現代視聽藝術激變中對稱理念的磁力效應(一)

姚以讓

摘要:抽相對稱理論一直是科學、藝術相交融匯的共同課題,我們可以借助視覺藝術形象理論,探研音樂語言中抽象對稱理念的秩序感和凝聚力。

關鍵詞:對稱;和諧;美感;秩序感;磁力效應;實例分析

中圖分類號:J601 文獻標識碼:A 文章編號:1004-2172(2009)03-0028-03

在人類生存的大環境中,無論宇宙星球的運行或生息在陸上、海洋中的各種動植物的外觀形態,以及人類自身肢體的結構等,幾乎都呈現出完美的對稱模式,使對稱性成為宇宙物質結構的基礎和生態萬物構成的自然法則,哲學家黑格爾把這種對稱的自然屬性叫做“可貴的和諧”。這些自然現象的積淀,對人類思維活動和直觀審美感知,產生了深遠的影響,從而在人類漫長的文化發展過程中,無論是科學家深探宇宙物質的功能或藝術家尋求人類完美的世界,都潛意識地離不開完形對稱的自然法規,使對稱理論幾乎恒常的成為科學、藝術交相融匯、共同研究的中心課題。

在藝術學科研究領域里,隨著時代的演進,盡管藝術審美觀有所不同,但對稱理念的自然屬性和它的科學性,仍然是各類藝術發展的重要依據之一。今日世界,是信息化、數字化的世界,不斷激化更新,科學研究的邏輯思維更加精微細致,藝術對稱理念也逐步由自然法則轉向理性制約。歷史表明,現代音樂藝術在這方面,更加受到挑戰,對稱理念對各種風格的音響藝術的覆蓋面不僅擴展了,而且更加復雜,從這個意義上來審視本文論題,首先以直觀和形象性的視覺藝術為起點進行研析外,在隨后的文論中,也將重點納入音樂世界來分項探索。

一、視覺藝術的對稱形態和美感

古希臘學者柏拉圖在《蒂邁歐篇》中,談道:宇宙物質是由各種不同的幾何形體有序形成的,如地球由立方體構成(圖1a),裝飾宇宙的物質由12面體組成(圖1b),其他物質如水、火等分別由20面體、角錐體等構成,這些物質的形態,都呈現出對稱的模樣。

后來,科學家對這些構成宇宙物質的幾何結構和它們排列的各種形態的可能性進行了研究。數學家安德列里斯·施派澤(Andreas Speiser)根據這些思路進一步整合性的研究了它們的性能和繪制這些對稱幾何圖形的法則,其基本規律如下:

1、如果將某種形體以點、線、面為軸均分為兩個相同或相似的部分,這個形體被認為是對稱的。

2、這些形體可能構成的對稱圖樣有平移、反射、旋轉三種基本形式。

上圖2a是平移對稱示意圖,b是反射對稱,c是旋轉對稱。在視覺藝術中,平移對稱是通過等距離、等角度來移動的,上圖2a是橫向平移,也是它的基本樣式。下列圖3 是平移對稱的攝影作品。

上圖《舞動的女郎》是一幅世界攝影名作,畫面上3位女郎舞姿相似,柔美生動,靈巧有序。

反射對稱,有兩種模樣,即橫向的與縱向的。人們在大自然與生活中常見的物像,大多是左右橫向對稱。人類的面部和肢體,都呈現橫向對稱的模樣,它體現了人體美這一大特征。如果你站在鏡子面前,舉起你的左手,鏡子里卻是你舉起了右手,它們形成反射圖像,所以橫向對稱又叫鏡象對稱。

上圖4,是幅絕妙的“鏡象對稱”景物,這是一位生態研究學者瞬間捕獲的一對草原駿馬自由狂歡的圖片,圖中對稱形態,給人倍感親切和善。

縱向反射對稱是形像構成上下相似的對應關系,如水中倒影,因此,縱向對稱又叫倒影對稱。大自然各種景物,幾乎大多呈現鏡象關系,人們平時看見的物種除水中景色和平面玻璃顯示的景觀外,很少看見上下對稱的模式。

