業余鋼琴教育雜談

夏　云

去年8月，我指導的一名9歲學生在第12屆“星海杯”全國少年兒童鋼琴比賽省內選拔賽中獲得業余三組第一名，獲得赴北京參加全國總決賽的資格。消息傳來，我在高興之余感到身上的擔子更重了。盡管這名小學生在省內業余鋼琴比賽中多次獲獎，但“星海杯”是國內最有影響力的賽事之一，它有權威的評委陣容、嚴格的賽事規則，我們從省內的小圈圈走出去將會看到怎樣的大世界呢?經過短短一個多月緊張的選曲、練習、走臺后，抱著尋找差距、檢驗水平的目的，我和學生一家三口于9月29號抵達中央音樂學院附中，共同親歷了整個比賽過程。

五天的賽程安排得十分緊湊。9月30日－10月2日是各業余組的比賽：10月3日是專業組的比賽；10月4日在中央音樂學院附中音樂廳舉行頒獎儀式暨獲獎選手音樂會。大賽期間，還穿插有中央音樂學院附中獲獎學生音樂會、專家講座、評委公開課等豐富的內容。

觀摩期間，我將業余三組每位選手的參賽曲目和演奏情況都記錄下來，還隨手寫了些即席體會和思考。經比較，我的學生水平在該組似乎處在中間靠前的位置，但與表現突出的選手還是有較大差距。有的孩子演奏技術嫻熟、音樂表現自如，儼然是小鋼琴家了。經在場的家長介紹才得知，原來該組有來自中央音樂學院附小四年級鋼琴專業的新生，全班學生幾乎都參加了本屆比賽，這些孩子分布在業余三組和業余二組。(由于“星海杯”各分賽區預選賽的報名時間是在每年初夏，準備報考音樂學院附小的孩子在接到入學通知書之前，仍然可以報名參加業余組選拔。)了解情況之后，我一直懸掛的心反倒放了下來，因為能和萬里挑一的專業選手同臺較量，將是一次多么有意義的經歷啊!能否獲獎也不重要了，如果能在業余和專業的比較中找到契合點，對我今后的鋼琴教學有一些啟發，就是最大的收獲了。

幾天觀摩下來，我發現專業和業余選手之間最明顯的差別是聲音。哪怕是看似簡單的莫扎特奏鳴曲的經過句，業余選手彈得雖然飛快、準確，但缺乏聲音變化，專業選手則顯示出良好的音質概念，演奏富于變化，有著極好的聽覺和指尖控制能力。同樣的戲劇性段落，業余選手看似動作夸張、飽含激情，實則沒有運氣到音，聲音單薄，音樂的內在聯系和張力全無；專業選手則有著清晰的高潮設計思路和結構掌控力，在復雜的聲部和織體穿插中，仍能準確恰當地刻畫出音樂脈絡。受過專業訓練的選手，從入場、鞠躬、坐姿到運氣、下鍵、停頓，皆有一股強大的凝聚力。他們在演奏中所展示出的優質音色、投入到位的狀態、干凈利落的觸鍵、個性鮮明的音樂形象，深深吸引著每個聽眾。待選手一曲完畢，起身鞠躬時，聽眾才意識到剛才的“演奏家”原來還只是個半大的孩子。平日里對青年鋼琴賽事關注較多的我，這次在“星海杯”賽場上大飽耳福。這些年來，國內兒童鋼琴教育水平的發展勢頭迅猛，優秀琴童層出不窮，小演奏家的年紀越來越小，這一切多么令人鼓舞啊!

興奮之余，一個問題卻反復在我心頭縈繞：參加全國總決賽的孩子都是來自各個地區的佼佼者，他們在音樂才能上是相等的，為什么卻存在如此大的差距呢?倘若我們把專業和業余鋼琴演奏水平的高下，僅僅歸因于訓練目的的不同和練琴時間的多少，顯然是很狹隘的看法。要打破專業和業余之間的界線，縮短兩個群體間的差距，需要從轉變業余鋼琴教學理念和教育方法入手，從業余鋼琴教學的基層做起。

通過該組選手們的表現來看，從選曲、技術基礎、發音方法、音樂表現、舞臺表演經驗等各個方面，體現著不同地區的鋼琴教育理念和教學水平。單從聲音技術看，兩者的聲音差別反映了不同人群對鋼琴這門樂器的學習態度、對“音色技術”的認識程度、對優質音色的衡量標準……

近些年來，國內鋼琴教育界對“聲音”的重視已逐漸推廣開來，“打基礎”早已不再僅指“結實、顆粒性”，“基礎”涵蓋了從聽覺、視唱、視奏、讀譜、律動、音樂風格、音樂歷史、樂理知識等多個層面。聲音的變化與作品風格、觸鍵方式、演奏者的音樂修養等都有著密切的聯系。在2007年舉行的全國首屆高校音樂教育專業鋼琴教師演奏交流會期間，擔任“即興演奏與伴奏”評委的孫維權教授的一番講話，我至今記憶猶新。孫教授談道“不論學什么樂器，發音是第一位的。作為鋼琴教師，無論是即興演奏還是正式演出、難的還是容易的，隨時隨地都要注意表現音樂，你彈出的每個音必須是好聽的聲音。因為學生從你的示范中獲得的音響概念就從此確定下來，認為正確的聲音就應該是這樣的。如果你的示范沒有好的音質，學生也始終不會了解好的聲音是怎樣的。”

