談中國鋼琴音樂作品演奏中的意境、氣韻和聲韻

胡原原

摘要:鋼琴源自西方,中國本土的鋼琴創作是中西音樂合璧的產物。隨著不斷地學習、交流,用西方樂器改編中國的傳統樂曲成為西方樂器“民族化”的重要方面。對于中國鋼琴音樂作品的演奏來說,要高度重視和認識中國傳統文化中的意境、氣韻和聲韻——“有韻則生,無韻則死”。

關鍵詞:中國鋼琴音樂;意境;氣韻;聲韻

中國鋼琴音樂作品是作曲家將中外科學的作曲理論與優秀的民族音樂文化有機結合的產物,它的趣味、韻律及風格,深深烙著民族的印記。在世界音樂文化交流和國際性音樂文化傳播蓬勃發展的今天,中國鋼琴音樂正以其清新的藝術格調、濃郁的民族色彩成為世界鋼琴音樂藝苑的一支奇葩。中國有著與西方迥然不同的音樂文化傳統,有其獨特的藝術觀、美學觀和哲學觀,因而,探尋中國鋼琴音樂演奏中的民族風格、民族意蘊的表現方式及由此而連帶的一系列不同于西方鋼琴音樂的演奏技術,對體現真正意義的民族風格有著積極的意義。

意境、氣韻和聲韻是中國音樂具有的西方音樂所沒有的獨特魅力,要運用鋼琴這種西方樂器演奏出中國音樂的獨特魅力,需要對它們進行細致的分析。

一、意境

“意境”是中國傳統文化中具有民族特色的美學范疇之一,同時講究意境也是中國古代藝術民族風格的重要標志。

中國的音樂不追求自然的必然和形象的逼真,不致力于典型的塑造,而致力于情感、心靈與自然形象的融合為一,致力于意境的創造。我們常用“詩情畫意”一詞來表達美的境界,這個詞形象地說明了中國民族音樂注重情趣和意境,強調“善”與“美”的結合,向善中求美。在鋼琴演奏中,中國風格追求的“意境”是“意”和“境”取得和諧、情景交融后,在想象中呈現的狀態。根據中國古典樂曲改編的鋼琴曲,如黎英海的《夕陽簫鼓》、《陽關三疊》、王建中的《梅花三弄》等無不傳達了這樣的古風遺韻,作品中蘊含的中國傳統美學的因素。以《夕陽簫鼓》為例,該曲是對自然、人生之感受借景抒情的作品,它不以濃郁的和聲和交織的線條影響聽眾,而是從旋律上自身衍展,變化出一個純凈、美妙的音樂世界,令聽眾陶醉神往。該曲分為十段,每段既有一轉,每一轉均能轉出新的意境。

意境的追求體現在音色上表現為輕、靜、遠,即多用指肚部位水平撫抹琴鍵,意在若有若無之間,喚起意境的探尋。以《梅花三弄》為例,該曲借用了古琴音樂意境創造出不同于西方鋼琴音樂的“東方鋼琴意境”美,可說是開辟了鋼琴音樂表現的新領域。在演奏時,為了追求遙遠、空曠、朦朧、虛無飄渺的音響色彩,除需借助弱音踏板的幫助外,運指上更需一種特殊的觸鍵方式,如同彈奏印象派作曲家德彪西的作品那樣,用手指指面肉墊部分“撫摸”式觸鍵,并且需要氣韻貫通、一氣呵成。

二、氣韻

“氣”與“韻”是我國民族傳統美學中的一對范疇,它既是藝術創造追求的最高目標,又是藝術審美的神奇境界。中國音樂自然不能例外,同樣講究“氣韻”, 劉承華在《中國音樂的神韻》一書中說過“闡釋中國音樂,如果沒有揭示出這種獨特的美,那么你闡釋的就不是中國音樂,不是真正的中國音樂,因而也就無法抓住中國聽眾的心。”

