“永不開敗的花朵”

賈　琳

摘要:該論文通過闡述舞蹈與“武”的結合;舞蹈與時代背景的結合;舞蹈與人物性格及情感的結合;舞蹈與劇情發展的結合這四個方面,介紹了電影藝術是如何借助舞蹈藝術在電影中的巧妙運用從而對電影起到爭光添彩輔助劇情的催化烘托作用。然后再由小見大通過舞蹈藝術在電影藝術中的運用使我們認識到了在新時代的今天舞蹈藝術可以廣泛的與諸多藝術種類相結合充分認識理解舞蹈運用的多元化,從而實現藝術的大融合,大交流。

關鍵詞:舞蹈;電影;多元化

眾所周知,在文化產業興盛的今天,觀眾對藝術作品的審美需求越來越高。而舞蹈作為一門獨立的藝術,已不能滿足觀眾更多的審美需要。藝術家們在不斷的嘗試與探索中,使舞蹈藝術與影視藝術有了美麗的邂逅。舞蹈片斷在影視中的不斷出現,以及影視作品中大量的運用舞蹈場景,都給觀眾帶來了新的視覺享受。影視作品的快速發展也促進了舞蹈藝術與影視藝術的完美結合,同樣舞蹈藝術也為影視作品注入了新鮮的血液,如電影《十面埋伏》中,章子怡表演的“仙人指路”就在影迷中頗受好評,她身穿彩衣、長袖善舞,極富美感,這段舞蹈也成為了此部電影的最大亮點。再如《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等多部電影也都出現了“越人舞”和“宮廷舞”等各種形式和種類的舞蹈藝術,這都充分說明了二者是相輔相成的,為人們呈現出新時代藝術形式的多樣化,而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分,舞蹈在影視中的運用充分的體現了這一點。下面我們就具體分析一下舞蹈在影視中的多元化運用。

一、“舞”與“武”的結合

我們在欣賞古裝武打片時,大俠們時而飛檐走壁,時而騰空挪步,時而捻花成暗器……常常搞不清楚這是在武打呢?還是在跳舞。其實舞蹈和武術是有很深的共同淵源的。從原理上看,舞蹈和武術都講究“動靜分明”“虛實結合”“剛柔相濟”“形神兼備”等等,可以說是有異曲同工之妙。從歷史上看,古時舞和武是合一的,劍舞、斧舞、鈸舞等,既有著強烈的攻防含義又有著欣賞享樂功效。《山海經·海外西經》說:“刑天與帝至此爭神,帝斷其頭,葬之常羊之山。乃以乳為目,以臍為口,操干戚以舞。”帝操干戚以舞,已經具備武術表演的原始意味,帝之舞,完全是對自己戰勝刑天之喜悅心情的一種表現形式。它說明這種以武為舞的形式,在很早以前就已經存在了。西周時期的武舞,常以模擬戰勝對手過程的方式來表達自己喜悅的心情,并以此展示自己的軍事實力,炫耀自己取得的輝煌戰果。從形態上看,現在還存在的武術戲劇、武術雜技、武術舞蹈等藝術形式其實來源于古代舞、武。那些繁多的“虎抱頭”“手揮琵琶”“金雞獨立”等武術套路,哪一個名稱不讓人思緒萬千,又哪一個動作不讓人回味無窮呢?二者的分別也只在于其藝術表現功能的差異而已。再比如少林拳、太極拳、八卦掌等等,如果不是用于攻擊對方,其實就是好看的舞蹈。由此可見舞蹈和武術兩者的關系十分緊密。如電影《臥虎藏龍》中,武打設計的美如舞蹈,在片中武打的整體氣氛質樸而悠遠,如夢如幻,又不浮夸,尤其是雙人的對打(楊紫瓊與章子怡)干凈利落,有張有弛,配上鼓點給觀眾營造出了似武即舞,武舞一體的精彩片斷,從而吸引無數觀眾的眼球。

二、“舞”與時代背景的結合

任何藝術都是社會生活的反映,都是表現社會生活中的人的思想感情,因此,生活的發展變化必然影響到藝術的發展。原始時代,人們依靠狩獵而生存,所以才產生了狩獵舞蹈,而當他們發展到以種植為主要生存手段時,便產生了反映種植園生活的舞蹈。舞蹈作為一種社會現象,是社會生活的產物,因此它的形成和發展都離不開社會意識和社會思潮的影響,特別是某一社會歷史的發展階段,處于支配人們的思想和行動地位的意識形態,對舞蹈發展的影響就會更直接,作用也就更大。

