觸摸詩歌的溫度

韓素靜

詩歌是一種特殊的文學形式,它的語言不同于生活用語和一般書面用語,它是文學中更為藝術的語言。從微觀上來講,它的特殊在于詞性的變異、語序的倒錯、句型的幻化,語隨意成;從宏觀上來講,它特殊在不過分拘泥于語法邏輯,而講究語言的傳神達意,追求語言的高度凝練和濃縮。

就因為這些特點,在詩歌教學中,教師往往容易陷入尷尬的境地:講授太多太白,就沖刷了詩歌或淡或濃的味道;但說得不多不白,似乎這節課又沒有講透徹,學生沒有什么收獲。有人這樣評論語文課堂:老師不講也懂,老師講了也不懂。詩歌的教學更是如此,那么,到底應該怎么做既能引導學生品味詩歌這壇蘊涵各種味道的“佳釀”,又不把詩歌翻譯成平淡無味的“白開水”呢?

最近,聽了河南省濮陽市第9中學楊建剛老師執教的《鄉愁》(人教版義務教育課程標準實驗教科書《語文》九年級下冊)一課。在教學中,一個細節的處理,讓我不由得拍案叫好!課中有這樣一個環節,他沒有過多的闡釋,而是通過比較,讓學生自然而然地得出了詩歌的語言美、結構美、意境美。在這點的處理上,一般的教師僅僅是讓學生讀幾遍,然后生硬地把這三個詞語交給學生,其實學生真正理解了嗎?答案大多是否定的,而楊老師的過人之處就在于他講解詩歌不留痕跡,讓學生在改寫中觸摸到文字的溫度和詩歌的靈魂。

【教學片段】

師:欣賞詩歌還要仔細品味、琢磨富有表現力的語言,以挖掘蘊藏在字里行間的真情實感。請同學們看大屏幕,這是我改寫過的一首《鄉愁》。請一位同學讀一讀。

(大屏幕顯示: 鄉愁

小時候鄉愁/是/郵票我/在這頭母親/在那頭

長大后鄉愁/是/船票我/在這頭新娘/在那頭

后來啊鄉愁/是/墳墓我/在外頭母親/在里頭

而現在鄉愁/是/海峽我/在這頭大陸/在那頭)

師:發現什么問題了嗎?

生:缺少了很多詞語。

師:缺少了詞語?我們向來要求寫文章要簡練,這樣不更簡練了嗎?

生:這里不能簡練,數量詞“一枚、一張”準確形象地表示出郵票、船票的形狀,又是 “小小的”、“窄窄的”,面積小、程度輕但是鄉愁濃重,反襯詩人內心強烈的思鄉之情,所以不能簡練。

師:你說得不錯!確實不能簡練,但是我覺得“窄窄的”也可以換成“薄薄的”,“薄薄的”可以反襯詩人心中厚厚的鄉愁,你認為可以嗎?

生:(紛紛地)不可以。

師:為什么?

生:“窄窄的”是形容船票的形狀,與“小小的”、“矮矮的”一致,音節上也押韻;而“薄薄的”是形容厚度的,與上下文不一致,音節不押韻,破壞了詩歌的音韻美。(學生微笑贊同。)

師:哦,原來這里體現了詩歌的“音韻美”,你真聰明,你又教會了老師一些詩歌知識:詩歌要講究音韻美。老師向你學習!

生:(爭著舉手回答)“淺淺的”一詞給人無限希望,那么跨越海峽便不難,去掉“淺淺的”,就表現不出詩人渴盼祖國統一的強烈愿望。

師:炎黃子孫是一家,我們也希望兩岸人民的深情能盡快填平這淺淺的海峽,使兩岸變通途。

生:“矮矮的”一詞形象地寫出了墳墓的特點,又真切地傳達出詩人與母親陰陽兩隔,永不得再見的哀傷。

師:“矮矮的”寫出了詩人的哀傷,你能試著讀出這種哀傷嗎?(生低沉舒緩地讀這一小節,較準確地傳達出詩人的感情。)

師:前面幾位同學的發言很好,分別從數量詞和形容詞方面做了賞析。現在誰能把前面幾位同學的發言做一個簡單的總結,這些數量詞和形容詞為什么不能去掉?

生:(略思考)這些數量詞和形容詞的運用體現了詩歌的語言美,所以不能去掉。

師:你總結得真好,原來詩歌的第一美就是語言美。(邊說邊板書語言美。)好,剛才老師的改寫是失敗的,我又進行了第二次改寫。

(大屏幕顯示:鄉愁

小時候 ,鄉愁是一枚小小的郵票。我在這頭 ,母親在那頭。長大后,鄉愁是一張窄窄的船票。我在這頭,新娘在那頭。后來啊 ,鄉愁是一方矮矮的墳墓。我在外頭,母親在里頭。而現在 ,鄉愁是一灣淺淺的海峽。我在這頭,大陸在那頭。)

師:你感覺如何?詩的味道、詩的結構有變化嗎?

