早期音樂教育與“鈴木方法”

李進學

筆者在參加咨詢活動中，常遇到有些家長提出這樣一個令他們頭痛的問題：他們這一代幾乎是“樂盲”，所以不希望孩子也如此。因此，他們省吃儉用，為孩子買來手風琴、電子琴、小提琴，甚至鋼琴，有的還為孩子請了家庭教師。可是，孩子對此卻并不感興趣。有位家長說，她上小學的女兒幾乎每次都是邊掉眼淚邊彈琴，到底應該怎么辦?這的確是一個頗具代表性的問題，家長們望子成龍心切，可是怎樣才能把家長的愿望變成孩子自覺的行為呢?

心理學的研究認為，3-5歲是開始培養音樂才能的最佳年齡。大量事實表明，小提琴教育若不從3歲開始，鋼琴教育若不從5歲開始，以后無論如何努力，要達到該領域的高水平也是很困難的。日本教育家主張讓兒童從2-3歲開始學拉小提琴，認為這不僅能訓練出高超的琴藝，而且可以開發智力，培養精神集中、做事專一等優良的心理品質。這是因為達到某個領域高水平的人，同樣有望在其他領域內達到相應的高度。

有的父母會說，2-3歲的孩子還什么都不懂，怎么能學習音樂呢?只要我們稍稍觀察，就不難發現：只要沒有智力缺陷，幾乎所有的孩子4-5歲就能較好地運用母語表達自己的思想，而且受方言的影響，往往能說出微妙的地方方言。何以至此?這不正是從小教育的結果嗎?所以，只要我們讓孩子像學說話那樣學習音樂，就有可能取得較好的成績。

鈴木鎮一是日本著名的小提琴教育家。他花費了數十年的時間從事音樂才能的早期教育和開發，取得了極大的成功。他把早期音樂教育的年齡提前到兩歲半。他的音樂早期教育方法被譽為“鈴木方法”。據有關資料介紹，用鈴木方法培養出來的人才，日本有5萬人，美國有12萬人。“鈴木方法”主要有以下幾個特點：

一、激發學習動機。鈴木先生曾說：“凡屬于孩子自發想做的事情，這種能力就能輕易地、牢固地為孩子所獲得。”3歲的孩子學拉小提琴或彈鋼琴，那不是他們自己的意愿，因此，鈴木先生把重點放在激發孩子的學習動機上。每當有了新學員，他總是先指導孩子的父母學拉一支曲子，以便讓孩子接受家庭的影響。新學員被帶到教室后，鈴木先生讓其一邊玩，一邊觀看別的孩子練琴。新學員看到別人都有一把小提琴，而自己什么也沒有，就產生了一種想得到小提琴的愿望。盡管如此，鈴木先生并不急于滿足他們的愿望，而是給他們一把不出聲的琴，讓其練習拉琴的姿勢、指法等。3-4個月后，孩子拉琴的愿望越來越強烈。這時，鈴木先生才滿足其愿望。這是教育的準備階段。

試想一下，許多年輕的父母自己不懂音樂，也不想再學習，幼兒又沒受過音樂的熏陶。忽然有天，父母為他們買來了小提琴或鋼琴，讓他們學習音樂。如此缺乏教育的準備階段，新鮮感過后，孩子自然不會再感興趣了。

二、強調重復原則。幼兒對多次重復的事物不會感到厭煩，他們有一種令人吃驚地接受外界刺激的能力，一個故事幾遍、十幾遍、幾十遍地重復，他們不僅不會厭煩，而且還會把它定格在大腦中，形成一種能力。所以父母如果無意中更改了故事中的個別詞語或情節，孩子會立刻指出并糾正這種錯誤。鑒于這種經驗，鈴木先生從《閃閃的星》開始教授小提琴，然后，不時地回到這一曲子上。無論何時練習，都要從《閃閃的星》開始，幾十次、幾百次、上千次，通過反復，達到更熟練、更出色、更完美的效果。這樣，不僅可以培養卓越的演奏才能，而且還訓練出良好的心理品質。

三、善于表揚。鈴木先生說：“孩子無論怎么笨，也要說真好啊，除了錯的地方。”他經常大聲夸贊他的學生說：“拉得真好，如果克服了壞毛病，那就更好了。”孩子聽了這句話的感覺是，好是重要的，毛病是次要的，只要克服了毛病，就會成功。鈴木先生接著親自示范，告訴學生“應該這樣拉”，然后讓孩子接著練習。經過這樣耐心的指導，學生愉快地接受了建議，毛病也就自然而然地克服了。

四、選擇最佳的音樂。鈴木先生認為，讓孩子聽真正高水平的音樂是極其重要的。假如父母的語言是文明、美好的，孩子也會受到潛移默化的影響：反之亦然。所以，如果讓孩子學習小提琴或鋼琴，就一定要讓他們聽最高水平的演奏，從而形成最佳模式。日本幼兒開發協會曾做過一個實驗，讓出生僅兩周的新生兒反復聽莫扎特的曲子，到了4～5個月時，再聽到這些曲子，他們就會流露出安詳、喜悅的表情。這說明他們已具備了從諸多曲子中辨別出莫扎特曲子的能力。所以，鈴木先生給孩子們反復聽的第一個曲子是《閃閃的星》，學校的第一首曲子也是《閃閃的星》，反復練習的還是《閃閃的星》。不僅如此，他還讓孩子聽世界第一流的提琴和鋼琴曲，以便形成最佳直覺模式。他認為，最高的能力的形成，取決于最好的刺激。

值得一提的是，鈴木方法不是專門培養小提琴專家的，他想通過音樂教育，培養兒童的能力，使之成為具有優秀心理品質的人。這對我們進行幼兒早期教育具有一定的借鑒意義。