高師聲樂教育如何結合社會實踐

由于近年來擴招，高等師范音樂教育的學生迅速增加，對我國現有的聲樂教育方式提出了新的要求及挑戰，再加上我國改革開放后對聲樂教學帶來了各種沖擊，同時社會對于人才的需求也有所改變，即更加注重人才的實用性。因此，構建具有我國特色的高師聲樂教學與社會實踐相結合的教學模式是目前高師聲樂教學待解決的問題。

教學模式與社會實踐相結合

在我國，一般的本科師范院校音樂系聲樂教師大多是來自專業音樂藝術院校。在聲樂教學過程中大都是照搬自己在音樂藝術學院學習時的訓練方法，用這種方法培養出來的人才雖然在課程上接受了一定的師范教育知識具有一定的師范意識，但由于在聲樂學習上更多的是受音樂藝術院校的教學模式的影響，使他們在聲樂教學上仍舊走的是培養聲樂表演人才的套路。高師音樂教育聲樂專業的學生在專業招考和培養目標上與音樂學院聲樂表演專業的學生有很大的差異，專業基礎與自身的條件都相對薄弱。因此，在對高師學生聲樂課教學實施的過程中，雖然就教學方法及模式上和表演專業沒有較大的不同，但是教學效果卻相去甚遠。再加上高師音樂教育專業聲樂課的學生人數較多，課時的安排有限，除少數悟性較好的學生小有成就外，大多數的學生畢業后非但沒有專業的唱歌狀態，從聲樂課上也只是學到了幾首歌而已。高師聲樂課其實已經失去了它應有的培養學生綜合歌唱素質和一專多能的重要作用。

因此，高師聲樂教學應從聲樂教學內容及授課方式上尋求突破。應增設聲樂基礎理論課程如《聲樂教學法理論》《聲樂基礎理論》《嗓音病理學》《變聲期訓練》等，豐富高師聲樂教學的內容，使學生在今后的教學中有實際意義上的幫助；其次，應當調整現今高師聲樂教材內容，增加實用性與民族性的比重。作為一名中小學音樂教師只知道西洋歌曲或藝術歌曲的演唱，而對本民族傳統優秀民歌、青少年歌曲了解掌握的很少，顯然是談不上合格的；再次，應豐富聲樂授課形式，增加集體聲樂小組課的比重。獨唱是歌唱活動中最基礎的歌唱形式。長期以來，聲樂教學活動和過程就是約定俗成地圍繞獨唱這個形式來進行的。然而，齊唱、對唱、合唱、小合唱、重唱（二重唱、三重唱、四重唱、五重唱）等歌唱形式，在社會音樂活動中也是重要的不可缺少的歌唱表演形式。從目前來看這些不同的歌唱形式技能的培養，正是中小學聲樂課的主要教學任務，從而使學生的技能結構得到全面發展。

教學目標與社會實踐相結合

高師音樂教育專業的培養目標，是能勝任中小學音樂教育教學任務的師資人才。從聲樂素質角度的說，他們并不需要達到舞臺表演所要求的專業高度。而這恰恰是傳統教學所追求的專業高度。音樂教育專業聲樂教學大綱的教學達標規定：讓學生掌握聲樂基礎理論知識，歌唱基礎技能技巧，能分析處理一般聲樂作品，有一定的范唱、教唱能力，具備中等學校音樂課的唱歌教學和其他課外聲樂表演活動輔導能力。在具體達標的范圍、程度等方面與音樂表演專業聲樂標準也都有很大的差異。音樂教育專業的學生不僅要求能完成必修課的演唱曲目所需的音域，音質較好，聲區較統一，初步掌握換聲技巧，喉部較穩定，較好的混合共鳴，音量能適度的做出強弱變化，呼吸有較好的控制能力；在藝術上：能獨立的分析一般聲樂作品，有一定的理解力、表現力和感染力。對不同感情色彩的聲樂作品，能做出適當的音色處理，對于一般聲樂作品的音樂表情術語要求能做出感情處理，能獨立的在中等學校音樂教學中進行準確的范唱。同時還要培養學生整體素質，在歌唱技能教學基礎上，應加強重視聲樂教育全面知識的獲取，落實到具體課程內容和標準上，在聲樂基礎理論、基礎歌唱教學法理論、聲樂文獻知識、中等學校第二課堂聲樂表演活動的訓練輔導和組織能力等方面的要求要更深、更廣、更高。

高師聲樂教學的改革應當首先明確自身的教學目標，從教學的實際行動中努力增強學生的師范意識的培養，首先，在教學過程中加強學科聯系，培養一專多能。在培養學生扎實的專業素養的同時要大膽改革聲樂教學模式，按照師范教學對高師聲樂教學的要求，通過教學盡可能讓學生大量接觸不同類型、風格的聲樂作品，充分挖掘各類聲樂作品中所蘊涵的情感因素的審美體驗，挖掘聲樂教學的審美價值。其次，打破學科界限，拓展教學領域，在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱訓練、聲樂作品鑒賞等教學內容，著眼于將來學生的實際工作需要進行教學。再次，為學生提供在中小學內的實踐機會，有計劃、有目的地深入中小學第二課堂活動，組織學生排演，達到鍛煉學生提高技藝的目的。

課程設置與社會實踐相結合

聲樂課是一門理論聯系實際十分緊密的課程。應積極鼓勵學生參與社會實踐，并主動為學生提供鍛煉機會或適當增加學生的教育見習和實習時間。在教學實習中，改變學生的知識結構，提高實際工作能力和創造力。在音樂課的實踐中，使學生所學到的各科知識有機的結合起來。“唱”與“教”的結合，“說”與“唱”的結合。

在教學實習中，提高學生的實際能力，使學生得到全面發展。同時也讓學生樹立起正確的學習態度，明確自身發展方向，增強學習的積極性。在實習時間的安排上，從入校的第一學期就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教學工作，在4年的時間里有步驟的從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課，讓學生能時時刻刻意識到自己將來的音樂教學工作。建立嚴格、科學的見習、實習評價制度，對見習和實習的全過程進行監控和考察，及時發現問題、解決問題，其次，在我國的大部分的高師音樂教育中大部分都設置了有關史論課與音樂欣賞課。但在一些院校中，對史論及其有關的藝術理論是很不重視的，結果只能是欣賞成為知其然，而不知其所以然，不能算是真正掌握這些課程的精髓，也更不可能將其運用到自己的實踐中去。