在音樂教育中培養學生的創造力

張　禾

近年來在我國教育界關于素質教育的大討論中多次提出“要培養創新型人才”的方針。全國教育工作會議也多次強調“培養創新意識”在當前教育中的重要作用。由此可見，培養學生的創新意識和創造力是當前實施素質教育的頭等大事。

一、創造力和音樂教育

“創造力”一詞是由拉丁語“Creare”派生而來的，其大意為“創造、創建、生產、造成”。

隨著社會的變化，人們也在迫切追求自身的發展，人的創造性的發展。創造性是人的主體性發展的最高表現，創造性能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現為具有豐富的想象力、敏銳的直覺、創造性思維和動手實踐能力。而美育在培養人的這些創造能力方面具有特殊的作用，美育的重要目標之一就是使人在參與、體驗的過程中變得更富有想象力和創造力。音樂教育作為美育不可缺少的有機組成部分，具有一些特點，這些特點正說明了培養學生的創造力在音樂教育中的重要作用。

1、音樂教育的教學方法是誘發式的

音樂教育作為美育的一部分，其教學方式是誘發的，而非強制的。黑格爾說：“審美帶有令人解放的特質。”關于這種“令人解放的特質”，恰恰表明音樂作為一種啟發人思想的手段和工具，尤其能夠充分發揮人們無窮的想象力和創造力。眾所周知，沒有任何一種藝術形式能像音樂一樣激發人無窮的想象力，而想象力正是一切創造力的基礎。每當愛因斯坦研究問題遇到困難時，他就把自己關起來演奏音樂，他認為自己能在音樂中獲得靈感。正是音樂使他的情感從理性的桎梏中釋放出來，使他的思路從邏輯的束縛中解放出來，重新獲得創造力。由此可見，音樂和創造力有著極為密切的關系，兩者相互影響、相互促進。人們運用創造力譜寫并演奏出美好的旋律，而美好的旋律反過來又給人以靈感，激發人的創造欲望。

而音樂教育作為一門具有強大審美功能和感性意識的學科，和創造力的關系就更為密切了。

2、音樂教育具有極其重要的地位

音樂教育作為美育的一個門類，在目前大力提倡的素質教育中占有重要的地位。正如前面提到的那樣，在素質教育當中，我們應突出對學生創造力的培養：具體到音樂教育當中，我們也應不斷地探索如何在音樂教學過程中進行創造力的培養。這樣，才能在培養學生和完善自己的同時，為我國教育事業的前進和創新做一些力所能及的工作。

二、在音樂教育中培養學生的創造力

那么，怎樣在音樂教育中培養學生的創造力呢?關于這個問題，有許多的具體措施，如：廣開思路、遠距離聯想、多中心注意、類比推理、克服緊張和集體討論等。教師應因材施教，根據所教學生的知識水平和人格特征選擇不同的教學方法激發其創造力。作為一名音樂教育工作者，筆者更愿意強調一下遠距離聯想、克服緊張情緒和集體討論這三個舉措在音樂教學中的重要性。

1、遠距離聯想已被廣泛地運用于音樂教學過程之中

通過引導學生對音樂場景、形象進行聯想，可使抽象的音樂語匯變得具體而生動，以取得較好的教學效果。例如：瑞士音樂家兼教育家達爾克洛茨在其音樂教學中也運用了這一方法。他的著名教學法——“體態律動”就是讓學生通過身體來體驗節奏感，通過喚醒學生天生的節奏本能來培養其敏銳細膩的感情，從而激發學生的想象力和創造性。除此之外，在這里必須提到以下這一點德國作曲家、音樂教育家奧爾夫在進行音樂教育過程中開創的“奧爾夫教學法”，又稱“Ep興創造活動”，在培養學生創造力方面做出了巨大的貢獻。

2、克服緊張情緒是音樂教學中的一個重要環節

許多演奏者在其演奏生涯中一直都致力于克服緊張心理，這種可稱之為“精神上的障礙”的心理狀態在音樂教學的發展中已開始顯露出越來越大的實際意義，并得到越來越多的重視。因此，從小學中學甚至幼兒教育就開始幫助學生克服緊張和羞怯情緒是極為必要的。緊張心理一旦得到克服，對學生進行記憶和創造活動都是頗有益處的。因為大家都知道，只有在一個人安靜狀態下才能記錄反應到其大腦皮層的a波，平靜的情緒和自信的狀態是發揮創造力的良好條件。由此可見，教師幫助學生克服緊張情緒的過程，實際上是一個為學生樹立敢于創造的自信心的過程，也是幫助學生構建其在創造過程中所需要的心理安全的過程。

