意象在濟慈詩歌中的應用

王 娟

摘要:作為浪漫主義偉大詩人之一的濟慈,他在其詩歌中運用了大量的意象表達其詩歌的蘊涵。本文通過對濟慈幾首詩歌部分章節的詮釋來領略意象在其詩歌中的應用。

關鍵詞:自然意象 社會意象 情感意象

英國印象派詩人龐德(Ezra Pound)曾說過:“意象是在一瞬間呈現出理智和感情的復合物”。“詩人需要意象猶如人身之需要血液”(20世紀20年代詩人李金發)。客觀事物雖然是客觀存在的物體,但能引起詩人創作的欲望或寄托詩人的情思,所以,這種客觀存在的事物稱為“意象”。理解詩歌中的意象對領悟詩歌的意義,提高欣賞詩歌的水平起著重要的作用。

作為浪漫主義的偉大詩人之一,濟慈在短短的六年(1814—1820)的詩歌創作中,寫出許多屬于英國文學史上最輝煌的詩篇。在他的詩歌中,詩人運用了大量的“意象”。現在就結合浪漫主義詩歌的特點來談一談濟慈詩歌中的意象的運用。

描繪大自然(nature)是浪漫主義詩歌表現的特點之一。在濟慈的每一首詩歌中,都有對大自然的描繪。由于他長期生長在骯臟的倫敦鬧市區,因此他也就特別喜愛難得一見的大自然,向往大自然中的種種奇妙。詩人在《秋頌》(To Autumn)中,第一節和第三節全部用以描繪大自然的美妙及芬芳,特別是第三節:

And full-grown lambs loud bleat from hilly bourn;

Hedge-crickets sing; and now with treble soft

The red-breast whistles from a garden-croft;

And gathering swallows twitter in the skies.

羊羔、蟋蟀、知更鳥、燕子,這些大自然中常見的給人帶來歡樂的動物和鳥兒們,給讀者營造了一個秋日傍晚的意境。經過早晨的喜悅和中午的迷醉,更顯出一天最后一段時間里的閑適心情。景物也從葡萄架之類轉移到夕照下的田、河流、河邊的樹、樹后高高的云天。境界擴大了,人在自然界中也得到了豐足。

沉醉(effects of opium)是濟慈詩歌的另一個特點。在麻醉品的作用下,詩人腦海里涌現了豐富多彩的想象。在濟慈的《夜鶯頌》(Ode to a Nightingale)中,詩人就運用了這種夢幻般的感覺:

My heart aches,and a drowsy numbness pains

My sense, as though of hemlock I had drunk,

Or emptied some dull pirate to the drains

One minute past, and Lethe-wards had sunk

詩人用hemlock,opiate等意象,寫出了夜鶯的歌聲引起的感覺:仿佛飲了毒藥或吞服了大量的鴉片,使全身麻醉,頃刻間給人帶來了無限的快樂:

Tis not through envy of thy happy lot

But being too happy in thine happiness

詩人連用了三個"happy"來形容他此刻歡樂的心情。

夜鶯的歌聲盡管使詩人沉醉,想隨夜鶯隱沒而去。然而,越想隱沒,越無法忘卻身邊的苦難世界。這正如詩人曾談及到的對人生的獨特的看法,他把人生比做一所屋里的幾間屋,人從幼年的“無思之室”進到壯年的“初覺之室”,又由黑暗的通道進到別的房間,每進一步都有不同的感受。在“處覺之室”里,先是陶醉,接著就因“心靈和本性的敏感”而看到“世界上充滿了悲慘、傷心、痛苦、疾病和壓迫”。由此,描寫“社會”(society)這一浪漫主義特點在濟慈的詩歌中得到了體現。詩人在《夜鶯頌》的第三節中寫到:

The weariness the fever, and the fret

Here, where men sit and hear each other groan

Where palsy shakes a few, sad, last gray hairs

Where youth grows pale, and spectre-thin, and dies

Where but to think is to be full of sorrow

And leaden-eyed despairs

詩人用“weariness,fever,fret,grown,sad,gray,pale,thin,sorrow,despairs,die"這些與憂郁、悲傷、死亡有關的意象詞,使讀者感到一種凄慘、悲涼的意境。濟慈從小家境貧寒,十五歲便做了外科醫生的學徒。在那個令人悲嘆的世界里,人們坐聽彼此的呻吟,癱瘓老人最后幾根悲哀的白發在晃,年青人變得蒼白,消瘦以至死亡。此時,詩人已不再沉醉于迷幻之中,回到了現實。他的生活經歷在此進入詩中,轉化成了形象和韻律,讓詩人及讀者都無法擺脫由此產生的意境。

表現“孤獨,是濟慈詩歌中的第四大特點。在浪漫主義詩歌中,讀者常能感到詩中流露的孤獨,憂郁的情緒。在他的詩歌“When I Have Fears That May Cease To Be"中,詩人寫到:

Of unreflecting love—then on the shore

Of the wide world I stand alone,and think

Till love and fame to nothingness do sink

在這里,詩人用"shore"和"wild world'等意象來比喻世界的廣闊,但我卻孤獨地站在生活的邊緣,當他感到詩才將盡時,他感到了害怕,孤獨,直到死亡。

對美(beauty)和愛情(love)的追求是濟慈詩歌中的第五大特點。詩人追求美的精神,在《希臘古甕頌》(Ode on a Grecian Urn)中寫出了古甕的雙重——甕本身造型的美和甕上浮雕畫面的美,探討了幻想與現實的關系,認為只有美才能永存。用“A flowery tale more sweetly than our rhyme”(一個如花的故事,比詩還瑰麗)來贊美這只古甕。愛情總是濟慈所關注的。在《希臘古甕頌》中,詩人描寫了一種痛苦的愛情:

Bold lover, never,never canst thou kiss

Though winning near the goal-yet,do not grieve

She cannot fade,though thou hast not thy bliss

For ever wilt thou love,and she be fair

愛情就如古甕一樣,它的美是永恒的。詩人熱戀范妮,卻又可望而不可及,只能陷入深深的思念之中,但詩人并沒有消沉,仍將永遠愛下去,戀人仍將永遠美麗。

以上是本人結合浪漫主義的特點所談論的濟慈詩歌中意象的運用。從總體上來看,濟慈詩歌中的意象可分為三大類:自然意象、社會意象和情感意象。這些意象凝聚著詩人主觀感受和認識客觀世界的方式。各種各樣的意象在濟慈的詩中渾然一體,詩人運用想象力和各種不同的修辭手段,把邏輯上不相容的事物及經驗結合起來,通過意象進行想象和擴展,給讀者展示了一個多彩多姿的、多層次的生活畫面。

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(王娟,長江大學外國語學院)