現(xiàn)代設計藝術中的人文精神

陳瑰麗

摘要:本文試圖從人文精神與現(xiàn)代設計的關系上,對中國當下設計藝術發(fā)展中的重要問題進行探討,涉及藝術與人文的互動、作為現(xiàn)代設計藝術人文資源的傳統(tǒng)文化以及全球化語境下中國設計界必須具備的文化自覺意識。

關鍵詞:人文精神 設計藝術 人文資源 全球化

人文精神作為對人的生命存在和人的尊嚴、價值、意義的理解和把握,在學者的心目中也許是一系列富有邏輯的概念的組合,但在設計家的眼里,所有的概念都化為一種富有情感的表達,富有人性的關愛。“人文”在東方傳統(tǒng)哲學概念里有兩層意思:一是代表一種理想的人性和理想的人生;二是從何途徑達到理想的人性和理想的人生。就現(xiàn)代設計的角度而言,本文所要論述的人文精神更多的是指向科學和藝術、技術與人文的結合。技術給設計以結構和功能,而人文精神又常常以其藝術性的豐富表達使設計富于美感,充滿情趣并閃爍著人性的光芒。本文所要探討的正是與人文精神相關的文化傳統(tǒng)、文化資源以及全球化語境下對于本土文化的保護和弘揚。因為我們相信,只有人文與設計和諧、親近、完美融合的境界,才是我們向往的現(xiàn)代設計的理想境界。試探討如下:

一、設計藝術對人文精神的重新召喚

在工業(yè)化發(fā)展初期的現(xiàn)代主義階段,人類社會文化多樣性有所喪失,以至于造成人與自然天然親近關系的割裂。由于過分的重視技術,忽視人文,導致缺乏人性關愛的科學技術畸形發(fā)展,開始出現(xiàn)種種遠離“人”、疏遠“人”、破壞人的生存環(huán)境的跡象,以至于人們開始懷疑這樣下去文明是繼續(xù)發(fā)展還是走向毀滅。這種疏離,也同樣加深了設計與人文的對立。例如意大利設計大師索特薩斯設計的書架:使用塑料貼面材料,顏色鮮艷跳躍,造型夸張奇特,幾乎不具備書架的使用功能,卻更像一個抽象的雕塑作品。這樣的設計雖然奇異生動,但對使用者而言書架的實用功能卻喪失殆盡。面對類似現(xiàn)象,越來越多的設計師對現(xiàn)代設計的人文精神發(fā)出大聲的召喚:設計是人的設計,設計的主體是人,設計的使用者和設計者都是人,因此人是設計的中心和尺度。更有專家對那些缺乏人文關懷的設計表達了尖銳的批評和意見:“這不是關于制造火箭的科學,這是社會科學,必須理解人們的需要和它們與藝術、文學、歷史、音樂、工作、哲學、交流、技術和心理學獨特的聯(lián)系的科學。”由于設計藝術自身的特殊性,它必須適合于人類自身的社會實踐需求,設計的行為就是建構和創(chuàng)造這種人與產品之間的和諧關系。在經(jīng)歷了科學與人文的劇烈沖突與融合發(fā)展后,近代工業(yè)革命以來,設計在科學與人文的雙重影響下迅速

向前發(fā)展,其自身也在科學技術的強力支撐下,進行著一場具有深遠意義的人文回歸運動。

二、現(xiàn)代設計藝術與人文的互動

近代以來,設計在工業(yè)社會中演變成一種特殊的社會活動和社會職業(yè),并因此獲得了應有的社會地位。伴隨著工業(yè)化而來的現(xiàn)代設計,給人類社會帶來了物質生活的豐富以及物質文化水平的提高。設計師也越來越意識到,設計的本質是以人為原點的存在與演化,設計的最終價值尺度是人,是人類的整體利益及其長遠的、持續(xù)的發(fā)展。真正的設計,必然要回歸人的全部現(xiàn)實生活,也就是最終回歸到人的主體。在這種以人文關懷為設計精神的主導下,富有人情味和極具人性化的設計日漸成為一股主流。意大利設計師馬西姆·羅薩·和尼設計了一個帶扶手的沙發(fā)椅,該扶手沙發(fā)椅柔軟舒適,但造型卻并不新奇。然而設計師卻別開生面地將其命名為“媽媽”,這一命名使其名聲大噪,身價倍增。叫作“媽媽”的沙發(fā)在具有實用功能的同時,更重要的是在設計中注入了人文的關懷,這意味著“媽媽”沙發(fā)能提供給人以保護感、溫暖感和舒適感,就像躺在媽媽懷里一樣。又如微軟公司為兒童體驗電腦而設計的易用鼠標,設計師對兒童的抓握方式進行了深入的研究,把常規(guī)的鼠標造型改變?yōu)楦m宜兒童抓握方式的球型。同時,該鼠標球的色彩設計為黃白兩色相間,增加了兒童在學習電腦時的趣味性和功能性。這一設計已經(jīng)超脫了產品造型上的束縛,賦予了產品新的意義與想象空間,而它的成功之處更在于產品除了實用功能以外對于人的關懷的體現(xiàn)。正如美國當代設計家德累福斯所說的:“要是產品阻滯了人的活動,設計便告失敗;要是產品使人感到更安全、更舒適、更有效、更快樂,設計便成功了。”