3、集體討論對創造力開發的巨大作用

“集體討論”又稱“頭腦風暴法”，是以班組討論為形式，通過學生互動的途徑進行創造力的激發。自1963年被提出以來的幾十年中，這種集體討論的方法在西方教育中一直頗為流行。近年來，我國許多達到條件的學校也開始采用這種更為開放的互動教學模式。不僅如此，筆者個人認為，將集體討論的教學方式引進到音樂教學中也是頗為有效的。讓學生們互相傾聽、互相啟發，不僅可以鍛煉他們在大眾面前勇敢展示自己的心理素質，更能有效地激發他們的創造靈感，迅速提高其創造力。在我國的一些專業藝術院校尤其是音樂學院當中，集體討論的教學方式常以演奏會、公開課等形式被運用于實踐教學當中，達到了很好的教學效果。

除了以上三種措施之外，其他一些在普遍教學中起積極作用的措施都應該被有選擇性、有針對性地運用到音樂教育中來。例如，應重視解決問題對培養學生創造力的重要意義，可在開始階段向學生提出一些值得深入思考的問題，以培養其動腦能力。隨著教學進程的深入和學生學習能力的提高，可鼓勵學生自我提問，自我尋求答案，教師僅充當一個引導和促進的角色，而不是知識的灌輸者。總之，音樂教育工作者應該結合我國的教育國情，不斷地努力探索各種教學方法的作用，以便在培養學生創造力方面取得更好的效果。

三、從教師的角度出發，為學生營造一個充滿創新意識的良好環境

在對如何培養學生創造力這一問題的思考和探索當中，對教師自身素質的關注是不能忽視的。眾所周知，教師對學生創造力的培養起主導作用。因此，教師自身的素質會直接影響到對學生創造力的培養。日本學者恩田彰提出過這樣的觀點：本身具有創造力和無限求知欲，具有和學生共同學習態度的教師，往往會努力設法形成具有高創造性的班集體和良好的學習環境，并大多會注重對創造活動的評價以引發學生的創造渴望。由此可見，教師本身的創造力和創新精神在引導學生創造力的行為中頗具意義。

具體到音樂教育方面，就更能顯出創造力在教學過程中的寶貴。因為音樂教學是個性鮮明的教學，提倡不同人對音樂的不同感受和理解。因此，無法用某一固定模式對不同個性的學生灌輸對音樂的同一種理解方式。所以，因人而異、創造性的教學方法在音樂教育當中就顯得彌足珍貴。反過來說，如果教師將一種呆板、強硬的，甚至是僅僅出于個人喜好的音樂觀點強加于人，而沒有根據情況進行再創造，那他的教學必定會是毫無生命力的，他的學生所學到的音樂也將會是毫無生命力的。

除了上面所談到的教師的創新精神之外，教育工作者還應轉變不利于創造力培養的教育觀念。例如：過分追求成功、以個別學生的例子為楷模、禁止學生提問、權威式教育等等。以上的錯誤觀念均會導致一個嚴重的后果，即：打擊了學生自主創造的信心，壓制了學生的創造興趣，限制了學生的創造力。簡言之，教師應樹立正確的有利于誘發學生創造動力和信心的教育觀念。這樣，才能充分調動學生創造的積極性和主動性，營造一個充滿創新意識的良好氛圍。

在對“在音樂教育中注重培養學生的創造力”這一問題的思考過程中，我們發現，創造力在音樂教育中起著非常重要的作用。隨著我國教育改革的開展，對學生甚至是對教師的創造力的培養都會被給予越來越多的肯定和關注。作為一名新時代的教育工作者，應主動順應教育改革的潮流，樹立正確的教育觀念和教育心理，注重對自身創造力的培養及對學生創造力的激發，為祖國的教育改革和音樂教育事業的發展貢獻出自己的一份力量!

(作者單位：山東省青島供銷職業中等專業學校)