視角指定錯視藝術的起源與發展

蔣　巍

[摘 要] 視角指定錯視由一種錯視現象演進成為視覺傳達的設計手法,其間經歷了漫長的演化過程。目前,視角指定錯視已被普遍應用于交通標示設計,戶外廣告設計,室內會展設計,影視布景設計等多個視覺傳達領域中。其表現形式有:雙意圖像、虛擬空間、立體錯視。

[關鍵詞] 視角指定;錯視;視覺藝術;起源與發展

一、視角指定錯視的概念

視覺錯覺(也叫錯視或視錯)是一種特殊的知覺經驗,在其過程中“真實”的外界刺激信息引起了不正確的知覺或印象。[1]產生錯視的機制有很多,除了與人類視網膜構造、視覺反應等生理因素有關外,還與觀察者的主觀心理有直接的關系。觀察者往往依賴著預測力及憑借著過去經驗,把某種心理暗示附加進去,令自己確認出了并不客觀存在的視覺對象。

錯視現象種類繁多,主要有同化錯視、明度變化錯視、視點切換錯視、形態扭曲錯視、圖地反轉錯視、維度轉換錯視、旋轉錯視、及視角指定錯視等等。[2]其中,視角指定錯視是指在一定的視角制約下,所導致的觀察者產生了與實際物象相偏差的認知現象。

視角指定有三個參數:視高、視點與被觀察物體的距離、視角。視角在此處定義為視線與基面的夾角。當觀察者選擇不同視角觀察事物時,投射到畫面上物像的形狀會隨之產生不同的變化。而改變視點與被觀察物之間的距離則只會改變畫面投影的大小。與普通物象的透視空間關系不同,視角指定錯視在畫面上顯現出的并非預想三維實體的投影,它甚至可以只是一個位于基面內的二維圖形。按照通常的思維,我們可以直接把這個二維的錯視圖形看成三要素中的被觀察物體,但由于為了要說明畫面投影與預想三維實體之間的空間邏輯關系,在此引入“假想物體”(由畫面顯示出的,符合人們視覺習慣的虛擬實體)這一概念,并同時也將它視為透視關系要素中的被觀察物體。于是就得到了由一個視點、一個畫面和兩個被觀察物體(假象物體和錯視圖形)構成的透視空間關系。在此,還可以從另一個層面理解視角指定錯視。在視點調整的過程中,只有當縮短了(透視造成的縮短)的物理對象的形狀恰巧是一最簡化的形狀時,它的投射式樣才是一個變形的式樣。只有在這種情況下,眼睛看到的式樣才能與物理空間中的事物的真實形狀相一致。[3]目前,視角指定錯視已被普遍應用于交通標示設計,戶外廣告設計,室內會展設計,影視布景設計等多個視覺傳達領域中。

二、視角指定錯視藝術的起源與演化

視角指定錯視由一種錯視現象演進成為視覺傳達的設計手法,其間經歷了漫長的演化過程(即:視覺錯視現象-視覺藝術形式-視覺傳達設計)。研究視角指定錯視設計,首先需要了解它的產生和發展。與許多錯視現象一樣,視角指定錯視最初是由藝術家在繪畫領域中發現的。隨后,它作為一種表現手法被應用在各種視覺藝術的創作中。

文藝復興是歐洲歷史上最輝煌的時代。它始于佛羅倫薩,并在1400至1550年間由意大利傳至其他國家。那是一場對古希臘羅馬文明全方位的再發現。透視學正是在此期間真正發展成為了一門科學。它通過對三維世界在平面上的描述,確定了人可以將真實環境中的人物的位置計算并將其和諧地與其他事物描繪出來,象征性地揭示了人在計劃事物方面的能力以及操縱自己命運的能力。[4]

