鐵骨錚“箏”《臨安遺恨》

1992年，作曲家何占豪將他的中阮協奏曲《臨安遺恨》改編為古箏協奏曲。此曲柔中帶鋼、氣勢恢宏，把古箏新技法與傳統韻味完美結合，使樂器在演奏中散發出獨特光芒。與中阮的同名協奏曲相比，這首主奏樂器換成古箏的作品在藝術表現力和感染力都明顯有了加強。

樂曲取材于傳統樂曲《滿江紅》的旋律素材，表現了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害，囚禁在臨安(今杭州)獄中，在赴刑場前夕，他對社稷面臨危難的焦慮。對家人處境的掛念，對奸臣當道的憤恨、以及對自己想“精忠報國”卻無門可投的無奈所引發的感慨。青年古箏演奏員謝濤，憑借自己扎實的基本功和藝術感悟力及對樂曲內涵的深刻理解，充分運用古箏的一些特有演奏技法和精當的處理，使整首樂曲自始至終緊緊抓住了觀眾的心，聽后不由感慨萬千。

謝濤在演奏這首《臨安遺恨》時，當古箏一進入即采用強有力的和弦與左手大幅度刮奏相結合，極力渲染悲憤的情緒并確定音樂內容表現的基調。連續十幾小節相同節奏型的旋律，由慢逐漸加快、由弱遞次加強，使聽眾仿佛看到身處牢獄之中的岳飛肩扛枷鎖、腳戴鐵鐐，仍然憂國優民、坐臥不安的焦慮之態。樂曲主題段是以傳統樂曲《滿江紅》為旋律素材發展、變化而成，并在全曲中貫穿。淳厚的曲調，既展現了英雄豪放的性格特征，也反映了主人公此時內心復雜的情感。接下來隨著音樂情緒的轉換，古箏奏出戰馬奔馳般的節奏音型，又好像把我們帶到了古代疆場。此后的一段音樂，當旋律達到高潮時，戛然而止，接著又以極弱的音響引出古箏的一段柔板，如訴的旋律寄托了岳飛對家人的思念、對勉勵自己“精忠報國”的慈母的眷戀，表現了英雄另一面的情感；這段看似簡單的樂段其實很難，極弱的音響考驗的是演奏員的意志和功力。正如謝濤自己所說“不怕別人聽不到，就怕自己做不好”。

樂曲進行到后半部，樂隊發出一陣擂鼓般的巨大音量，將主人公從美好的思緒中拉回現實。古箏的演奏這時也達到了最高潮，淋漓酣暢，動人心魄。最后一段音樂是主題再現，旋律在轉換的調性上奏出，謝濤用張弛有度的控制手法奏出時而悲憤時而委婉的曲調，仿佛帶人穿越時空，在為即將赴刑場的岳飛送行，寄托著我們對英雄的追思。