《風聲》推動國產電影進入“巨制”時代

22日，電影《風聲》在天津首映，而在之前之后進行的幾場廣州、北京點映和內部看片之后，《風聲》中誰是“老鬼”的懸念已不再神秘，但還是建議觀眾不要事先對這部電影了解太多信息，尤其不要知道誰才是真正的“老鬼”，在這個前提下，才能得到《風聲》想帶給觀眾的全部觀影感受——撲朔迷離的劇情，血腥暴力的畫面，爾虞我詐的較力，緊張壓抑的氣氛，以及隱藏于這些元素下的人性、理想以及信仰。

作為華誼兄弟今年最為重視的一部力作，《風聲》是十一檔期唯一能與《建國大業》抗衡的力作，兩者同樣擁有龐大的明星陣容，只不過《建國大業》側重于全景式的歷史大事件描寫，而《風聲》則發軔于擷取國共諜報暗戰的一個細屑——這部電影的大多數故事發生在陰森黑暗的城堡“裘莊”內，“裘莊”高筑于山頂，似乎與世隔絕，但幾日幾夜間發生于這座城堡內的交鋒，比外界的爭端更為殘酷和冷血。

《風聲》是一部現場感極強的電影，擅長于細節刻畫和氣氛營造的導演高群書，在《風聲》中將這一特點發揮到一個極致，鏡頭微微搖晃于演員制作考究的軍裝領口、衣襟、袖口，時而停留在無規則跳動的指尖，時而駐足于令人驚心動魄的眼神交流。張涵予在陽臺哼唱的戲曲唱段，周迅游走在旗袍上的針線，走廊中響起的腳步節奏，餐桌上筷子敲碗的聲響……都會令人想到“老鬼”用于對外界傳遞信息的“摩斯密碼”，這些貌似無意肯定有意的橋段，讓觀眾時刻處在敏感之中，隨著情節的進展而變得滿腹狐疑。

五名偽軍軍官，必有一個是“老鬼”，而如何將懸念保持到最后，《風聲》煞費苦心，這首先要求演員在表演上要做到不能盡心、隨性，甚至露怯，而是要切身融入劇情。飾演被囚禁的五名偽軍軍官，李冰冰、周迅、張涵予、英達、蘇有朋，均在《風聲》里有著超越式的表演，尤其蘇有朋飾演的娘娘腔和黃曉明飾演的日本軍官，都令人大為贊嘆，這種脫胎換骨式的表演，可以一掃十數年來這兩位既定形象的柔弱與和善，而躍入演技實力派行列。如果蘇有朋出彩沾了角色本身的光的話，那么李冰冰在《風聲》中的演出，才最不可琢磨，她的沉穩與冷靜、重情與現實，分寸都掌握得十分細致，是五個人當中，最難分辨是否“老鬼”的一個。

其次，《風聲》在保持影片懸念方面的另一個做法是有節制地故弄一下玄虛，這種做法導致的直接結果是，部分看過90分鐘試映版本的觀眾，認為王志文飾演的特務處處長甚至黃曉明飾演的日本軍官武田，也不排除是“老鬼”的嫌疑。導演在片中做的這個手腳，雖然有向好萊塢學習的嫌疑，但這樣做對影片并無不良影響，也在某種程度上為影片結局增加了多種可能性。直到王志文和武田將五偽軍軍官刑害死兩位之后，反而更容易加深觀眾懷疑他倆是“老鬼”的可能，非常時期因不能保護革命同志而只能眼睜睜地看著他們死——之前無數電影也不是沒這么表現過。

《風聲》的一大賣點是片中所表現的血腥酷刑，電影的制作很精良，但用這么精良的制作來體現酷刑，的確對觀眾的承受能力是個考驗。幸好在片中，只有周迅和張涵予所受的酷刑堪稱慘烈，其他幾位都尚在能接受程度?？嵝嚏R頭的設置，對于升華影片主題是有幫助的，但我依然覺得，《風聲》的最大看點是演員的表演，如果說這部電影在實現“豹尾”效果方面尚有提升空間的話，那么它在挖掘演員潛力方面已經做到一個極致，推動國產電影進入了真正的“巨制”時代。

《風聲》是部娛樂大片，這是毫無疑問的，種種娛樂元素將這部電影對人性的表達和對理想的追求擋在了后面，隨著影片的熱映，在懸念解開之后，人們也許會深入討論《風聲》所要體現的精神境界，比如張涵予飾演的偽軍軍事參謀部部長，他對國共兩黨都懷有復雜的心理，在面臨生死考驗的時候，他的信念是如何才能夠不動搖的，比如周迅，在經受慘無人道的酷刑之后，是一種什么樣的力量，支撐著她拼死也要傳出重要的訊息……《風聲》沒有明確地扛起“信仰”這桿大旗，但在觀影后起伏的情緒沉靜下來時，也許很多人都會思索到一個與信仰有關的問題。[責編/布丁]