三、傳統(tǒng)文化積淀是現(xiàn)代設計的人文資源

中國是一個具有幾千年歷史的文明古國,在漫長的歷史長河中,華夏民族積淀了博大精深的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,這一極為豐厚的文化遺產,正是中國設計領域享用不盡的文化資源。例如中國的書畫藝術,在我國已有悠久的歷史,是中華民族燦爛文化獨有的瑰寶。它以獨特的工具、表現(xiàn)方法、技巧形式、藝術構成以及所包含的深邃內涵,如同一顆閃爍的明珠,鑲嵌于世界畫壇,享有崇高而又久遠的聲譽。又如中國的民間藝術,由于我國疆域遼闊民族眾多,使其風格變化多樣,具有濃烈的東方藝術裝飾美感與鮮明的民族風格。比如被譽為“年畫四大家”的四川綿竹、江蘇桃花塢、天津楊柳青、山東濰坊楊家埠的年畫在歷史上久負盛名,無論是題材內容、刻印技術,還是藝術風格,都具有雅俗共賞的中國特色。再如中國的戲曲藝術是世界三大古老的戲劇文化之一,它包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以及近代影響很廣的京劇和各種地方戲曲。經(jīng)過800多年的推陳出新、繁榮發(fā)展,300多個戲曲劇種和數(shù)以萬計的劇目至今仍在廣袤的中華大地上演,呈現(xiàn)著旺盛的生命力和不衰的藝術感染力。中國的古建筑更是世界上歷史最悠久、體系最完整的建筑體系,從單體建筑到院落組合、城市規(guī)劃、園林布置等在世界建筑史中都處于領先地位。北京的紫禁城是中國古代建筑組群布局的最高水平,其建筑雕梁畫棟、金碧輝煌、宏偉壯麗,是世界古代建筑的奇跡。所有這些,構成了中國現(xiàn)代設計取之不盡的文化資源,傳統(tǒng)文化中所包含的豐富而復雜的“中國元素”是我們與世界設計界較量的本錢,是中國現(xiàn)代設計走向世界所具有的獨一無二的優(yōu)勢。

四、傳統(tǒng)人文精神與當下設計藝術的交流

將獨具華夏民族特色的“中國元素”滲透在現(xiàn)代設計中,使其充滿獨特的東方韻味,創(chuàng)造獨屬于中國的人文境界,是現(xiàn)代中國設計界的重要任務。李硯祖先生認為:“什么是好的設計? 處于技術水平、市場需要、美學趣味等等條件不斷變化的今天,很難有永恒評判的標準。但有一點則是不變的,那就是設計中對人的全力關注,把人的價值放在首位。”設計藝術是人類追求理想化、藝術化生活方式的一種途徑,設計的層次越高,其精神性的元素就越多、越圓滿,物質性和精神性、理性化和人性化的結合就越完美、越融洽。從某種意義上說,設計的不斷發(fā)展和提升的過程即是人的認識、思想和情感的不斷完善的過程,是人類情感、文化精神及倫理道德的觀照。在這一點上,華裔設計大師貝聿銘先生可以說是深得其要領,他恰當?shù)匕盐樟酥袊鴤鹘y(tǒng)人文精神對現(xiàn)代設計的成功進入。著名的香山飯店的設計就是有力的例證:整個香山飯店以中國庭院式風格建成,屋頂采用了中國傳統(tǒng)建筑的輪廓,大堂像一個中國庭院,把中國傳統(tǒng)的營造手法與西方現(xiàn)代建筑原則巧妙地融合,形成了具有中國人文精神氣質的建筑空間。在不少建筑師唯西方是從,漠視本民族風格與人文傳統(tǒng)的時代,貝聿銘卻在他的設計中大量使用了傳統(tǒng)的中國建筑語言——亭臺、屏風、曲折的回廊、掩映的花木,其實這些中國人擅長的空間處理方式,比起西方的鋼鐵、混凝土和玻璃毫不遜色,而且往往多了一份人性的關懷。又如香港著名設計師靳埭強先生在其參加內地、臺灣、香港和澳門四地設計師“溝通”海報邀請展作品——《溝通》系列海報中,用石硯、小石山、試金石等不同的石塊和形狀來表現(xiàn)四地的地理特征及同源同宗同胞的血脈親緣。正如莊子《齊物論》中“天地與我并生,萬物與我為一”之句,靳埭強先生的作品完美地表達了“天和”“人和”與“心和”的高度和諧的關系,并將它賦予審美的內涵,達到了一種高度的藝術心靈涵養(yǎng)所至的藝術境界,表達了中國傳統(tǒng)人文精神的“天和”與“人和”品質。

