聲樂教學之我見

李希寧

關鍵詞:聽覺能力 范唱 授課 教學規律

歌唱以它的無窮魅力與抽象性使得聲樂教學充滿了神秘的氣息。聲樂教學不像器樂教學那樣直觀,學生只能通過聆聽教師的范唱和從教師的教學語言中去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法,去領會音樂作品的內涵,創造美好的聲樂藝術形象。作為一名聲樂教師,對如何促進聲樂教學水平、教學效果的提高結合教學實踐談點自己的體會。

一、掌握科學的聲樂訓練方法,具有良好的聽覺能力,并不斷探索積累,提高教學水平

首先,聲樂教師要有正確的歌唱藝術觀念,掌握正確的唱法。只有老師明白了,學生才可能明白。我們知道,器樂所用的樂器是“身外之物”,而聲樂所用的樂器是我們的身體,每一次歌唱都是由聲帶、喉部、口腔、鼻竇、肺部、橫膈膜等眾多器官的共同協作來完成的,離開這些物質基礎是談不上歌唱的。只有熟悉這些器官的各種機能,懂得這些器官才能更好地協作,才能結合科學的訓練方法進行教學。其次,要有個好耳朵。聲樂這門藝術主要通過聽覺來進行,對聲樂中的絕大多數問題只能說一個梗概和一般原則,更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判斷學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況,并及時對學生的發聲和演唱做出調整。

二、具有較強的舞臺演唱能力和“對癥下藥”的能力,也要掌握生動活潑、富有針對性的授課方法與授課形式

聲樂畢竟是門聲音藝術、聽覺藝術,任何科學理論的說教都不能替代活生生的優美的聲音的啟發與感染。我們常聽說有的人無師自通,通過聆聽唱片而學會了歌唱。其實,這也是有老師在教他,正是唱片中那些看不見的老師的演唱而啟發誘導了他,使他模仿學會了唱歌。所以,一個具有較高舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力。而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段,還能使教學更具魅力、更令人信服。再者,學生通過聆聽范唱,不僅可以直接模仿教師正確的歌唱方法,還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現,達到對作品的深層次的理解與認識。

在聲樂教學中每位學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題。聲樂教學實質上就是師生合作。聲樂教師好比醫生,學生就像患者,教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲,就相當于望聞問切和運用先進儀器檢測設備為患者診斷出病因;及時發現并運用有效的訓練手段解決學生的問題,則相當于對癥下藥。通過實踐教學,我總結出了一些解決發聲問題的經驗辦法。比如喉音:在發音時感覺喉音很重,緊迫、生硬、沉重、吃力,這樣的聲音容易使嗓子疲勞或嘶啞,影響自然的發音素質發展。喉音產生的主要原因是由于失去氣息支點,喉頭肌肉過于緊張,舌根用力向下壓或過于上提。糾正方法是指導學生學習和運用胸腹式呼吸方法,找到氣息支持點,加強氣息控制能力練習發音,使聲音集中靠前些,下顎和舌根自然放松,減少咽喉器官負擔。又比如常見的毛病鼻音:這種聲音給人一種閉塞、晦暗的感覺,聽起來令人不悅耳。產生的原因是軟腭和小舌放得太往下,大舌后部抬得高,使氣流不能自然流暢地通過口腔流出,大部分氣流進入鼻腔而產生重鼻音。糾正方法是放松大舌根部,稍抬高軟腭和提高小舌,使氣流通暢,從口腔直沖硬腭便可避免和減少鼻音。先要求有毛病的學生練習閉口哼唱各種母音練習,使共鳴位置盡量靠前些。通過有針對性的這些練習,就可以順利跨過一些技術障礙而達到演唱效果。

聲樂教學從理論上有其相對固定的一套,學生的學習狀況有共性表現的一面。聲樂教學不是死板的技術操作課,它是一門音樂課、藝術課,應讓它更生動、活潑、靈活、富有針對性。千篇一律、單一授課的方式是不會培養出好的學生的。如果把聲樂課分為個別課、小組課與大課三種形式,在個別課(一對一)當中,我們針對每個學生不同的嗓音特點、不同音樂素質與文化修養因材施教,從練習曲到歌曲的安排上都有各自不同的要求,從中強調每個學生的個性與特點;在小組課中,從共同練習發聲到互相聆聽,在一種群體參與的氣氛中聽辨自己的聲音與別的同學的異同,從而更好地理解老師的講解與要求。在這種小組課中學生與老師可以互相發現問題、提出問題、解決問題;在聲樂大課中,主要是講解一些聲樂基本原理,使學生增強聲樂理論修養,并通過對個別同學的現場指導,使聆聽的學生加深印象,提高學生辨別聲音好壞的能力。當然,聲樂教師也要從實際出發,為提高聲樂教學質量努力。

三、遵循教學規律,充分發揮學生的主體作用

所謂教學不是教師教、學生學,而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下,學生通過自己的智能活動去探索獲得知識技能,并在探索獲取中進一步發展智能的過程。教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位。教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來,把學生的主體作用充分發揮出來。一方面,聲樂教師要曉之以理、動之以情、示之以范,培養學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力,真正把學生吸引到歌唱中來,全身心地投入聲樂學習。另一方面,教師必須按照學生的認識規律和心理特點選擇適應學生的教學方法,指導學生學習,使學生學會學習,保護他們的自尊心、自信心,引導他們成為學習的主人,自主學習或與同學結成學習伙伴,進行合作式的聲樂學習,鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究,熱情關注學生的成長和學生的前途,當好他們的參謀。教與學的關系就是教師幫助學生唱,而不是代替學生唱,教師要把自己放在學生的位置上,設身處地地去考慮他們的問題,要替學生考慮呼吸深淺、聲音運用、理解作品、聲樂處理等,學生怎么唱舒服就怎么辦,有些感覺絕不能用教師自己的感覺和語言去讓學生接受,要讓學生自己有所體會后,用他的語言說出自己的感受。

對聲樂教學的探索是永無止境的。作為一名聲樂教師,要注重個人素質的加強,除了純技術性的熟練與提高之外,個人的藝術、文化、道德修養的提高以及閱歷的豐富等等都對聲樂教學水平的提高有著很大的影響。只有這樣,才能更好地達到教學目的,使教學效果、教學質量得到完善,提高學生的聲樂水平。

參考文獻:

1.中國音樂教育

2.中等學校音樂教學法

作者單位:河北省昌黎縣匯文二中