歷來中國的藝術都擅長于表現一種深遠的意境和綿長的韻味,“以韻傳神”是演奏中國音樂時體現傳統音樂精神的內核,其神韻主要體現在旋律的線性美及音色與音勢的豐富變化上。“韻”的含義有一個發展的過程,中國鋼琴音樂作品中的民族氣韻即深厚而耐人尋味。從這個角度衡量,中國的文人雅士歷來崇尚意像上的高、潔、幽、雅,在中國鋼琴音樂作品中也時常可以聽到這類音響效果。如儲望華的《箏簫吟》、黎英海改編的《夕陽蕭鼓》、王建中改編的《梅花三弄》、趙曉生創作的《太極》等等模仿古琴、簫在旋律的演奏法上出現“虛音”與“實音”的韻味變化,就很好地營造了古代文人雅士所追求的意境。琵琶、古箏等具有豐富的演奏效果及不同音區的音色,也是我國作曲家和鋼琴家喜歡在鋼琴上模仿的樂器之一。崔世光的《鋼琴交響狂想曲》,樂曲自樂隊引子開始,立刻把聽眾帶進了烽火四起、硝煙滾滾的古代戰場。隨著力度和速度的增長和加快,音響層次逐漸達到了緊張急迫的境界,為鋼琴鏗鏘有力的和弦進入做了充分的鋪墊。聽眾隨即可在鋼琴與樂隊的交相輝映中,借著從民間樂器琵琶演奏手法中提煉出的音響形態和京劇武場節奏等傳統音樂符號的啟示,自然地進入到主部場景之中。如王建中改編的鋼琴曲《繡金匾》,在樂曲中段的重復音、八度散打(分解)、大跳音程等,有很多地方酷似揚琴的演奏技法和音響效果。

樂曲的演奏中,要把握好“氣韻”的表達,則須處理好“氣”與“韻”的關系。“韻”是音樂風格的外部表現,“氣”是音樂風格的內心涵量;“韻”是通過對音樂的每一個基本要素進行藝術處理,使之品高味雋,余韻無窮,“氣”則只可意會不可言傳。氣流轉而生韻,流轉而觀出節律方會生出韻;氣是韻產生的基礎、動力,而且是決定音樂風格特征的決定性因素。演奏中要注意氣息的貫通,由于“氣”可意會不可言傳,不可能在鋼琴譜中用符號記錄下來,因而我們需要借鑒原始音樂素材所表現的氣息流動。

三、聲韻

音樂是語速、語音、語調甚至句歇等語言因素的抽象。中國語言的特點是一字多音,一字多聲,一聲多韻。其輕重緩急、抑揚頓挫體現在音樂中即為動靜相宜的韻律感、此起彼伏的流動感。中國地域廣闊,民族眾多,語音豐繁多樣。方言語音的聲調直接影響到地方民歌、曲藝、戲曲的風格,也很自然地被帶入到器樂演奏中來。由民歌、民間樂曲改編的中國鋼琴曲是中國鋼琴音樂的重要的組成部分,因此,中國鋼琴音樂的演奏也應講究聲韻,它是影響中國音樂表情達意的一個重要因素之一。

南北方方言的不同語音、語調特點,是中國鋼琴音樂作品的特殊音色之一。北方的語音較重、語調較直;南方的語音較輕、語調偏軟。因此,對中國鋼琴曲的旋律進行說、誦、吟、唱,領會其中包含的潛在語音特點,對于掌握理解旋律內核極其重要。如瞿維的鋼琴曲《花鼓》和陳培勛的鋼琴曲《賣雜貨》,即具有明顯的地域性風格色彩,并有著獨特的地方方言音調。

在演奏這些鋼琴作品時,需要深刻理解樂曲中的聲韻特點,通過音型、裝飾音等變化表現出音樂的地域風格。例如陳培勛根據同名廣東器樂曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》,旋律古樸優美,勾畫出一幅水波蕩漾、明月高懸的生動畫面。演奏時,左手的三十二分音符的波狀音型隨著旋律的變化起伏,時聚時散,漣漪陣陣。當旋律改由左手在中、低音區彈奏時,右手的波狀音型變為六十四分音符,其效果更加細致傳神。在兩手交替擔任旋律演奏時,琶音、分解和弦、分解八度不時出現,加上晶瑩剔透的裝飾音,將平湖水面上的秋月襯托的淋漓盡致。

四、結語

中國鋼琴音樂經過一個多世紀的發展,在創作和演奏上都形成了自己鮮明的特點,具有明顯的民族化特征。繼承和發揚我國民族音樂文化,不僅要有好的作曲家,更重要的是要有好的詮釋,有創造性的演奏者,體現中國音樂的風格,傳承民族音樂的精髓,使中國風格的鋼琴音樂得以在全世界傳播與發展。

參考文獻:

[1] 范立芝.有關中國鋼琴音樂演奏的幾個問題[J].交響-西安音樂學院學報,2002(3)。

[2] 劉承華.中國音樂的神韻.福建人民出版社,2004.5。

[3] 張前等.音樂美學基礎.人民音樂出版社,1992.5。

[4] 《中國音樂詞典》編輯部.中國音樂詞典.人民音樂出版社,1984。