淺談中式設計風格發展趨向

王　莉

中國的古典文化光輝絢爛,享譽世界,中國古代的設計也在世界上獨樹一幟,然而近代以來中國由于種種原因,其設計的發展已遠遠落后于一些經濟發達國家。近代西方國家從工藝美術運動之后設計得到長足發展,在這段歷程中,西方現代設計思潮先后歷經了符號學理論、結構主義、解構主義、混沌理論、綠色設計和信息技術這六個階段。當前,中式風格應怎樣發展才能更好地傳承歷史,迎合現代人的審美和需求是當代設計師必須考慮的重要課題。

一、中式風格解讀

長期以來設計界形成這樣的共識:我國的現代設計要想在世界設計之林獨樹一幟,關鍵是必須具有自身的獨特面貌,其中,民族特性是一個很重要的因素。何為中式風格?是否僅僅將民族的傳統審美意識、民族的傳統元素運用到現代設計上,就叫做“中式風格”?答案當然是否定的。因為,歷史固然給我們留下許多具有深厚民族傳統的美學理論和大量可供參考或使用的設計元素,可是另一個不可回避的事實是:歷史畢竟是在不斷發展和進步,人們的認識能力和審美觀念也在不斷更新,國際互聯網更使世界各種文化交流變得方便快捷和日益頻繁。不言而喻,現代人已不再滿足于單純欣賞陳舊的、古老的事物,特別是所謂的“新生代”、“新新人類”更是如此。從商業的角度看,毫無時代感的設計作品在很大程度上將不會再有市場,哪怕是將傳統模仿到極至,缺乏新意和創造性,沒有與現代人審美口味相適應的元素與理念加入,再好的傳統也不會有多大的生命力。

所謂中式風格的概念,并不局限于某一具體的民族風格。隨著社會的進步、文化交流的日益擴大,人們的審美觀會更加趨同,各個民族的優秀風格,在交流中會逐步被全人類所接受,并逐漸融入到世界和時代風格中去。民族化雖然沒有一個具體標準,但有程度上的差異,這是客觀存在的。因為各民族有各自不同的審美設計活動,對于同一樣式的產品,不同的民族或許含有截然不同的認識和審美要求,從而為人類審美設計活動的過程和結果打下深深的民族印記。體現在設計中,就形成了不同的民族風格,它不單是一種外在形式,更是一種精神、一種內涵和意蘊。所以中式風格所包含不僅是歷史留給我們的傳統形式符號,更應該包含中國文化的意蘊和內涵。

二、中式風格與中國文化

中國文化博大精深,直接影響著中式風格的發展,而中式風格是中國文化的直接體現,例如:中國的古建筑、家具、服飾、園林等設計都是中國文化傳統的具象表現。如何理解中國文化并將其融入設計?從深層次意義上來說,中國文化具有很強的包容性和延展性,它應隨時代而發展,并且在不同時代背景下體現不同的作用和價值。現代西方很多先進的設計理論在中國古典文化中都能直接找到它的原型,我們應該以包容的、發展的眼光看待中國文化和中國設計,并且合理的把傳統文化融入設計。例如“和”的概念在中國文化中占有很重要的地位,從老莊倡導的“天人合一”到如今大力提倡的“和諧社會”,每個時代對“和”的概念都有不同的定義。如今,要把“和”融入中國設計,中式風格不僅要做到中國古代與現代的和諧,更要做到中國與世界的和諧,只有這樣,中式風格才能在立足本土、傳承中國古典文化的基礎上,在世界這個大舞臺上贏得自己的一席之地。08年奧運會開幕式氣勢宏偉,場面壯觀,并涌現出很多優秀的設計作品,堪稱中國傳統文化與現代設計完美融合的典范,其視覺效果令國內外媒體及觀眾深感震撼,進一步向世界展現了中國深厚的文化內涵和民族特色。

