淺談氣息在歌唱技巧中的運用

宋業齡

[關鍵詞]歌唱;技巧;氣息

聲樂是音樂藝術的一種.它從一個較高的音樂審美角度來表現音樂。聲樂的綜合性使它集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等學科元素于一體.利用聲學上的各種技能和技巧,最終反映人的思想活動和精神面貌情感。聲音好壞的決定因素很多,但最為基礎和重要的要數氣息與聲音的控制了。歌唱在這里是指人通過藝術的發聲來表達詞曲作者的內涵,也是音樂外在表現形式中的一種。歌唱可以抒發人的內心深處的思想.但是歌唱并不是單一獨立的個體,它是音樂門類中涉及較廣泛的門類之一。它包括氣息、咬宇、共鳴腔體、聲音位置的綜合表現形式。這里所說的歌唱其實也就是指音樂門類中的聲樂。對于聲樂來說,氣息的控制是一個被廣大音樂學者所深入探討、深入研究的課題之一。國外的某著名的聲樂教育家說過:“誰掌握了歌唱的氣息誰就掌握了歌唱的奧秘。”這句話揭示了氣息在歌唱教學中的重要性,因此在聲樂教學中重視氣息的訓練是無可厚非的,但在實際教學中有些老師過分的強調氣息反倒是它影響了正常的歌唱。

學習歐美唱法,需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點,一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動,才會產生一個力。然而小腹與橫膈膜由于受到腰部支點向下拉的作用,自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面,也就是小腹,那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下,是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效呢?還是只靠小腹局部的力量更有效呢?它們之間主動與被動的關系,希望大家能清楚。

現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法,反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩,自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力,沒音色變化,包括力度的強弱。還需贅述一點,氣息在腰腹控制下,當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言,氣息的壓力越大越好。準確地講,真正意義上流動的氣息是一個巧勁,全然不只是力量。

練聲狀態 :氣息是任何一種演唱發法的原動力,正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練,我在教學中一般采用歌唱性強的練習曲進行練聲,把幾個簡單的母音,編成一首小曲,使學生在歌唱的狀態下練聲,或者選一首旋律很流暢的曲目,然后再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱,找出其中有代表性的樂句,使學生感覺它的歌唱性,在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入,從而演唱狀態。也就是說,不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日后的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情,一種感人的情緒去練習,才能有效地找到松弛自然的音色。

弱聲練習法: 在一些新來的學生中,歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音,不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的,位置就會比較低,缺少共鳴。這時,聲音在通過麥克風時,會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時,歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那么,怎么讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢?首先,我認為用弱聲練習的方法,比較容易找到放松的感覺。任何一種唱法,只有松弛才會產生美感。在做這個練習時,最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音,用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生,牙關部會很緊,每天需要做張嘴練習。用手按住下巴,練習向上伸張,不要用力過猛,傷及口腔關節,口腔不要能過橫,也不要過長。露出上齒,微露下齒為最好。這樣的口腔狀態,從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是,先做到外面打開是其一,關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態,外面大,里面小,那樣就很難獲得聲音的通暢了。

站立姿勢:正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部,不管腹部狀態,當然,不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分,然后再去體會最后反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力,才會產生一個力,然而小腹與橫膈膜由于受到腰部支點向下拉的作用,自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面,也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下,是靠前后腰腹的力量控制氣息更有效還是只靠小腹局部的力量更有效呢?它們之間是主動與被動的關系。

在這個練習過程中,還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向后移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時,應適度的提起軟腭,因為軟腭的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講,不可能會從牙齒后面產生高音,只有在軟腭提起時,帶動后咽壁的拉力、口腔后部形成拱門狀態,才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是松弛的。同時產生振撼力,當然聲音方向不能是向上的,那就會感覺像美聲唱法了。

通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。重要在于教師如何借鑒歐美唱法的優點,結合民族唱法的特點去訓練,可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。一個好的通俗唱法老師,應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題,而不應該五六年之后還不能讓你的學生唱到三至四個八度。

通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放松的基礎上,然后再聲音更有效的釋放出來。因此,弱音練習只是一種手段,得到通暢有磁性聲音才是目的。

如何把握聲音的方向性:通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的,因為在演唱過程中,它需要位置不斷移動,包括口腔開啟的狀態是否到位,需要很細致地去體會每一個音符,那么在移動過程中,尤其向后移動的時候,容易發生聲音注意向上,而不注意向前。無論你是唱低音、高音,頭腦的意識里要非常的清晰,聲音的發向咬字永遠是向前的。鼻腔張開,時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱,切忌在口后半部咬字,聲音容易向后倒,聽起來像美聲似的,聽不清楚在唱什么,聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接,到情緒不斷遞進,進入歌曲中的高潮部分,都要保持不變的思維,即我的聲音是向前方的。

咽部力量在歌唱中的作用: 在開口音練習的過程中,要密切注意聲音移動的位置。移動的位置大了,聲音會虛,移動距離小了,聲音會擠。在做這個練習時,一定要做到定點歌唱。在中間的聲音,起音也要在中間,這樣才能把握聲音的準確性。把握了聲音的準確性后,再去體會唱高音時利用軟腭提起帶動咽壁的力量,形成強大的拉力作用,使高音具備穿透能力,產生振撼的感覺。但是,如果 適度地運用咽音是關鍵。全部拉緊咽壁演唱,聲音會過硬過亮,缺少歌唱性。用少了咽音的力量,聲音會空洞,沒有支點和拉力的感覺。

筆者個人認為咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是過多地拉大拉亮,效果并不理想,那樣會缺少本人真聲的魅力。柔韌性不夠,靈巧性不突出,缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表現力。如果能夠根據歌曲不同力度的需要,適當運用咽壁力量,那么,在演出中會起到錦上添花的作用。

(編輯/穆楊)