論園林美術教學

王　亞

[摘要]“美”是園林藝術的生命。園林美術教學是培養學生形成這種審美素質的唯一途徑。深入研究并了解園林美術課程的重要性，對提高園林專業學生的學習積極性，發揮園林美術在其它課程中的潛在作用是至關重要的。

[關鍵字]園林美術：教學

一、園林美術教學的內容與方法

園林美術教學的內容，大體可分為四個模塊：1、素描石膏幾何形體與素描靜物寫生；2、風景速寫；3、色彩靜物與色彩風景寫生；4、景觀手繪表現技法。

園林美術的學習過程是一個循序漸進，由淺到深的過程，與其他學科的學習過程一樣，它應遵守基本的教學規律，不可一躍而就。其基本的方法，我認為應該是畫理結合，采取實踐和理論相結合的方式，不能光有實踐，不能忽視理論知識的學習。同時，園林美術的教學每一節課之間都應有聯系，達到每節課的教學目的，積少成多，注重對學生創造性思維的訓練和啟發。學生在課堂有不懂的問題，應該以引導性的方式去啟發他們運用自己的知識去解決問題，提高學生解決問題的能力。

二、園林美術教學的方法步驟

1、從素描寫生入手

素描是一切造型藝術的基礎，其目的是培養學生的造型能力和觀察能力。如果沒有一定的基本功，那是無法進行以后的學習的。在學習素描過程中，應避免讓學生把素描畫的想機械制圖一樣，應注重培養他們的藝術感覺能力，這對于以后的深入學習有莫大的益處。

2、學習色彩寫生

要了解色彩的基本概念與運用方法以及其自然變化規律與藝術規律。概括地說，要掌握這么幾點：1、首先要掌握色彩的基本規律，環境色、固有色、天光色的相影響：2、懂得色彩的觀察方法，培養色彩的敏銳感覺能力，那怕是一張也能察覺到它上面的豐富色彩；3、培養的運用的能力；4、熟悉掌握不同的做畫工具所帶來的不同色彩感覺和表現特點，發揮手中用筆的最大特點。

三、對構建園林美術教學內容的建議

1、園林美術與繪畫基礎的結合

園林美術與繪畫基礎有著密不可分的關系，在結合的同時又要注意區分他們各自的特點。園林的制圖講究準確性和真實感，忠于實際，繪制的效果圖要盡可能的符合工程建設后的實際效果。而且繪畫帶有主觀性，但是素描作為一切造型藝術的基礎，繪畫基礎知識的學習又是必不可少的，園林制圖里面的形體比例、透視以及構圖都是通過素描來實現，因此，素描是園林美術專業的學生必須學習掌握的內容之一，必須把兩者結合起來。

2、園林美術與實用美術相結合

園林美術是作為一種實用美術，它具各了工藝美術的特點，同時也與繪畫藝術密切相關。工藝美術里面的三大構成(平面構成、色彩構成、立體構成)，其目的主要是培養學生對形式美的體驗。因此，三大構成對于園林美術的教育將產生十分積極的效果，在園林美術教學中進行三大構成的訓練是行之有效的教學手段。

平面構成可以培養學生對點、線、面的有效利用，對構圖法則產生深入理解，對以后的植物造景的設計將起到重要作用。色彩構成主要是培養學生們對色彩的感覺以及合理的運用色彩的能力，為他們以后進行園林設計提供色彩設方面的理論指導。立體構成可以培養學生的空間想象力，研究各種立體空間形態規律，亦是園林設計中的基本功。

四、園林美術教學形式多元化的建議

針對園林專業學生的特點，首先要改變傳統的教學模式，實行靈活開放的多元化園林教學形式，在教因材施教的形式。傳統的園林美術教學先是畫石膏，后來是靜物再到風景，這其中以老師的個人講解為主，同時做范畫來讓同學們看，或者拍些照片最后在畫室完成一些寫生作業。這種教學模式弊端顯而易見，雖然能讓學校的基本功得到訓練，但顯得過于保守，缺乏互動性和生動趣味性。

所以首先，我們教師應該研究園林課程的特色之處，明確教學目的，抓住教學的本質，這樣才能制定切實可行的教學形式。如素描課程改變以往的單一固守模式，以戶外寫生為住來調動學生的積極性，把他們的潛能挖掘出來。

我們還要創造一個輕松而且活躍的課堂氣氛，力求讓學生有一個輕松的心態來進行藝術學習，改變傳統教學方式，打破沉默的課堂。在同學們作畫前，首先要教學生進行靜物的分析，對光影、三面五調進行歸納等討論活動；同時，在作畫過程中教師也要及時的給予點評，讓學生相互討論；另外，要給學生上一個優秀作品的欣賞課，讓學生在欣賞大師優秀作品的同時對體會美，感受美，對美術產生興趣，這樣就可以達到潛移默化地感染學生的目的，培養出他們對未來所從事行業的興趣。

綜上所敘，只有在平時的教學中加強對園林基本知識和規律的研究，具體問題具體分析。有針對性的研究園林設計在美術基本技能方面的具體需要，才能教好自己的學生，才能使學生進入園林設計專業的角色中去，才能真正促進教學質量的共同提高。