柴可夫斯基與他的《管弦樂組曲》

若論中國人最熟悉的西方古典音樂作曲家，想必非莫扎特、貝多芬、柴可夫斯基三位莫屬，而由于種種原因，柴可夫斯基的作品一度在我國的上演頻率又是這其中最高的，圈內人常親切地稱他“老柴”，一些外行也常打趣道:“俄羅斯的‘司機’同志素養真是全面，《天鵝湖》就是那里一位會作曲的‘司機’寫的。”可見這位音樂家的知名度之高。

作為俄羅斯最偉大的作曲家，柴可夫斯基一生創作了眾多內容豐富、形式多樣的作品，但他的音樂基調始終建立在民歌與民間舞蹈的基礎之上，所以作品中往往呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣于以音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著老柴整個創作生涯，他主張，音樂的美是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美、通俗易懂而著稱，而又不乏思想深度。透過他留下的交響曲、協奏曲、室內樂、舞劇音樂、歌劇等諸多作品，人們不難發現，他不僅是將現實主義和浪漫主義完美結合的典范，而且也是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師。難怪當俄國大文豪列夫·托爾斯泰在欣賞了他的《如歌的行板》后，不禁潸然淚下，并激動地說，“我從這里接觸到了苦難人民的心靈深處”。

提及柴可夫斯基的樂隊作品，人們首先想到的必是他最后的三部交響曲，以及《降B小調第一鋼琴協奏曲》，還有芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，而對于DECCA唱片公司不久前再版推出的這套柴可夫斯基作品集收錄的四首《管弦樂組曲》比較陌生。

柴可夫斯基的這四首《管弦樂組曲》，是他力圖擺脫交響樂的形式限制而創作出來的。在創作這其中的前三部時，作曲家生活在鄉間，身心特別平靜、舒泰。在這些作品中包含了一系列不同特點的形象，有歌曲或舞蹈性的，有抒情或詼諧性的，均源自現實生活的場景，作曲家將所有這些景象組成一個完整的音樂世界。如他的《第一組曲》，一開始，這位作曲家音樂中與生俱來的憂郁氣質就明顯彌漫開去，其中《小步舞曲》的配器又是那般優美，以至于其他樂章相形見絀;《第二組曲》音樂色彩豐富、鮮明，結構工整，五首樂曲間充滿著十分強烈的對比;而與前兩首相比，由四個樂章構成的《第三組曲》則更接近于一部交響曲，且它的第一樂章也沿用了奏鳴曲式，只不過這里并沒有太多跌宕起伏的戲劇性，一些相當有分量的抒情因素也沒有形成整體概念的核心，所以它成為了游走于交響曲與組曲之間的產物;至于《第四組曲》，是向他最喜愛的作曲家莫扎特致意，故又名“莫扎特偶記”，是對莫扎特音樂風格的模仿，作品中四個樂章分別以《吉格舞曲》、《小步舞曲》、《圣體頌》(李斯特改編版)與《葛路克變奏曲》這四首莫扎特的作品為主題。

在唱片中演奏這四首組曲的，是由匈牙利老一輩指揮家多拉蒂執棒的新愛樂樂團。長久以來，多拉蒂的名字總是被樂迷們與“交響樂之父”海頓聯系在一起，因為他是唱片史上第一位完整錄制海頓全部交響曲的指揮家，被視作“海頓專家”實不為過。不過一生灌錄過600余張唱片的多拉蒂，絕非僅擅長于這一位作曲家，柴可夫斯基就是他生前鐘情的另一位作曲家。還是在“單聲道”時代，他就為水星(Mercury)唱片公司留下了老柴三大芭蕾舞劇的全劇錄音，這同樣是開錄音史之先河的。他亦是首位在錄制《1812序曲》時，采用真正的教堂鐘聲的指揮家。日后，他更將對老柴音樂的那份愛與深刻認知，融入了作曲家的全部交響樂作品中。同樣是因為這份執著，還是在人們很少關注老柴的這四首組曲的時代，多拉蒂就與愛樂樂團一起為我們帶來了這份充滿靈感的演繹，多拉蒂試圖向他的聽眾展現作品中的每一個細節，他那強烈的個性和生動的想象力，讓這里的音樂充滿活力和優雅的氣質，甚是動人。