在佛羅倫薩,藝術家們用了大約一百年的時間重新發現了透視學,并學習了它的幾何規律。到了十五世紀,德國藝術家丟勒(Durer)對透視學觀念作了最好的闡述。藝術家把眼睛放在某一特定位置(視點)透過一視窗(用黑線系在木窗框上構成大小一致的網格的窗)來觀察物體的。通過視窗觀察到的女人就是畫像,藝術家要做的只是將網格上看到的復制下來。當然一個專業的,經過訓練的畫家并不真的需要一個用來觀察的窗或用于復制的網格,但這種通過視窗成像的方法對于透視學來說卻是最基本的。[5]正因為這種單一視角成像基本原理的存在,所以如果我們站在離開畫像的位置必須與畫家當時離視窗的位置完全一致才可。基于這樣的背景,圖形變幻藝術(也就是視角指定錯視藝術)誕生了。圖形變幻的概念是指一種通過曲面鏡面反射或透過多面體或從某一特定視角觀察到的,在曲面或平面上扭曲或畸形的圖像,但看上去卻成正常比例的圖形。達芬奇(Leonardo da Vinci)在1480年的筆記本中就包含了已知最早的視角指定錯視作品。

視角指定錯視是與一種叫做trompe l'oeil(法語“對眼睛的欺騙”的意思)密切相關的藝術技巧,他們都使用了具有“欺騙性”的圖象,但是欺騙的方式有著本質上的區別。對于視角指定錯視作品而言,當觀察者從一個常規角度上去觀察時,圖象看上去沒有任何意義,只有當他或者她找到一個非常規的正確的視角時,問題才能得以解決。

三、視角指定錯視藝術的表現形式

視角指定錯視藝術(也稱圖形變換藝術)主要可以分為三種表現形式:雙意圖像、虛擬空間、立體錯視。

1、雙意圖像

所謂雙意圖像(也稱雙象畫),是指從正常角度和指定角度分別可以看出兩種視覺信息的圖像。它也是視角指定錯視最早的藝術表現形式之一。

16世紀后,透視的知識自意大利向北傳播,北歐的一些藝術家開始使用這門技術,對“扭曲變形透視”做實驗。由荷爾拜因(Hans Holbein)所做的《外交官》一畫就是一副包含視角指定錯視的著名的例子。一個被圖形變幻拉伸過的骷髏被放置在畫中兩個人腳之間,揭示了在充滿生機的世界,骷髏是不可避免的死亡的標志與暗示。在德國,這種把圖象變形后使之看象一種別的東西的圖形變幻作品(雙意圖像)開始流行。作為丟勒(Durer)學生的斯庫恩(Erhard Schon)創作了一副雙意圖像畫。畫中,四位歐洲領導人的臉被拉伸之后看上去顯現出地理環境般山水畫效果。

雙意圖像對視角指定錯視的基礎技術發展是個很好的推動。因為人腦一般很難認知出變形后的圖象,而當具備類似的讀圖經驗后,就會在某種習慣思維下很容易地辨認出錯視圖形,使之看上去成正常比例。

17和18世紀期間,視角指定錯視藝術在理論與實踐上都有所進化,特別是在法國和意大利。領導這些研究的人大多是天主教會士。當時羅馬天主教教堂內的牧師,幾百年來都對科學和數學有所研究。一副顯示有圣人的圖形變幻作品是這樣描述的:“通過上帝的自然法則,人類有了創造幻象的能力。但是憑借人類世俗的觀察力,他們除了混亂什么也看不到,而憑借自然法則從某點去觀察,圣人的幻象就出現了”。這個時期的繪畫作品通常被用來表現宗教的神秘性,帶有濃郁政治的色彩。

在19世紀,使用便宜的油墨來創造視角指定錯視作品成為了可能,圖形變換漸漸演變成一種“營業性的游戲”。但在上個世紀,盡管在小部分關于透視的書籍中還有提及,偶爾出現在特殊展覽會和書本中,雙意圖像和其他19世紀的消遣游戲一樣,從人們的視線中消失了。只有少數藝術家還在使用這一技術,最有名的就是達利(Salvador Dali)。他創造了很多巧妙的“雙象”作品。現代劇院舞臺設計大師,匈牙利藝術家伊斯托凡?奧羅茲(Istvan Orosz),也研究了這種“雙象”設計。