與“星海杯”賽的規范性、專業性、藝術性相比，地方音樂考級和鋼琴比賽就顯得功利、陳舊、浮躁。如有的地區將業余7級以上的藝術素質考試證書作為中考加分的一個籌碼，一時間家長們紛紛讓孩子突擊學習各種樂器。筆者曾經擔任過這類考試的評委。考場上，“漠視音樂、敲擊鍵盤”的現象比較普遍，偶爾遇到個別很有靈氣的孩子，卻只會高抬指不會歌唱性奏法，缺乏基本的讀譜知識，對作品風格全然不知……然而，考級通過率還不得不以整體水平的百分比來確定。我常常想，如果按照“發音是第一位的”、“風格最重要”的評分標準，那么這類打著所謂“藝術素質”旗號的鋼琴水平等級考試，將會有多少孩子不能通過呢?如果任憑地方業余考級“不錯音就過”的標準如此延續下去，孩子們對鋼琴藝術將會形成怎樣淺顯和粗糙的印象呢?

對孩子成長的關注來自于國家、社會、老師和家庭，當前提倡的藝術素質教育并沒有在業余鋼琴教育中體現，歸根結底還是觀念和態度的問題。從業余琴童的普遍情況來看，有的鋼琴教師并沒有“通過鋼琴提升孩子藝術素養”的教學理念，比如：給5、6歲的幼兒布置《高師鋼琴基礎教程》一類的成人教材：對近年出版的眾多優秀幼兒教材不愿嘗試或不敢嘗試：不根據孩子的性格、水平、心理選曲等等。為什么大家就不愿意鉆研教材、學習新曲目、嘗試新教法呢?老師的故步自封、不求進步會給孩子們帶來怎樣的影響?正是上述種種與藝術教育規律相違背、不負責任的做法，把許多原本喜愛音樂的孩子訓練成持有藝術水平等級證書，卻仍然未能步入音樂殿堂的“音盲”啊!

再者，各種名目的業余鋼琴比賽淘汰率較低，以參賽曲目的難易度評分已悄然成風。選手倘若選擇《圓舞曲》、《夜曲》之類的樂曲則被看做是“不沾光“的曲目；而以炫技性作品參賽，只要又快又響地彈下來，分數就上去了。周廣仁先生在全國高校鋼琴教師交流會上曾嚴厲地批評了這一現象，她指出：“國內現在有一股風，比難度、比技術……這是由誰引起的呢?考官就是我們自己啊! ……作為鋼琴教師，一定要遏制住這股風氣，把教學重點放到對孩子音樂素質的培養，對作品音樂本質的探索上來。”本次業余三組的一位選手(中央音樂學院附小學生)正是以一首肖邦的《夜曲》奪得該組第一名，她在今年德國的“貝多芬藝術節”上也獲得了業余兒童組金獎。評委們對她的評價是：“她演奏的《夜曲》每一句都很由衷，非常感人，很了不起!”

從國外的鋼琴賽況來看，專業組獲獎者卻不從事演奏專業的例子很多，這些選手大都經過了嚴格規范的音樂訓練，同時有著各自的職業。由于有教師協會之類的社會機構存在，凡是注冊入會的教師，其專業和教學水平都經過了嚴格的考核。從這點上看，我國業余鋼琴教育的整體水平還很低，與其相配套的師資、考級、監督機制各方面都很不完善，“業余”一詞已經成為“基礎差、不規范、粗糙、沒有藝術性”等等詞匯的代名詞。由此，筆者認為像“星海杯”這樣專業和業余選手同臺參賽的全國性賽事應該擴大其影響面：通過電視媒體或網上同步直播的形式，讓更多的鋼琴愛好者能夠有機會收看比賽，再加入專家現場點評等畫龍點睛的環節…是否能夠對全國業余鋼琴教育的發展方向、廣大鋼琴教師的教學理念、千萬琴童的成長以及琴童家長的心態等等起到積極的引導作用，真正讓業余鋼琴教育回歸到“美育”的初衷上來。

雜談結語：學習音樂藝術本是領悟真善美的過程。如果人心冷漠、急功近利、粗枝大葉、渾渾噩噩，那我們的下一代將會延續這些惡習，貽害無窮。所以我們要有一顆仁愛、寬厚的心，抱著不怕吃苦、腳踏實地、勇于承擔責任的信念，才能給孩子們最好的精神食糧。我想象著有一天，在國內的鋼琴考場上、在音樂賽場上、在各地的鋼琴課堂上，每位業余學琴的孩子都能自信優雅地演奏出感人的音樂……到那時，學習音樂和教授音樂都將成為真誠的體驗和愜意的享受，那將是多么令人振奮和感動的時刻啊!