三、中式風格發展現狀

中式風格在現代發展緩慢,在處理中式風格設計問題時,一些設計師一味的作古做舊,歷史感濃烈,但現代元素和流行色彩欠缺,從而使設計作品缺乏時代特性。目前,現代設計越來越認同民族化,民族化是對民族文化的認同,而不是對符號或圖形的認同。探索民族文化的內涵,找出傳統文化與自己個性的碰撞點,形成自己的設計風格,這才是中式風格的精髓所在。可能在多數人的觀念中,中式風格的設計無非就是采用對稱均衡的布局形式,結合紅木家具、木雕藝術、花格窗、垂吊燈籠、中式圖案等元素的設置。其實不然,中式風格并非是中國元素的簡單羅列與推積,而是中國文化精髓與內涵的深刻體現,簡單的模仿只是對中國文化膚淺的理解與認識,必將阻礙中式風格的發展,并隨時代進步而被淘汰。故中式風格不能只停留在簡單的抄襲與形式的模仿,而要取其“形”、延其“意”、傳其“神”,注重對其精神、思想觀念、審美習慣等內涵的挖掘和提煉。結合新技術的大背景,在弘揚歷史文化的同時,對中式元素進行再創造,使民族的文化精神和世界的設計語言,共同融匯成現代設計藝術的主流,從而讓中式風格在現代設計中得以延伸和創新。

四、傳統文化與現代設計觀念的結合

在現代設計中,怎樣處理才能使我們的作品具有強烈的民族特性與文化內涵?針對這個問題,世界各國都有成功的設計案例可供參考:北歐人認為設計是他們生活的組成部分;美國人以之為賺錢的工具;日本人則認為設計是民族生存的手段。由于日本自然資源相對貧乏,出口電器便成為它的重要經濟來源。此時,設計的優劣直接關系到國家的經濟命脈,以致日本設計備受政府關注。日本的設計從上世紀50年代開始起步,以其特有的民族性格使自己的設計變得十分強大。日本的設計風格明顯不同于歐美,有著濃厚的日本風味。究其原因,它在很大程度上汲取了日本民族的古典文化精髓,使之日本化,但它又不是簡單地一味賣弄傳統,而是在設計中加入強烈的現代意念,采用各種新的現代設計制作手法,給人感覺既是“日本的”又是“世界的”,既是“古典的”又是“時尚的”。所以其設計既為各國設計師所推崇,產品也廣為各層次消費者所接受。

日本設計“走民族化道路”取得的巨大成功,值得我們借鑒,此外我認為斯堪的那維亞設計的發展模式也應值得中國學習。斯堪的那維亞的現代設計將簡潔與實用的設計思想與功能主義融為一體,使手工藝傳統與新的嚴謹主義并行,創造了自己鮮明的特色,體現斯堪的那維亞國家的多樣化文化、政治、語言、傳統的融合,以及對自然材料的欣賞。因為環境因素的影響,他將現代主義思想與傳統的設計文化相結合,既注意產品的實用功能,又強調設計中的人文因素,避免過于刻板和嚴酷的幾何形式,從而產生一種富于“人情味”的現代設計文化,因而在世界上大受歡迎。

與日本和斯堪的納維亞的設計相比較,中式風格有更深厚的文化底蘊和發展潛力,關鍵在于我們應該如何恰當的把傳統的中式風格融入更多的現代、時尚元素。從有世界影響的華人設計師身上我們可以看到,他們成功的共同點在于:他們的設計浸潤濃厚的東方傳統文化,又接受歐美的西方文化,并兼容現代的設計觀念;他們的設計作品具有個人魅力又蘊含民族特點,還融合強烈的現代意識,這都是傳統的審美觀念與世界先進設計文化融合的結果。因此可以說,作品民族化的體現,應是經由多元化的文化修養與某一特定民族風格及強烈時代精神融合演繹而成。同時也說明,所謂中式風格設計中之“世界性”內涵,應是民族風格和民族精神在特定時代中的廣義延伸。民族化必須現代化,中式風格也必須現代化,民族化與現代化是一個有機的統一體,民族化的設計,應是傳統文化和時代特征高度融合的產物。