2、深度壁畫

有關視角指定錯視的幾何規律的研究,使得這門技術變得更加精確高效。新的圖形變換技術得到了發展。經透視投射出的圖象不再只能是一個平面,也可以是一個更復雜的表面,比如曲面。藝術家開始脫離畫布,在建筑物墻壁和天花板上用它構建大型的圖形變換壁畫。觀察者站在一個特別的地方時,一幅具有創造性的圖象能欺騙性地使他認為那是真的場景。

其中最具震撼力的例子就是由Andrea Pozzo在1691-1694創作的在羅馬Saint Ignazio教堂天花板上的壁畫。一個半圓形的屋頂被描繪成一幅神奇的天堂的畫面,畫中圣人伊格內修斯正升入天堂。壁畫按照建筑本身的結構,擴大其深度空間,起到使空間看起來更加寬敞的作用。

3、街頭立體涂鴉

涂鴉與街舞、饒舌、DJ并列為街頭文化(HipHop)的四大重要元素。它的英文“Graffiti”源于希臘文的“Graphein”。字典里的解釋是:在公眾墻壁上涂寫的圖畫或文字,通常含幽默、猥褻或政治內容。涂鴉的起源可以追溯至古希臘和羅馬帝國時期,并在文藝復興及巴洛克時期被重新發現。當時那些在意大利街頭繪畫圣母像的藝術家被稱為Master-Madonnaro,這也就是著名的“街頭畫大師”頭銜的由來。而近代的涂鴉起源于1966年美國的費城和賓夕法尼亞州。

街頭立體畫(street Art 3D)是一種運用視角指定錯視原理表現的涂鴉藝術。它通常是對一些平面圖案進行變形拉伸,使之被畫在地面上后摹擬出三維立體的視覺效果。近幾年,世界范圍內出現了一股街頭主題畫的熱潮。同時,相繼出現了幾位大師級人物。比如英國著名的街頭藝術大師Julian Beever;德國立體錯視派大師、多屆“街頭畫大師”頭銜得主Edgar Müller和Manfred Stader,都是目前世界上該領域的領軍人物。他們的作品制造了一個個街頭陷阱,為平凡的空間打開超現實之門,使人感受到前所未有的視覺震撼。

制作街頭涂鴉的材料只是彩色粉筆,由于材料原因無法長久保存。然而藝術家追求的就是這種空間角度的唯一性和存在時間的短暫性,所謂“經歷過,存在過,精彩過”的藝術觀。這也是涂鴉藝術區別其它藝術形式最大的地方,體現出了前衛、反叛的創作理念。它的實現方法主要是根據近大遠小的透視原理,通過消點拉出畫面結構,再將最少三個角度合成,就能計算出需要繪制的畫作效果。

伴隨個性風格和街頭文化的發展,這種街頭立體涂鴉也得到了越來越廣泛的關注。在香港,每年都會舉辦“錯視藝術街頭創作日”,屆時將會邀請世界各國的錯視大師來展示這種奇妙的繪畫藝術,在取得空前的社會效應的同時也產生了一定的商業效益。視角指定錯視藝術勢必不再只是街頭藝術家的搞笑作秀,隨著此種設計技術的逐漸完善,它的應用范圍也將隨之擴大,必能為推動城市人性化建設和新型廣告產業的發展,做出應有的貢獻。

[參考文獻]

[1] 李林.郭秀艷.錯覺研究:從狹義到廣義的演進[J].心理新探索,2005.2:39-42.

[2] 周景秋.錯視[M].廣西:廣西美術出版社,2004:1-17.

[3] [美]魯道夫?阿恩海姆(Rudolf Arnheim)著.滕守堯.朱疆源譯.藝術與視知覺[M].北京:中國社會科學出版社,1984.

[4] [英]艾森克.(愛爾蘭)基恩著.高定國.肖曉云譯.認知心理學[M].上海:華東師范大學出版社,2004.

[5] [英]E.H.貢布里希著.范景中譯.藝術與錯覺—圖畫再現的心理學研究[M].湖南:湖南科技出版社,1999.

[作者簡介]

蔣巍(1980-)男,碩士,西安科技大學藝術學院教師,研究方向:視覺傳達與多媒體設計.