安順蠟染

余未人

蠟染這種技藝在苗族中古已有之，如今廣為現代人所喜愛，并走進了大眾的日常生活。這一過程，也是文化變遷的過程。

國家級非物質文化遺產名錄

序號：375類別：傳統技藝

編號：Ⅷ—25

項目名稱：蠟染技藝

發布時間：2006年6月

申報地區或單位：貴州省安順市

簡介：蠟染，古稱蠟纈。是將畫好的作品通過防染、煮沸、去蠟、漂洗，最后花現。

在科技引領了現代生活的今天，貴州高原的苗鄉、布依寨，還有一批執著于手工繪制蠟畫、手工印染的女藝人。她們的藝術作品，走出山鄉走進了藝術殿堂，正在受到各界越來越多的關注。

蠟染這種技藝在苗族中古已有之。1987年，在對平壩縣一處苗族棺材洞的考古發掘中，清理出唐宋時期的蠟染衣裙十余件，并有彩色蠟染百褶裙多件。

從工藝上看，它分為蠟畫和浸染兩大步驟。蠟是一種防染劑。我曾在岜沙盤桓數日，陸續觀看一位苗族女子畫蠟和蠟染的主要步驟。將蠟在小鍋里加溫融化，然后用蠟刀蘸蠟液在白布上描繪紋樣，之后放進藍靛缸里浸染、晾曬，要反復幾次。最后在大鍋中用水煮，待蠟液融化后，藍底白花或白底藍花的蠟染布就做成了。

安順市蔡官鎮梅家莊是一個普通的苗寨，這有一批蠟染女藝人。出類撥萃的就有兩位：年過花甲的楊金秀和她的干女兒楊開敏。楊金秀八九歲時，母親早逝，為了制作衣裳，她獨自畫蠟染布。趕場天，她留意的就是姐妹們的服飾，有時看見好的圖樣，竟不知不覺跟在人家身后走上十來里路，直到把那些精美的紋樣、畫法記在心里。藝術的天分總是要展露的。楊金秀的蠟畫很快就在遠近村寨出名了。她不僅苦練基本功，而且有所創新。她觀察身邊的花鳥魚蟲，并用藝術家的眼睛發現了別人常常忽略的美，而且盡情張揚到極致。這就使得她的蠟畫能在眾多的蠟畫作品中獨樹一幟，特色盎然。1982年和1984年，她曾應邀到加拿大多倫多和美國西雅圖作蠟畫藝術表演，引起轟動。

40歲的楊開敏是幸運的，12歲就跟著干媽楊金秀學蠟畫和蠟染了。楊金秀上貴陽作畫，也把她帶上，讓她從小就擴展了藝術視野。你學畫最難的是什么?她的回答實出我所料：“最難的是拉直線。畫圓也難，但畫直線更難。”“不能用尺子畫嗎?”“尺子沒法用的!蠟畫的線條要求很細，偏一點點就不行。我練畫直線練了十多年……”她說，在當地的這個行道中，有不少出名的師傅，但只有兩三個人能夠畫出又細、又勻、又直的線條。當然，大多數人也有自己變通的辦法，那就是不畫邊框，揚長避短。有了基本功，更重要的是創作。楊開敏和她干媽一樣有一雙善于在生活中發現美的慧眼，還有深入思索的能力。楊開敏告訴我：

“蠟畫中的花鳥魚蟲都是有故事的，故事是我們苗家老輩子傳下來的。”

苗族蠟染的圖案生動明麗，獨具特色。紋樣既是寫實的，又是抽象的；在布局上既是對稱的，又有許多突破，顯得特別靈動。苗族的民間信仰是萬物有靈，加上飛天入地的豐富想象力，在蠟畫中處處有所體現。比如在2007年的“多彩貴州”能工巧匠大賽上，楊開敏創作的蠟畫“魚趣”、“魚鳥圖”、“喜戲圖”榮獲特等獎。

蠟染已經廣為現代人所喜愛，并走進了大眾的日常生活。這一過程，也是文化變遷的過程。其間出現了兩個有趣的現象。一是傳統蠟染都是以經過畫、染之后的成品出現，蠟畫不是一個單獨的藝術品種。20世紀80年代以來，從裝飾品的角度，人們似乎更加鐘情于蠟畫這種不需煮染的“半成品”了。這種“半成品”對作畫的要求更高，作品更加精致美觀。于是，像楊金秀、楊開敏這樣的太師級的藝人，就有了更寬闊的用武之地，更加著筆于彩色蠟畫，隨之出現了“蠟板畫”這個新的藝術品種。另一個現象是，苗族民眾認為蠟染出現冰紋是蠟染中的瑕疵，而現代人們卻認為冰紋古樸典雅自然，有抽象畫派的意味，是蠟染美的特色；從而要求蠟染布必須有美麗的冰紋。