通過肢體語言促進學生學習古詩文的興趣

謝修江

《初中語文課程標準》關于古詩詞閱讀的課程目標是:通過誦讀古代詩詞,有意識地在積累、感悟和運用中,提高自己的欣賞品位和審美情趣。強調在語文教學過程中,要讓學生“認識中華文化的豐厚博大,吸收民族文化智慧”。讓學生背一些古詩文,從中學習古人表情達意、推敲煉字的方法,學習古人選材取景的技巧,這對培養學生的詩文素養,乃至文學素養,都有獨到的好處。采用靈活多樣的教學方式,充分發揮自己的語言優勢,輔以表情、手勢等肢體語言,極大地調動了學生的學習積極性。

肢體語言是一門藝術,在相聲、小品中發揮得好,觀眾就會愛聽、愛看,如果在教學中發揮得好,我們的學生也會愛聽、愛學。那么怎樣在我們的教學中發揮肢體語言的作用呢?筆者認為有以下四個方面值得我們注意。

一、運用肢體語言創設情境

對古詩的理解只可意會,不可言傳,對古詩文的過度解讀,只會破壞它整體的意境。課堂教學要做到的是架起一座通向詩詞意境的橋梁,解決疑難生字詞,粗通大意,激發閱讀興趣。至于詩句的整體理解和感悟,對經典詩文的精華內化為精神素養,要學生自己完成。教師豐富的肢體語言能形成平等、和諧的師生關系,能迅速點燃學生的激情,激發學生的信心,引著孩子漸入佳境,點燃學生智慧之花。例如,教學蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》中,“明月幾時有,把酒問青天。不知天上宮闕,今夕是何年?”寫詩人把酒問月,是對明月產生的疑問,進行的探索,氣勢不凡。我利用肢體語言,視己為蘇軾本人,為學生創設對月抒懷的情境:在這皓月當空,萬里無云的中秋之夜,蘇軾在深深地思念著弟弟,手把酒杯,對空仰望。“起舞弄清影,何似在人間”,此時,應該如神仙般飄逸的動作與神態展現給學生,用以表現詞人的入世思想戰勝了出世思想,表現了詞人執著人生、熱愛人間的感情。

二、運用肢體語言解讀文本

將課本上的書面語言轉變為口語和肢體語言,轉變的過程既是對課文的加深理解,也是對文學作品的再創造,又是學生綜合能力(表演能力、組織能力等)的體現。因為表演的基礎是對作品有較為深刻的理解,它不是簡單地對文學作品的圖解;而是為作品作必要的又是極其合理的補充,如動作細節,作品后續。表演要投入,要進入角色必須在感情上認同角色,前提是充分理解作品所要表達的主題和作者的創作意圖。

例如,我在講《狼》這一課時,我充分利用肢體語言引導學生,文中對狼進行神態描寫的句子有哪些?教師歸納:眈眈相向,目似瞑,意暇甚。這里描寫:“久之,目似瞑,意暇甚。”我們如何惟妙惟肖地模擬出狼狡詐的一面呢?教師可以用肢體語言給學生示范一下。文中對屠戶的動作進行描寫的動詞,教師歸納:投、復投、顧、奔、依、弛、持、起、劈、斃、斷。老師同樣用肢體語言,把屠夫的勇敢、果斷的決心表現出來。

再如,在教《我的叔叔于勒》時,我嘗試讓學生模仿文章中“吃牡蠣”細節動作,模仿于勒遇到我們一家時的情狀,回家后我們一家人會有哪些表現,假設于勒衣冠楚楚地站在家門口,我們一家又是怎樣的表現。讓學生根據提示與要求,進行藝術再創造,進行想象。由此,學生就學會了欣賞小說的一些方法:從人物語言、行動、神態描繪,人物心理的刻畫,環境描寫,對比手法的運用等。挑細節認真欣賞、分析,這樣能更好地讓學生從模仿中學會深入思考,再進一步地挖掘小說的主題。