五、中式風格應融入流行、時尚理念

中國文化有著悠久的歷史,在發展的過程中曾廣泛接受各種外來文化的影響,從而不斷賦予傳統文化以新的生命力和發展空間。從這一意義上講,要想使傳統的、民族的設計元素得以煥發新的生命力,就必須不斷地以現代設計的觀念去審視、尋找、挖掘其符合現代審美要求的部分,同時注入時尚的意念進行改造,使其既是傳統的素材,更是現代的展現,能夠為人們所接受并“流行”。

在某些人眼里,流行時尚的事物都是過眼云煙,經不起時間這面鏡子的檢驗,所以他們輕視它。殊不知,設計如果從歷史的角度看,正是眾多流行時尚理念的綜合,才意味著新事物、新觀念、新方法、新材料等的出現,代表著歷史和藝術發展的某些方向。所以在現代設計中,傳統的、民族的元素應該而且也必須融入流行、時尚的意念,才能符合時代的要求。當然,“現代”并不完全等于“流行”,但我們可以肯定地說,“現代”一定帶有“流行”的因素在內。另外很重要的一點是:設計不同于藝術,它帶有顯著的經濟特征,設計不僅可以引導消費,而且可以創造高附加值。歐洲的現代設計從工藝美術運動開始先后經歷了新藝術運動、裝飾藝術運動、構成主義、風格派、現代主義、流線型設計、高技派風格、波普設計、后現代主義等等,每一設計的類別都有自己完備的理論和作品,歐洲的現代設計之所以發展如此迅速、發達,就是因為這些設計都是在之前設計思潮的基礎上融合了當時社會上的流行元素和思想。20世紀由格羅皮烏斯、柯布西耶、密斯凡德羅等一批現代主義大師倡導的的“現代主義風格”取得了空前成功,從而被稱為“國際風格”。現代主義之所以取得如此成就,很大程度上是因為它脫胎于工藝美術運動和新藝術運動,不僅傳承了優秀的設計思想而且融入了當時較流行的設計理念。

我們每天都在接受新事物,求新求異的思想時刻在產生。總是有一批人以其敏銳的觸角不斷制造美夢與浪漫,花樣翻新的創意為我們渲染著未來亮麗的遠景。隨著科技的發展,個性與科技處于對立與統一中,這個過程是諸多元素、流行多元化與品味共存的過程,潮流也會隨之產生。設計師天馬行空的想象與創造力要隨時代脈搏的跳動而富于變化,才能滿足消費者求新、求異的時尚觀念,才能將不同文化品位和不同時代的人聯系在一起。

因此在現代設計中,中式風格只有將傳統與時尚結合在一起,才能給人以民族化的感覺。其實,以現代設計的觀念衡量傳統和時尚,兩者不僅沒有沖突,相反,如果能相互融合,結果必然是相得益彰:傳統通過時尚得以繼續流傳,時尚通過注入傳統而增添文化感和厚重感,增強其生命周期的可延性。由此可見,撇開流行和時尚,設計的民族風格將無從談起。

六、結語

古為今用,推陳出新,將中國文化完美的融入現代設計是當代設計師需要直視的重要課題。中式風格不應故步自封,它需要有所突破。在布局上對稱均衡中尋求變化,豐富其空間內要;在色彩上增加亮色,畫龍點睛,帶來活潑生氣,平添音樂的跳躍感;在材質上結合新型材、新技術,采用對比手法,增強現代感的同時又不失民族性、特色性。中國人一直倡導“民族的才是世界的” ,到底我們應該怎么理解這句話?所謂的民族并不是指特用土生土長的民族化符號設計出來的作品,“民族”應更多的體現在精神層面。在現代設計中,真正的民族化的作品應該是既蘊含民族特點,又融合強烈的現代意識和流行元素,是民族風格與現代意識的統一體,只有這樣的作品,我們才可稱之為既是民族的又是世界的,也只有這樣,設計才能真正的體現中國文化的內涵,中式風格才能夠在現代社會中獲得更為廣闊的發展空間。

參考文獻:

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2. 張曉冬,朱曉煒.中國當代室內設計中對傳統文化的傳承[J].山西建筑,2007(4):231-232.

王 莉:鹽城工學院設計藝術學院

責任編輯:唐宏峰