論，首席暫缺，劉云志代理首席。“這主要考慮到為了留有余地，首席和聲部長都沒封頂，對于演奏員，這既是一種激勵，也是一種考驗”。

6月17日至19日，招聘工作進行了最后一項——82名受聘者與樂團簽訂勞動合同，成為中國交響樂團歷史上第一批樂手。

職業化圓夢了

招聘工作結束，陳佐湟立即帶領全團進入緊張的排練。9月6日首場公演只有不到3個月，樂手來自四面八方，需要磨合，時間非常緊迫。改革帶來的活力是顯而易見的，在排練中，樂手表現出前所未有的工作熱情，排練進展非常順利，陳佐湟說：“那是一群真正熱愛藝術的人，大家一起來作一份有意義的事業”。正式演出之前，樂團在海淀劇院和北京音樂廳舉行了幾場聲部集訓匯報音樂會。

1996年9月6日、7日，中國交響樂團首演音樂會亮相北京世紀劇院，肖斯塔科維奇《節日序曲》、陳培勛《詠雪》、貝多芬《C小調鋼琴合唱幻想曲》以及勃拉姆斯《C小調第一交響曲》，14歲的鋼琴天才少年郎朗在音樂會上嶄露頭角，引人矚目。

在莊嚴的《中華人民共和國國歌》聲中，千余名觀眾起立鼓掌。一位樂評人撰文稱：“新組建的國交精神面貌煥然一新，樂手們認真投入，弦樂部分尤為出色，音色干凈、漂亮，快速部分清晰整齊，音量收放自如，具有動人的魅力”。

首演成功讓樂團上下都很興奮，音樂會后的慶功宴上，陳佐湟神采飛揚，他反復強調，演出離完美還有很長很長的路，在“音量的平衡、音質的統一、音準的協調”上還有很多毛病，但樂手投入的精神卻是“很久很久沒有在中國見到了”。小提琴手兼樂隊副經理邱瀾的話能夠代表樂手們當時的心情：“有一種從未有過的感覺，那是一種使命感，是多年來我們一直在做的樂團職業化的夢”。

國交的成功亮相不僅得到了觀眾和業界的認可。短短幾個月內，上海證券交易所、加拿大北方電訊、純品都樂飲料、波音等國內外知名公司紛紛解囊贊助，“從來都不信任中國交響樂”的寶麗金公司也和國交簽訂了3年的合同。

音樂季上會了

接下來的任務更加艱巨，推行音樂季，國交在國內首開先例。

1996年9月到第二年的5月底，首個音樂季大約要上演12-14套曲目，按照樂曲內容劃分為亞洲音樂家系列、交響音樂會系列、室內樂系列、普及音樂會等幾個系列。

音樂季國外職業樂團通行，國內前無范本，一切都在摸索中進行。田振林回憶：“陳佐湟拿來國外資料，介紹國外經驗。要把一個樂季十幾場音樂會提前規劃出來，工作量可想而知”。藝術策劃部工作人員上下班沒點兒，幾乎天天開會討論，第一個音樂季基本就是“開會開出來的”，田振林戲稱。“那時候經常開會到夜里2、3點，餓得不行了就去樓上誰家找點吃的，（國交的一些樂手住在辦公樓里），弄點干饅頭抹點醬什么的對付吃一口。回家也睡不踏實，經常在半夜驚醒，覺得后背發涼，心想是不是哪件事忘了。第二天一早到辦公室落實了，這才放心”。

音樂季要大量邀請國外藝術家，樂團專門招聘了一名外事工作人員，負責國外藝術家的行程安排、合同制定等。音樂季剛開始每周演出兩場，經過一段試運行改為一場，“可以集中觀眾，從人力財力上也可以減少成本”。說起第一個音樂季，田振林感觸頗深，“開始確實辛苦，辦過一、兩個樂季之后，這個模式基本確定下來，以后就比較輕松了。兄弟樂團搞音樂季，還派人來交流取經，這個模式應該是一種寶貴的經驗，現在國內樂團實行音樂季，大多按照這個模式”。

十幾年過去了，現在回頭看，國交開創的不僅僅是音樂季的模式，而是開創了國內交響樂團職業化的模式。1996年，作為中國交響樂職業化改革的元年，注定要被載入歷史。