三、運用肢體語言培養語感

優美的古詩文的語言是學生積累的基礎,更是一個培養語感的好的載體。但是對有些學生來說,背誦古詩文是一個難點,特別是一些寫景的文字,沒有情節的描寫。根據這些孩子的記憶特點,我一般倡導他們用“肢體語言記憶法”,用上手勢動作等,就能促使他們專注,降低背誦的難度。俗話說:“讀書百遍,其義自見。”語文“讀”的要求,首先要讀準字音,讀通句子,讀通課文。讀完后,能弄清“讀懂了什么?還有哪些不明白的?”其次,用“讀”來感悟文章,理解文章的意思。在理解文章的基礎上,再有感情地朗讀,在朗朗的讀書聲中還文言文以生命和活力。誦讀的方法可以多種多樣:配樂朗讀、集體朗讀、個別朗讀、兩人對讀、男女對讀、分小組讀、表演朗讀、多人交替讀,常速讀、快讀、慢讀、輕聲讀、高聲讀、競賽讀、接力讀、模仿讀、限時讀、自選讀等。學生讀得有聲有色、有滋有味、搖頭晃腦、自我陶醉、身受感染,讀之以情、讀之以趣、讀之以理、讀之以思、讀之以法,在讀中領悟文言文學習的樂趣,還語文學習的真正魅力。

再如,講授杜甫《石壕吏》時,筆者采用隨堂編演課堂劇的形式,把學生分成幾組,讓他們自編劇本,現場進行表演比賽。學生興趣高漲,在演出時,甚至把教室里的衛生工具當作了道具,拖把是拐杖,笤帚是刀,老翁的驚慌、老婦的無奈、差吏的殘暴無不活靈活現地表演出來,文章的深層意蘊已在表演過程中得以感悟,不講解而勝于講解。

四、運用肢體語言激發情感

眾所周知,情緒會傳染,尤其是教師的情緒,上課時對學生潛在的影響是非常大的。多數古詩文名作中作者抒發的感情是非常強烈的,教師如能在課堂上把這種強烈的感情恰當地表現出來,這對學生背誦乃至理解文本是大有裨益的。

以歐陽修的《醉翁亭記》的教學為例,觀賞醉翁亭變幻的山景,固然其樂無窮,但在醉翁亭觀看人們出游,并在那里宴飲,更是別有一番樂趣。背著東西的,邊走邊唱;走累了的,在樹下休息,怡然自得。人們前呼后應,老人小孩,往來不絕。這里有靜有動,描繪了一幅生動的滁人游樂圖。接著又寫到肥魚泉酒、山肴野蔬的太守宴,以及夾雜在眾人一片歡樂之中的“蒼顏白發,頹然乎其間”的太守醉態。在極寫歡樂中,把太守復雜的心境,也微妙地表達出來了。

再如范仲淹《岳陽樓記》中的名句“居廟堂之高則憂其民,處江湖之遠則憂其君”,教師就可以邊背誦邊表演:“居廟堂之高”左手向上高舉,“則憂其民”右手向下平移,下一句動作正好相反,學生說老師在講臺上打起了太極拳,學生也在座位上進行表演,很快地記住了背誦的內容,效果極好。課講完了,學生不但會背了,也理解了。

學生以積極的情感參與學習,就必然會出現學生與文本交流、學生與教師交流的動人情景。當然,情感在轉化為語言的過程中,會發生變形,而且在理解詩歌的過程中產生的豐富、復雜、微妙的情感往往“只可意會;不可言傳”。這正如德國哲學家狄德羅所說:“沒有語言的幫助,你幾乎什么都記不住,而要準確地表達我感覺到的東西,語言幾乎永遠不夠使。”鑒于此,教師必須要借助自己面部表情、手勢等肢體語言補充有聲語言的不足,在師生情感對話中要重視引導學生對作品情感的深入理解和體驗,讓學生經歷豐富、復雜的情感體驗。

(責編 李 曄)