談歌唱藝術的氣息運用和心理調控

摘要:歌唱藝術是一門綜合的藝術,也是一種綜合的科學。要想求得藝術的歌唱,必須取得科學的氣息支持和心理調控能力,如此方能表達音樂作品的真實內容、思想感情,使歌唱藝術變成藝術地歌唱。

關鍵詞:歌唱藝術 氣息運用 心理調控

歌唱藝術既是一種藝術的表現形式,同時也是一門綜合的科學、綜合的藝術。它涉及諸如生理、心理、音響等眾多學科。其作為一種社會藝術的表現形式,更加承擔著表情達意、抒懷言志的審美責任。因此,歌唱者在演唱音樂作品的過程中,其心理狀態與氣息的調控能力必然成為其聲音狀態的重要內在基礎,在整個歌唱藝術活動的過程中,貫穿始終并產生十分重要的影響。所以如何科學的將心理與氣息在歌唱藝術活動過程中成功地調控運用,就值得我們去揣摩探究了。

首先要意識到歌唱時心理調控與氣息調控密不可分,二者相輔相成,缺一不可。唐朝段安節在《樂府雜錄》里談到:“善歌者,必先調其氣,氤氳自臍間出至喉乃噫其詞。即分抗墜之音,即得其術,即可致遏云響斧之妙也”。說明唱歌時呼吸方法、氣息調控的重要。歌唱時需要大量的氣息,要求氣深、量多、速度快而無聲。經鼻口吸氣、呼氣均勻、緩慢、節省并保持吸氣時的感覺。然而歌唱不是普通練聲,而是需要歌唱者在領悟了音樂作品的節奏特點、寫譜方式、歌曲風格的基礎上表達情感,完成審美過程的綜合活動,而這一系列的活動都與歌唱者在演唱時的心理狀態緊密相關——氣息的合理調控即心理狀態的合理調控。所謂“氣隨情變,氣動情傳”就是這個道理。

其次,要加強氣息調控與調適心理狀態的雙重訓練。聲樂是一門感覺的藝術,心理學上講:感覺便是指客觀事物直接作用于人的感覺器官,人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。一些聲樂初學者往往對聲樂的認識不清:認為聲樂就是簡簡單單地唱歌,就是唱幾個高音,就是把聲音放大,顫音就是顫抖的音符,這些存在的對聲樂的誤區,會對聲樂學習者產生可怕的后果,有的聲樂初學者喜歡唱高音,以為只要練聲就盡量往高拔,以犧牲噪子代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步,在沒有良好氣息基礎的前提下盲目喊高音是非常危險的,輕則導致聲帶充血、水腫,重則造成小結、息肉甚至失聲,喪失歌唱能力。還有的聲樂初學者喜歡摸仿一些歌唱家的聲音,以為聲音唱的越大越好,不顧自己的噪音壓著喉頭把聲音撐得很大,結果適得其反,非但唱不出音樂作品的風格感情內蘊,還會造成嗓子疼痛,上高音困難。所以,在歌唱藝術做到藝術地歌唱之前,先要做到科學地歌唱,這就需要尋求科學的氣息支撐,氣息調控。

科學的氣息調控,首先要做到正確的呼吸方法,歌唱的呼吸分為三個階段:吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確自然,吸得深,吸得恰當,氣息從口、鼻同時吸入,經過咽喉、氣管、支氣管到肺部的底部,并把氣息推向腰部,動作輕松自然,不牽強不僵硬,兩肩自然下垂,胸部放松,不抬起,否則各部肌肉緊張,喉部也因之僵持,其他發聲氣管就不能有規律靈活的活動;呼氣應當平穩,均勻,有控制,呼氣的關鍵是要找到支持點,找到了這個支持點,就找到了呼吸器官和發聲氣管有機配合的力量,如果找到了這個支持點,找到了這種配合的力量呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時橫膈膜平穩地上提,兩側下肋逐漸回收,使氣息通過氣管進入聲門。這種橫膈膜上提,下肋回收的力便是向上向里的力。呼氣時不僅要有這個呼氣肌群形成的向上向里的力,同時還有一種與之抗衡的,有吸氣肌群形成的向下向里的力協同動作。根據演唱的需要,調節抗衡程度,呼氣之中應該保持吸氣的感覺,吸氣之中應該保持呼氣的感覺,這就是人們常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到正確的支點,就可以得到由氣息支持的聲音;換氣又稱之為間吸氣,或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環節,我們在換氣時不能讓呼吸的部位向上移動,影響氣息的支持,開唱以后的間句能否吸好或補好關系到吸氣與呼氣能否循環往復,關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。換氣一方面根據樂句旋律的進行而換,另一方面根據作品的表現而換氣,換氣的要求高,難度大,需要重點訓練。練習時,可以有意識地放慢歌曲的速度,讓句間換氣有足夠的時間準備,等到練習熟練的程度,逐漸加快到要求的速度,使歌唱恰如其分的地進行間句換氣,使歌唱成為藝術地歌唱。