當然,舞蹈在運用到電影中的同時,也擔負起了反映社會、反映時代的重任。如電影《夜宴》中,一種帶面具的舞蹈給大家留下了深刻的印象。它第一次出現是在開場,第二次出現在厲王為封后舉行的夜宴上。愛慕太子的青女獻上一曲《越人歌》,并帶領眾伎人跳起與影片開頭相同的舞蹈,表達對太子的愛與思念。由于五國十代離我們太遠,那個時候的舞蹈是一種怎樣的形式不得而知,但顯然這個作品有日本舞蹈的元素,渾厚,長歌當哭,樂聲嗚咽。又因舞蹈類似于同樣戴著面具的儺戲,一些媒體曾直接稱這兩段舞蹈為儺戲。正因為這種面具舞蹈在電影中的出現,才使人們充分了解到五代十國時期藝術的發展狀況和人們的精神狀態,這就是舞蹈的魅力。

三、“舞”與人物性格及情感的結合

古往今來,美學家、舞蹈家曾給舞蹈藝術下過各種定義,從不同的角度來闡明這門藝術的特征。比如:“舞蹈是人體動作的藝術”;“舞蹈是通過人體有節律的動作來塑造舞蹈形象,表現社會里人的思想感情”;舞蹈是“流動著的繪畫和活的雕塑”等等。而筆者認為,舞蹈是表現人物性格和情感的具體藝術形式。《中國舞蹈詞典》中寫到:“舞蹈,是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的感情、深刻的思想、鮮明的性格,和人與自然、人與社會、人與人之間以及人與自身內部的矛盾沖突,創造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象,以表達作者(編導和演員)的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。”說到這里,不得不提賈樟柯的電影《站臺》他充分運用舞蹈來表現人物內心情感,他的電影被大家稱之為平民化的影像史話,在他這里,我們知道了,“史”不僅僅是文字的,而且是色彩的,歌唱的、更是舞蹈的符號組合。舞蹈,也成為女主角獨特的影視語言,投射著賈氏電影的審美內涵。看過《站臺》的人,都會對影片后半部分,女主角深夜中在收音機播放出的音樂《是否》的伴奏下,一人獨自跳舞的鏡頭印象深刻。她用舞蹈來詮釋內心的感受和心靈的無奈,表現了她所代表的那一代人,在經歷了文革后期與改革開放的社會轉型期階段,憧憬美好未來的同時被擱置在了歷史遺忘的小縣城的“站臺”上的那種內心極度掙扎的情感世界。這種情感的表現和帶給我們的震撼是其它藝術形式所不能比擬的。這就是舞蹈,用簡單的肢體語言表現出了人物復雜的內心世界與情感。

四、“舞”與劇情發展的結合

我們知道,舞蹈所特有的表情手段(面部表情與身段表情)與姿態,和文學、喜劇所用的文字和語言相比起來,在再現生活、說明事理方面有很大的局限性。但在抒發人的內心情感方面是直接、鮮明、富有感染力的。所以,我們不應當勉強它去復述過多的情節事件,而應充分發揮它以情動人的藝術功能,對觀眾發揮其他藝術形式所難以奏效的審美功能。事實上,喜愛舞蹈和影視藝術的廣大觀眾的審美趣味,更多的在于關注舞蹈與劇情的發展是否相吻合。《黃土地》是一部大家非常熟悉的電影,在電影中安塞腰鼓的拍攝是其神來之筆。滿眼黃土地充塞畫面,在炎熱的太陽底下單調地延伸。人們生息于此,日復一日,年復一年,似乎已經沉悶到了對任何新鮮的沖動都失去了感受和回應的可能,只有偶爾遠遠飄來的“信天游”,透露出一些倔強的生機。然而,誠如魯迅先生所說:不在沉默中滅亡,就在沉默中爆發。這個關于民族性的宿命的寓言,被鋪天蓋地黃土飛揚的“安塞腰鼓”場面給出了一個極其經典的闡釋,這種場景放在抗戰的大背景下,觸動著延安秧歌運動的記憶,使我們從一個獨特的角度,理解著為什么這塊土地有著那么久遠的歷史生存,為什么她是不可征服。除次之外,還有更多的影視作品中容入了舞蹈元素。如《聞香識女人》中盲人中校和陌生女孩所跳的探戈,《亂世佳人》中斯嘉麗和白瑞德在宴會上所跳的華爾茲,等等舞蹈在電影中的片段均為電影增加了特殊的魅力。

舞蹈作為一種藝術元素融入電影藝術之中,充分強調了舞蹈運用的多元化。另外通過舞蹈藝術在電影藝術中的運用使我們認識到隨著多媒體時代的來臨,舞蹈不再局限于自身單一的模式,多種藝術在進行著跨界的嘗試;同時,藝術在相互融合中發展著、融合著、轉化著,再在新的平臺上實現重建新的自我,從而使舞蹈運用的多元化在這個視覺化的時代得到了充分的體現和發展。得以最終在與其它藝術結合的同時能夠使自身不斷的完善,以更多不同的姿態展現在人們的面前,成為人們心目中“永不開敗的花朵”。