淺談兒童美術教育

趙黎明

美術教育引導兒童進行有目的創作,可使兒童較早的產生創造意識和完善創造思維。因此,許多發達國家認為:培養少年兒童把儲存的信息及經驗加以組合,發掘出新的有創意的大腦活動功能的創造性教育的課程,目前也只有美術課。因此,教師要注意引導學生美術興趣的發展。兒童的天性是無拘無束的想象與創造的表達,這是兒童畫中的精髓。在運用材料,表達情緒,展示想象的過程中,孩子們得到了最愉快的宣泄,想象力得到了充分的發揮。這種可貴的訓練將使孩子們終身受益。

兒童的觀察力與成人的差異在于,兒童善于運用已知的概念,畫其所知,而成人善于運用透視法等規律畫其所見。兒童往往是以集中型視覺方法觀察物象,所畫的和所表現的并不能和想象的達成一致。所以,培養兒童對形象特征的觀察能力也很重要。

低年級的小學生都是非常認真而充滿興趣的參加藝術活動,但他們并不在乎活動的成果,是由于家長等人的觀念之影響,是外界強加給他們的花環誘惑。但他們的本質是注重參與,樂于表現,即重視過程中的發泄和情緒的張揚。孩子們正是在這種畫畫、想想、做做、玩玩中得到健康發展。

美術教學是發展學生非智力過程

人們往往重視發展學生的智力因素,而忽略非智力因素的發展。然而在孩子的成長中,這些非智力因素起著非常重要的作用,尤其在美術學習中表現突出。其實和多藝術家的成功都是非智力因素發展的結果。據說徐悲鴻小時侯是看到“拉樣片”(西方引進的動畫玩具)而引起了對美術的興趣;文藝復興時期的大畫家提香的童年時代,不自覺的用花汁畫了一個圣母,父親發現他有繪畫的才能,便把他送到了威尼斯去學畫。這種偶然動機或興趣成為一個畫家經歷的開端。似偶然,則必然,因為動機、興趣、情感和個性都藏在每一個人的心底,一旦遇到外部條件(哪怕很小或很不起眼)就與內部動因發生作用,其興趣被引發便產生沖動效應。因此,美術教學的過程是發展學生非智力因素的最佳途徑。究竟如何進行美術教育呢?

首先,美術教學應遵循以下原則:1、審美性原則。美術教育作為小學美育的主要途徑,提高學生的審美素質是其目的之一。因此,美術教育必須遵循審美性原則。即在美術教育活動中,應讓學生廣泛接觸、認知和欣賞各種美術作品,引導美感體驗,注意教材的審美教育性,提高學生對形式美的感知力和對美術作品的理解力,使他們從美術活動實踐中提高對自然,社會和美術作品的審美能力,提高發現美、表現美和創造美的能力。2、直觀性原則。在教學中,通過范畫、范作、演示、實物、模型、操作、參觀、電教等多媒體教學手段,對學生進行直觀可視的形象話教學,使學生直接感知,觀察到具體的事物和形象,從而獲得鮮明、生動、深刻的印象,使學生對美術作品得以認知,對美術技法得以理解、接受和模仿;激發學習興趣和創作熱情。3、知識講授與操作訓練相結合。美術課只講不練不行。培養學生掌握基本技能,主要在于通過讓學生動手操作練習,使學生有直接的體驗和藝術感受,并形成一定的行為方式。技能是通過訓練才能形成的,因此要訓練和講授相結合,精講多練。4、啟發創造性原則。在美術教學中,要發揮學生的主觀能動性,調動他們學習的積極性,激發他們的求知欲望和探索的精神,激發他們的聯想和想象,激勵學生創造性的完成作業。5、統一要求和因材施教相結合的原則。同意要求指在教學中,從大多數學生的實際出發,向全班授課,提出統一的教學要求和作業要求。因材施教,是在統一的基礎上,又要根據每個學生的個性特點,美術能力和作業問題,進行有針對性的輔導。美術課堂上學生反映出的問題不同于語文、數學的“會不會”,而是每個人的觀察角度、所帶教材、表現想法等方面的不同以及造型的好不好等。所以必須在統一要求的基礎上因人而異的具體輔導。只有如此,才能使所以學生都有體驗,都能學有興趣和收獲,并以他們的個性特點去發展。

其次是作品的評獎,古人云:“文無第一,武無第二”,說明武好比,文難評。中國的書畫藝術是人的精神的表現,在書畫中展現出人的不同氣質、品格、和不同的追求。如果說徐悲鴻、劉海粟、齊白石等畫家們的作品同時展出,會帶給人們多少的美感和愉快。但若按大獎賽的思維,給他們決出個金、銀、銅牌來,那么誰會成為大賽金牌得主呢?這是很難評定的。那么對于兒童美術評獎就容易嗎?也是很難準確的評出一、二、三等獎的。不論名家或非名家,美術作品是按照藝術規律去創造和表現的,凡好的作品是要充滿藝術個性的。正如佛學中所言:一花一世界,一葉一如來。面對如此多姿多彩的藝術世界,卻以一種統一標準來評定作品,的確不是科學之舉。那么書面作品是否就不能品評呢?不是的。在這一方面,古人是聰明的,他們對書畫作品不是評出一二三,也非金銀銅,卻是分神品、逸品、妙品、能品。這種評價既符合了藝術的規律,更沒有鼓勵少數,打擊多數。真可謂智高而無私。

收稿日期:2009-04-06

作者地址:河南省西華縣黃橋鄉裴莊小學466600