上述就是一整套有支點的呼吸,由此產生的氣息發出的基音,通過舌頭放平,適當打開喉嚨,經過上咽管道,在頭腔處,使其產生混合共鳴,就能獲得音質純凈,音氣圓潤的聲音,這種有氣息支持進入這個地方震蕩的聲音而且把發聲的著力點向喉頭的背后咽腔的地方,就會出現高音泛音,力度變換自由,聲音才具有穿透力,有激情有魅力。只有如此才能吐字清楚,感情表達到位、深刻。有了科學的氣息支持的歌唱并不等于已經達到了藝術的歌唱。車爾尼雪夫斯基說過:“歌唱是情感的產物,而藝術是注重形式的,二者的對象完全不同。歌唱是簡單的,本質上像對話,但它是實際生活的產物”。所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重,但重要的還是表達感情的能力,提高修養。這就需要歌唱者從對聲樂理論的系統學習、興趣的培養和自信心的建立,堅強意志力的增強、音樂修養和生活閱歷的豐富等多方面著手,齊頭并進。如此才能用自己的聲音傳達情感,感動觀眾,成為一名優秀的歌唱人才。

三、 要跟據自己的嗓音特點和作品的不同風格調控歌唱的氣息支撐點和心理狀態。歌唱如何唱出作品的內涵、唱出我自己,這就需要歌唱者一方面要學習積累優秀歌唱家的歌唱方法,模仿他們的歌唱技巧,另一方面重要的是要意識到自己的優勢與不足,不能盲目模仿,要有自己的個性特點。世界上沒有完全相同的兩片樹葉。比如著名男高音歌唱家戴玉強和王宏偉這兩個人,都是男高,但他倆的演唱風格不同,嗓音條件不同。戴玉強是西洋風格的大號男高音,高泛音漂亮扎實。而王宏偉則屬于民族風味的小號男高,音高而又透亮,初學者往往不知道自己的嗓音特點,盲目模仿,結果造成“畫虎不成反類犬”。另外不同風格的歌曲要選擇不同的氣息支撐點和歌唱狀態。不同的歌曲表達不同的感情,而不同情感又有不同的歌唱狀態,在分析理解歌曲時既要對歌曲進行理性認識,又要結合自身的素質、才能、條件、修養及獨特的審美感受方式、表現方法揚長避短的發揮自己的創造力。一個民族一個地區都有自己特有的音樂表現形式,歌曲的風格也不相同。我國南北地區的音樂風格就截然不同:南方的民歌柔婉秀麗,北方的則粗獷豪放。在演唱時氣息的支撐點就不同,歌唱的情感狀態也不同。前者吸氣短而深,呼氣急促,而后者則吸氣長、飽滿,呼氣卻慢。唱不同類型不同風格的歌曲,演唱者需要進入的心理狀態也不一樣,唱南方民歌,就要把自己的心置身于山清水秀,鳥語花香的境界,唱北方民歌——比如陜北民歌,就要感覺自己就在黃土高原。只有如此,歌唱才能體現作品風格,歌唱者才能將歌曲的意境、內涵藝術地表達,同時也能將自己的感情,思想通過歌聲傳達,從而達到感染觀眾,與觀眾產生情感的共鳴的藝術效果。

“問泉哪得清如許,為有源頭活水來”。總之,歌唱藝術的最終目的就是要歌唱者達到藝術地歌唱,而藝術地歌唱更需要科學合理的歌唱技巧與心理調適。因此,無論是聲樂初學者還是聲樂演唱者都需要堅持不斷、經常性地在氣息的運用與心理調控這兩個方面加強練習,做到歌唱時氣息運用收控自如,輕松自然,歌唱狀態(心理狀態)適時調控、準確到位。只有對歌唱藝術技巧的熟練掌握與不斷提高,才能準確生動地表達音樂作品的真實內容、思想感情,使歌唱藝術變成藝術的歌唱。

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作者簡介:

何秀蘭,女,漢,1963年生,寧夏固原人,副教授,現任教于寧夏師范學院音樂舞蹈系,研究方向:聲樂演唱與教學研究。