生:感覺沒有了詩歌的味道,也沒有了詩歌的節奏和結構美。

師:這位同學回答得非常好,詩歌不但講究語言美,還有講究節奏美和結構美。(邊說邊板書結構美。)

師:老師總是失敗的,我現在進行第三次改寫。

(大屏幕顯示:鄉愁

小時候鄉愁/是一枚/小小的/郵票我/在學校母親/在家里

長大后鄉愁/是一張/窄窄的/船票我/在異鄉 新娘/在家鄉

后來啊鄉愁/是一方/矮矮的/墳墓我/在墳外母親/在墳里

而現在鄉愁/是一灣/淺淺的/海峽我/在臺灣大陸/在對岸)

生:(讀后紛紛舉手,要求發言)這樣修改了以后,總覺得很別扭。

師:(追問)這次是哪里別扭?

生:(仔細琢磨)這樣太直白了,像原來的多好:我在這頭,母親在那頭。盡管仔細想“這頭”也是指學校,“那頭”也是指家里,但是,還是沒有原來的詩句更耐品味。

師:他用了一個詞語“耐品味”。真好,詩歌如茶,是要品的。輕輕地呷一口,別急著下肚,慢慢地品味,這悠長的味道啊,盡在這一品中。詩歌的這種特點,就是詩歌的意境美。(邊說邊板書意境美,學生紛紛點頭。)

師:美麗的語言,憂傷的鄉愁,通過琢磨品味,我們真切地感受到語言精練含蓄,內蘊豐富的魅力,加深了對詩人感情的理解。總看這首詩歌,我們不難發現,她的美就體現在三個方面:語言美、結構美、意境美。以后,我們再學習詩歌,就可以從這三個方面來品味。

【片段反思】

余光中的《鄉愁》通篇只有88個字,學生一讀就懂,余光中自己就把這首詩列為“淺顯之作”。然而教好《鄉愁》卻并非易事,用流沙河的話說:“這是一粒水晶珠子,內無瑕斑,外無紋痕,而且十分透明,一眼便可看穿,叫我說些什么,我看見了的,別人也都看見了,還要我來說嗎?看來看去,這粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨而成的,而是天然形成的……”可是,就這淺顯之作,以十幾歲學生的年齡閱歷,能否體味和感受那種“把我燒成灰,我的漢魂唐魄仍然縈繞著那片厚土”的赤子之心?那么,怎么才能更好地引導學生更近距離地觸摸文字的溫度和詩人的靈魂?更深刻地理解作者構思之高妙?

楊老師深深懂得:詩,一定要讀得仔細,品得仔細。但是楊老師有更深刻的思考:如何讀,如何品?如果單單是表層的讀或者簡單的品,那么,對《鄉愁》的理解勢必會流于表層。楊老師還深深地懂得:詩歌是美的,可是美的傳遞方式是熏染而不是解析。楊老師更深深地懂得:詩歌的創作是將無形之物化為有形之物,可是詩歌的鑒賞評點則是要通過有形之物探究無形之情。那么怎么更好地熏染學生,怎么更好地通過有形之物探究無形之情呢?于是,他以詩人的膽識選取了改寫。

在楊老師的教學設計中,他選取品味語言、結構和意境這一重點,但是,如何突破這一重點,他通過三次改寫,在三次改寫中,真正讓學生品味了詩歌的語言、結構和意境,觸摸了作者的情感。

一、品味語言

楊老師通過把數量詞:一枚、一張、一方、一灣和形容詞:小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺去掉,讓學生切實感覺到了這些形象、生動、重疊詞語的重要性,有了這些詞語,詩歌似乎就有了大珠小珠落玉盤的節奏和悠揚婉轉,而去掉這些詞語,語言頓時變得枯燥單調。所以,通過這一簡單的比較,學生很輕松地懂得了詩要講究用詞美、音律美等語言美。

二、品味結構

楊老師通過把詩歌的長短句改換成散文的形式——小時候 ,鄉愁是一枚小小的郵票。我在這頭 ,母親在那頭。長大后,鄉愁是一張窄窄的船票。 我在這頭,新娘在那頭。后來啊 ,鄉愁是一方矮矮的墳墓。我在外頭,母親在里頭。而現在,鄉愁是一灣淺淺的海峽。我在這頭,大陸在那頭——通過這樣的改寫,學生很容易讀出改寫后的內容,缺少了一波三折的節奏和韻律,而沒有節奏和韻律的詩,味同嚼蠟。從這里,學生感受到,原來,詩歌的韻味啊,還全在詩歌的結構中。所以,在這樣的改寫比較中,學生又很輕松地品味到詩歌要講究結構美。

三、品讀意境

楊老師通過更換幾個詞語,把整首詩都改寫成大實話,“我/在學校母親/在家里”,“我/在異鄉 新娘/在家鄉”,“我/在墳外 母親/在墳里”,“我/在臺灣大陸/在對岸”,這一簡單改寫,看似游離了詩作,卻是“發功”前的一段“蓄勢”,是“實景清而空景現”。通過這樣的改寫,學生輕輕松松就懂得了,詩歌的韻味原來盡在這樣的含蓄的意境中。

學生看似沒有出聲讀書,但卻是實實在在地“讀詩”,這是對詩的一種再創造,是情感升華后對詩的再演繹,完全能達到“真境逼而神境生”的目的。盡管沒有過多語言的解釋和闡述,學生卻能理解到詩歌的美妙之處,這足以讓學生浸泡在詩歌語言的陳釀之中,慢慢浸潤,慢慢吸收。這樣的教學引導可謂是匠心獨具,達到了一種“言已盡而意無窮”的教學效果。

如果說詩歌的創作講究一種意境,那么,在這節課的執教上,楊老師的這一設計何嘗不是追求了一種詩意的氛圍呢?

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