夢回古今——《梅花引》品鑒

有幸親耳聆聽笛子演奏家蔣國基先生演奏的《梅花引》。這是一首由錢兆熹先生根據古曲《梅花三弄》改編的笛子音詩。樂曲精到而大氣的建構，經過演奏家獨具匠心的詮釋，使樂曲的寫實性與寫意性水乳交融，將梅花的孤高品格和秀雅風姿抒發得形象而靈動。我被演奏家大道無形的笛藝和回腸蕩氣的笛韻深深的打動，更為演奏家創造的意境而沉醉。

閉目，思緒飄渺。稍靜，輕輕響起的旋律漸漸彌漫開來，悄然入耳，幽幽裊裊。

引子部分運用了一種特殊的演奏方式，演奏家輕輕地用口哨渲染出寂靜的曠野中寒風掠過樹枝的音樂背景。旋律逐漸擴展，慢慢轉入樂曲的主題。在樂隊模擬的風聲中，演奏家恰到好處地運用了彈吐法，清亮的笛聲悠然而起，表現出“溪山夜月，傲骨棱棱”的意境。

天蒙蒙亮，我在冬日清晨的微光中醒來。寒氣猶存，空氣仿佛在寒冷中停止了流動。推開窗，外面飄灑著絨毛般的雪，寒風不知何處卷來一陣陣清細悠遠的芬芳。

笛子吹出一串清澈的泛音，主題以一種瀟灑的姿態呈現了出來。彈樂用動力性的節奏和低音形成對比，不斷的呼應著主題，把聽者不知不覺中帶入空朦的境界里。

我單邀這朦朧的冬晨為伴，不需用那把油紙小傘屏蔽雪花，只攜幾分輕快和愉悅，我，踏雪尋芳。

此起彼伏的旋律，笛子與樂隊的對奏和模仿。仿佛讓人看到江南小巷的深處，那梅——似乎觸手可及，“風蕩梅花，舞玉翻銀”。

我向小巷深處走去，只在靜謐的白色中，找尋著那絲被寒冬藏匿起來的美。深深的小巷，古老的青石臺階上覆蓋著厚厚的白雪。墻上鏤空的花窗內，依稀能看到點點灼熱的紅。踮起腳，那邊漾起了一小片紅暈。哦，是這了！“占盡風情向小園”，“冷落猶嫌俗客看”。它暗香依舊，卻若即若離……

主部的再次出現，樂隊用泛音演奏旋律，笛子以圓潤、跳躍的裝飾音呈現出一縷水靈靈的音，干凈而透明，如同雪花在梅花瓣上化開的晶瑩水珠。

我依舊漫步，循著那縷暗香……

忽然，狂風乍起，卷起那本來溫柔飄灑著的雪，打在臉上如同冰凌的刀。衣裙隨風而舞，撥亂了長長的垂發。墻頭那支梅，花枝被風猛然搖動，花瓣也在劇烈地顫抖，似乎即將飄零而飛。然而，我驚奇地發現，任憑風雪的肆虐，梅花卻始終如火焰般的灼灼，好像香味也愈發濃烈了。

在樂隊短促而有力的音節襯托下，笛子展現出華彩樂句，一個大二度的轉調將樂曲推向了高潮。樂曲主題堅實而強勁，揭示出“梅花香自苦寒來”的堅強品格和“眾人皆醉我獨醒”的孤高個性。

呆望……

尾聲又回到靜謐的意境中，但，此時樂曲所描摹的在白茫茫大地上盛放的梅花，是向人們傳遞著春天的信息。

似乎有清脆的鳥啼聲響起，幾只調皮的鳥兒在梅枝上跳躍，它們好象是興奮的期待著什么……

曲終，余音裊裊，亦夢亦幻……

我忽然想到，演奏家在演奏這首《梅花引》時，是否梅自心發，斯人即梅

后記

蔣國基第一次吹奏《梅花引》距今已經20年了。蔣國基稱這首作品是“陽春白雪”，因此，20年間演奏的機會不超過5次。此次浙江民族樂團首次亮相國家大劇院，蔣國基再次想起了這首作品。據蔣國基介紹，該作品由低音大笛演奏，與通常的笛曲不一樣，最大的難度在與樂隊的合作上。這首作品加入了現代創作手法，在演奏技法創新運用笛哨聲描繪溪山夜月傲骨棱棱的形象，并以舌擊與指打音描繪聯珠破萼、點水流香的情景。用笛聲奏吹了詩一般的情景，相信會吸引更多的年輕聽眾。

連接

蔣國基，著名笛子演奏家，師從笛子大師趙松庭。1976年以一曲《水鄉船歌》在全國器樂比賽中嶄露頭角。蔣國基在演奏技巧上博采眾長，兼容并蓄，形成了自己極富江南水鄉情調的藝術風格。同時，他演奏簫、巴烏、口笛、豎笛等樂器也都有很高的造詣。

蔣國基曾成功地創作和改編了大量笛曲，其代表作有《水鄉船歌》《采桑曲》《悠悠烏蓬船》《雁蕩秋色》等。他的專著《蔣國基笛曲選》和《笛子入門教材》由人民音樂出版社出版發行。1993年和1999年分別在杭州、香港、臺灣、日本成功舉辦了10余場笛子獨奏音樂會。