相對1996年哈爾濱全國歌劇音樂劇調演多部新作出臺的火爆,1997年音樂戲劇創作表演回歸平常。《阿美姑娘》《蒼原》晉京、《原野》赴美,均為舊戲復排,歌劇《巫山神女》、音樂劇《新月》《四毛英雄傳》才是本年度新鮮出爐。然而,調演的火爆與新作品的出臺不等于市場的票房成績。中央戲劇學院的美國音樂劇《西區故事》兩個版本年度在北京演出結局,反映出國內市場對國內新出臺音樂戲劇的冷落。
冷落的緣故首先是演出質量的問題。筆者上半年在重慶參加《新月》排練,隨后觀看了《巫山神女》,7月返回北京,錯過了中戲譚培生導演版《西區故事》的演出。首演反映較差,沒有掙扎,演出便銷聲匿跡。筆者在中國兒童藝術劇院看的徐曉鐘版《西區故事》,上演也只有幾天,大大超過了主辦方的估計。平心而論,中戲音樂劇畢業班的表演還算不錯;但唱功尚未達到專業演出的水準且演出版本陳舊。這個戲看起來很累、很難受,由于排演對音樂劇悲喜相間的商業劇原則把握不好,票房遭遇滑鐵理所當然。
重慶歌劇院《巫山神女》沒有票房成績也很自然。這部歌劇是當年的大投資、大制作、大場面三大之范例,違反了大眾戲劇商業劇操作的原則。不成熟的劇本加不合時宜的音樂,加上300人的演出班底,一開始就注定了商演的不可能。掙扎從此開始。這個戲幾經修改,10年之后再演出,仍然未達到商演的水平。
音樂劇《新月》投資10萬元,是西師學生出演的小制作音樂劇,演員表演與舞臺制作的水平與商演有不少距離。盡管這部音樂劇的創作有一個商業化操作的設想,是通俗唱法加小演出的隊伍,卻沒有找到一個商業化操作的平臺與投資。學校與商業劇不對路,結果是校園音樂劇一演了之。
珠海音樂劇劇團的《四毛英雄傳》是商業劇創演的路子,廣東出臺后獲得贊譽;然后北上進京,同樣獲得圈內好評。這個戲之好在于現實題材,四毛八妹,農村進城小青年,與現代觀眾有交流、有共鳴。音樂寫作也較為成熟,形象鮮明。這部戲有上百場的演出紀錄,中型投資,演出班子不大,有較好的票房成績。然而,這出戲故事編織本身存在問題,農民工的題材遭遇難以結局的矛盾,現實的麻煩轉化為戲劇處理的麻煩,使它難以繼續打磨,成為能夠長期商演的精品。這個因戲而生的珠海音樂劇團,也因戲不能繼續演出而遭遇解散。
這種國產音樂劇之宿命不只珠海一家。兩版《西區故事》停演雖然沒有掙扎,而中戲音樂劇劇團卻因為這個戲商業上沒站住腳導致解散。用官話來講,所有的演出都豐富了新時期的文藝舞臺,換句老實話,歌劇音樂劇缺乏票房成績。其中原因是曲高和寡,還是創作演出水平低下,一些人還在爭論。