進入21世紀的今天,不容我們忽視的還有全球化和本土化之間的沖突與撞擊。技術和生產方式的全球化、經(jīng)濟全球一體化,帶來了人與傳統(tǒng)地域空間的嚴重分離,地域文化的多樣性和特色逐漸衰微、消失。聯(lián)合國教科文組織對此表示:“這種統(tǒng)一化的邏輯逐漸包圍越來越多的人類活動領域,而它本身卻又產生混亂,原因是它企圖促進所有符合它的東西。這種世界一致化所產生的消極影響,導致整個的創(chuàng)造性的領域遭到壓制,社會個性和獨特性遭到破壞……只有以完全平等為前提的多樣化,才是一個社會以至整個世界生命力的根本豐富的源泉。”東方各國的本土設計當下正面臨著西方席卷而來的“強勢”文化的沖擊,處于“弱勢”的民族文化和地域文化如果缺乏內在的活力和文化的自覺意識,就會永遠處于被動的下風,甚至有被同化的可能。中國設計界必須具備明確的努力目標和強烈的文化自覺意識,否則,我們就可能成為無本之木、無源之水,從而喪失自我的創(chuàng)造力與競爭力,淹沒在世界“文化趨同”的大潮之中。面對全球化的趨勢,同屬于亞洲的日本就有比較清醒的文化自覺意識。日本設計大師田中一光把現(xiàn)代設計觀念和數(shù)字藝術的形式美揉合到日本傳統(tǒng)藝術,作品富有明顯的優(yōu)雅、素凈和單純的民族文化特色,同時又具備了強烈的現(xiàn)代美感,將現(xiàn)代意識和傳統(tǒng)精神融為一體,以獨特的視覺語言以及鮮明的個性在日本設計界掀起一場對傳統(tǒng)精神的再創(chuàng)造運動。在中國,香港設計師靳埭強先生通過對我國文化藝術的深刻理解,準確地把握了水墨、書法等中華藝術形式的表現(xiàn),把強烈的東方表現(xiàn)風格,完美地揉合到民族傳統(tǒng)文化藝術和現(xiàn)代設計中,也是值得充分肯定的做法。

全球化是一個極具爭議的話題,隨著全球經(jīng)濟一體化的到來,從積極的意義來說,它可以促進文化交流,給地域文化發(fā)展以新的內容、新的啟示、新的機遇;地域文化與世界文化的溝通,也可以對世界文化發(fā)展有所貢獻。但其消極的一面,更應引起我們的警覺。簡而言之,我們在全球化進程中學習先進科學技術、創(chuàng)造全球優(yōu)秀文化的同時,一定要有—種文化自覺的意識、文化自尊的態(tài)度、文化自強的精神,唯其如此,我們才能應對強勢文化的挑戰(zhàn),使我國傳統(tǒng)人文精神在繼承的同時發(fā)揚光大。在我們看來,設計既是一種技術,但它又遠遠超越于技術,技術僅僅是它的形式,是它表現(xiàn)的平臺,從根本意義上說,對于人類的關懷才是它的終極目標。如果我們把設計比喻作“此岸”,那么,現(xiàn)代設計對于人文精神的傳達,對于人類的關懷,才是我們真正向往的“彼岸”。

(作者單位:廣東商學院藝術學院)