圖5為國家體育館“鳥巢”外觀,這座宏偉奇妙的建筑物與它的水中倒影熠熠生輝,相映成趣,顯得十分迷人壯觀。

在對稱的圖形中,如果以點或線為軸,轉動一個角度,其形態不變時,即構成生動的旋轉對稱模式。

上圖6a為六角形雪花晶體,此圖如轉動60度角度,其形狀與原形一樣。圖6b,粗看,圖形不完整,凝視后,通過錯覺,能看出兩個完整的等邊三角形,如將它轉動120度,形態仍不變,使它也具有旋轉對稱的性質。人們平時所見到的圓形、正方形、圓錐形等等,都具有旋轉對稱的可動性,它們的藝術價值能增強動態感和適應多視角的審美需求。

以上列舉的一些圖例所傳達的信息,僅僅概略的表達了對稱模式的基本形態,這些模式都隱含著一個軸心(點或線),圍繞軸心所分布的空間,都顯示出均衡對等的特色,使它具有強烈的秩序感,從而產生美感效應。

有學者說,對稱的中心軸,可能產生一種吸引人們眼睛的“磁力效應”,它能最大限度吸引觀者的注意力,使它四周各種錯綜復雜的物象,有序的聚集起來產生多樣悅人的藝術效果。如下圖:

請讀者細看,圖7線條復雜,能給欣賞者以多維度、多層面的想像空間,使每個審視者從同一圖形中,以不同視角,凝視出各種相異的圖像,但圖紋形態不亂、有序,能產生完美印象。也許這就是“磁力效應”的藝術魅力。雖然上列的一些圖形都是裝飾性的,但不能小看它,它既有秩序感又具多樣性,也能發揮設計者的自我意識和創新才華,展示作者無限想像力。

可以認為,對稱思維在藝術探索中能獲得無序中的有序,多樣中的統一,在藝術創造中產生格式塔(Sestall)完形整合的審美特征,這種藝術認知除了應用在工藝美術、建筑、攝影等藝術領域外,在某種特定的藝術構想中,也被眾多的現代激進藝術家所青睞。下面兩幅畫面的創想,可作參考。

上幅畫又叫《田園曲》是世界頂級畫家畢加索1946年創作的一幅名畫,它與《格爾尼卡》可相媲美。整幅畫充滿濃濃的音樂性和快樂感,畫家以超現實變形手法,表現了二戰勝利后,全人類和大自然歡慶的場面,為了集中主題刻畫,畫家對此畫的布局,以平衡聚焦的思路,將熱情洋溢狂舞的女人,置于畫面中心,形成視角亮點,其他物象分布于兩側,各形態交相輝映,動勢和諧,歡樂宜人。原作以藍色為基調,更深化了視覺感官對和平自由生活的贊美。

克利與康定斯基同屬20世紀初革新派抽象藝術畫家,但克利喜用較現實的素材來闡述自己的美學觀,他作畫時常常愛把人們生活中能見到的物象某一部份予以擴展放大,1928年他用油彩畫了一幅《貓和小鳥》,就是用這種夸大手法來畫的。在這幅畫中,畫家也采用對稱原理,擴大貓的頭部和貓一雙尖角刺目的眼睛,將其正面形狀充滿畫框空間,觀看此畫,給人以懼怕、驚恐、威力、憐惜的強烈感應,被認為是一幅20世紀初,西方表現主義藝術佳作。

下圖9是一件民間陶器藝術品,圖中一對豎立的大黑眼珠如凝神觀賞它,直逼觀者心靈,震撼人心,使它與克利的《貓和小鳥》具有同樣的強烈視覺沖擊力。

(未完待續)

責任編輯:陳達波