象外心緒物外情

申建國(guó)

〔關(guān)鍵詞〕 花鳥畫欣賞;齊白石;徐悲鴻;情感;氣韻

〔中圖分類號(hào)〕 G633.955

〔文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼〕 A

〔文章編號(hào)〕 1004—0463(2009)11(B)—0063—01

欣賞中的“欣”即是指愉快、高興,人在心情好時(shí)才能進(jìn)行藝術(shù)欣賞,這是不言而喻的。而欣賞過程中至關(guān)重要的卻是“賞”,《劉子》云:“賞者所以辨情也,評(píng)者所以繩理也。”辨情就是要從作品中分辨出作者抒發(fā)的思想感情,每個(gè)人的成長(zhǎng)環(huán)境、生活閱歷不同,對(duì)同一事物的態(tài)度就不同。我們常說“性情”,這里的“性”指的是個(gè)體內(nèi)在的本質(zhì)屬性,而“情”則是指?jìng)€(gè)體的外部表現(xiàn)。因此,對(duì)于同一表現(xiàn)對(duì)象而言,有人畫出來是藝術(shù)品,而有人畫出來則什么都不是,甚至不堪入目,這些皆是由一個(gè)人的本質(zhì)所決定的。

現(xiàn)在就從齊白石、徐悲鴻兩人所畫同一題材的作品入手,談?wù)劵B畫的欣賞。

徐悲鴻(1895—1953),江蘇宜興人。江蘇自古就是人文薈萃之地,文化底蘊(yùn)相當(dāng)深厚,徐悲鴻的父親就是當(dāng)?shù)匾幻嫾摇Ｐ毂欀?歲時(shí)已讀完儒家重要的經(jīng)典著作,這些對(duì)于徐悲鴻以后的人生道路產(chǎn)生了重要的影響。1919年3月,徐悲鴻赴法留學(xué)。在巴黎,他廢寢忘食,刻苦學(xué)習(xí)、研究世界名畫,三個(gè)月就基本掌握了西洋畫的繪畫技法,是當(dāng)時(shí)唯一一個(gè)拿到法國(guó)國(guó)立藝術(shù)學(xué)校結(jié)業(yè)文憑的中國(guó)人。后又到歐洲各地的主要博物館臨摹學(xué)習(xí),畫藝大進(jìn),尤其是素描取得了輝煌的成就。

徐悲鴻所畫的公雞,盡管高昂著頭,但總給人一種無奈、病態(tài)的感覺。從造型上看,徐悲鴻的畫幾乎無可挑剔,造型準(zhǔn)確、比例恰當(dāng)、前后關(guān)系的處理得當(dāng)。除此之外,細(xì)部的刻畫也很精到,雞腿上粗皮的處理絲毫不差,就連眼珠子的點(diǎn)法都表現(xiàn)出了高光,這些都顯示出他深厚的素描功底。但我們總能從這些準(zhǔn)確的造型中隱約感到一些不足,這就是繪畫語言的缺失,素描的造型因素束縛著他,也限制了他才華的揮灑。就筆墨運(yùn)用而言,徐悲鴻的畫缺少變化,雞尾幾乎是一種墨色,無輕重、疾徐之變化,缺少了這些也就缺少了節(jié)奏,最終使畫面沒有了耐看的成份。另外,徐悲鴻的性格中缺乏果斷與利落,這些個(gè)人氣質(zhì)都在他的作品中有所顯現(xiàn)。當(dāng)然,徐悲鴻只活了57歲,這也是他在藝術(shù)的道路上沒有達(dá)到爐火純青的一個(gè)因素。

齊白石(1863—1957),湖南湘潭人,自幼家境貧寒,在校讀書的時(shí)間很短,后在家干農(nóng)活。齊白石一直都很重視自身能力和修養(yǎng)的提高,至20多歲時(shí),齊白石已是當(dāng)?shù)睾苡忻哪窘场Ｋ?7歲左右開始習(xí)畫,后到長(zhǎng)沙一邊習(xí)畫,一邊跟隨當(dāng)?shù)匚娜藢W(xué)文。為了更快地實(shí)現(xiàn)自己的理想,齊白石在50歲左右的時(shí)候來到人文薈萃之地——北京。來京之后畫法幾變,愈后成就愈高,尤其是90歲之后,其畫真正達(dá)到了出神入化、神鬼莫測(cè)之境。孔子說:“七十而從心所欲,不逾矩。”此種境界不是一般人所能達(dá)到的,20世紀(jì)中葉的中國(guó)花鳥畫畫壇,唯齊白石一人而已。

現(xiàn)在我們來賞析齊白石所畫的公雞。他畫的公雞,雞喙太尖,眼睛就是一點(diǎn),雞腿上的粗皮是用近似平行的弧線畫出來的,顯得了草而簡(jiǎn)單。但把花鳥畫得逼真,絕不是一個(gè)大藝術(shù)家所為,他有名言:“妙在似與不似之間,太似則媚俗,不似則欺世。”他的過人之處絕不是在人人都能做到的地方作文章,而是在整體氣息和對(duì)象實(shí)質(zhì)的把握上出奇制勝。他畫的公雞透露出一種勃勃生機(jī),脖子上蓬起來的羽毛,似乎在顯示其內(nèi)在的活力,我們仿佛能感受到一顆跳動(dòng)的心臟,整幅畫不只是在畫物,而是在畫氣息,這種對(duì)對(duì)象內(nèi)在氣質(zhì)的表現(xiàn),正是徐悲鴻的畫所缺少的。一句話,齊白石畫物是畫人,徐悲鴻畫物就是物。齊白石作畫的表現(xiàn)手法靈活,筆墨運(yùn)用豐富多變,幾乎每一筆都有變化,但又在統(tǒng)一當(dāng)中。《易經(jīng)》曰:“一陰一陽(yáng)謂之道。”只有變化才會(huì)生動(dòng),如果缺乏變化,就會(huì)使畫面顯得生硬而死板。另外,齊白石的作品天真、活潑,這也是他的畫生動(dòng)、耐看的重要因素。

《易經(jīng)》上說:“形而上者謂之道,形而下者謂之器。”繪畫,尤其是中國(guó)畫非常注重“道”的表現(xiàn),而絕不是以畫準(zhǔn)確了事,這才是中國(guó)畫的實(shí)質(zhì)所在。