第五屆中國歌劇節“一劇一評”：專家點贊《漂泊的荷蘭人》

5月15日，由上海歌劇院帶來的歌劇《漂泊的荷蘭人》作為第五屆中國歌劇節參演劇目在杭州臨平大劇院成功上演。上海歌劇院院長，著名指揮家、鋼琴家許忠，特邀男中音歌唱家托德·托馬斯，攜宋倩、余楊、于浩磊、王瀟希、鄭瑤等上海歌劇院優秀歌唱家，與上海歌劇院合唱團、交響樂團的藝術家共同為中國歌劇節帶來了一場恢宏、震撼的瓦格納歌劇制作，熱烈的掌聲響徹劇場。5月16 日上午，在中國歌劇節組委會組織的“一劇一評”研討會上，《漂泊的荷蘭人》贏得了專家們的高度贊譽。

何兆華：對上海歌劇院未來的創作充滿期待

近些年來，上海歌劇院對于經典歌劇和原創歌劇的創作和排演都非常重視。此次歌劇節上《漂泊的荷蘭人》的演出很成功，受到了社會上廣泛的關注，也得到了觀眾們的肯定。我希望上海歌劇院繼續努力，選擇更多老百姓喜歡的題材，創作出能反映更深層人性和生活的作品。

上海歌劇院現在的青年演員實力非常雄厚；劇院青年演員的人才儲備和對演員的梯隊培養，也讓我印象深刻。在這次歌劇節上的演出中，宋倩、余楊、于浩磊、王瀟希、鄭瑤幾位角色演員，表現出的實力是毋庸置疑的，他們都把各自的角色呈現得非常完整。而且，在他們背后，還有這么優秀的合唱團、交響樂團，團內人才濟濟、藏龍臥虎。他們都是中國歌劇繁榮發展的力量和希望。

我為上海歌劇院的成就和它的影響力而驕傲。希望上海歌劇院創作出更多具有代表性的作品，并且能帶著作品走向全國，乃至走向世界。

蔣力：贊《漂泊的荷蘭人》杭州演出

這個版本的舞美設計是歌劇（指的是不加擴音、真聲演唱的歌劇）的舞美，是簡潔、大氣的舞美，是充滿戲劇張力的舞美。且這版舞美在簡潔中有變化，在變化中有推進。這樣針對性很強的舞美設計，其水準是很多歌劇作品遠遠達不到的。在這版舞美設計中，燈光設計同樣給我留下了深刻的印象。

男中音歌唱家托德· 托馬斯非常優秀，當屬世界頂級。上海歌劇院演員宋倩、余楊、于浩磊這次的表現個個出色。在我的觀劇記憶中，對三位的印象都能與他們飾演的中國歌劇中的角色疊印起來，真為他們高興！

許忠的把控力，尤其是指揮世界經典劇目時的臨場狀態之佳，在我看過的由他執棒的五六部歌劇演出中，屢屢得到印證。我很希望上海歌劇院交響樂團在許忠的棒下繼續鞏固自己的風格。

“荷蘭人”的這份節目單，有分幕詳細介紹，考慮到了觀眾的需求，呼應了推介劇目的目的，非常好。

方紅林：具有示范性意義的演出

我對上海歌劇院非常有感情，這次觀摩《漂泊的荷蘭人》，首先感到非常親切；看完演出之后，我很激動，感覺自己得到了非常滿足、深層次的審美享受。上海歌劇院的這場《漂泊的荷蘭人》是具有示范性意義的演出，整個演出非常完整和嚴謹。

長久以來，上海歌劇院一直強調“引進來、走出去”，這種國際合作讓劇院具備了與國際一流劇院接軌的實力。《漂泊的荷蘭人》的舞臺呈現相當國際化，頗具現代感，令人耳目一新。舞臺上，符號性、意象性和形式感高度結合的設計，帶來很大的視覺沖擊力。尤其是燈光與舞美的配合，把瓦格納戲劇的整體戲劇氛圍營造得很好。

此次演出中，角色演員的表演很到位。宋倩是一位素質非常全面的歌劇演員，她演唱出色、演繹傳神、形象可信。余楊和于浩磊通過幾部戲的排演，磨煉了演技和演唱水平，已經是很成熟的演員了。其他幾位主演，包括合唱團、交響樂團以及幕后的各個環節和部門，都達到了專業水準，因而可以呈現這樣一臺高規格的演出。

宋晨：排演更多好作品是上海歌劇院的責任

上海歌劇院把西洋經典歌劇中最高水平的作品帶到國內，而且讓國內觀眾看到國外歌劇院高水準的導演理念和舞臺設計，我覺得這是上海歌劇院作為一家專業歌劇院的職責之一。這樣的“引進來”，從技術角度來說，演員和樂隊都能得到很大的提高和鍛煉。看完演出，我感覺宋倩的表演特別親切，她的聲音、外形條件等都和森塔這個角色特別吻合，非常適合出演這個角色。

同時，我們也要堅持“兩條腿走路”，既要攀登世界歌劇藝術的高峰，也要攀登中國歌劇藝術的高峰。當然，無論是外國的高峰還是中國的高峰，我們最終的目的都是為人民服務，要讓老百姓欣賞到高水準的舞臺藝術作品。這是我們要遵循的宗旨，也是我們創作的目的。我們所有的舞臺藝術作品，都必須滿足人民群眾的審美需求。我特別樂意看到上海歌劇院能夠繼續創排出更多好作品。

朱海：三個現象令我印象深刻

上海歌劇院版的瓦格納《漂泊的荷蘭人》很成功。有三個現象令我印象很深。

一是現場有很多年輕觀眾。年輕人喜不喜歡，這是衡量當下歌劇制作成功與否的重要標志之一。而且我發現演出過程中，年輕人中途離場的情況很少，說明他們對這部劇有著很高的興趣和贊賞。

二是臺上的歌唱家們包括合唱團成員，演員中年輕人的比例很高，且個個實力雄厚。宋倩的演唱非常抓人，顯現出了非常高的演唱功力；余楊、于浩磊的演唱也同樣精彩，令人欣喜。培養更多優秀的年輕演員，是上海歌劇院要做的重要工作之一。

三是此次的《漂泊的荷蘭人》制作，成功地將西方經典作品轉換成符合中國觀眾欣賞習慣的中國式表達，將瓦格納歌劇變成了中國觀眾看得懂的舞臺藝術作品。任何國家的文化都需要互相碰撞，并最終相互轉化獲得創新和發展，這點非常重要。

文碩：我感受到高度統一的戲劇美學

瓦格納的歌劇排演，需要凸顯瓦格納的戲劇美學觀。他所追求的“樂劇”是一種高度綜合的整體戲劇，這也要求我們在排演瓦格納歌劇時，不僅要注重聲樂的完成、人聲與樂隊的平衡，還要保證臺詞、表演、人物關系的交代等各個方面，保證音樂呈現的整體性。上海歌劇院此次帶來的演繹非常成熟，讓我們感受到了瓦格納這種高度統一的戲劇美學觀念。

林戈爾：讓世界聽見上海的聲音

上海歌劇院這一版《漂泊的荷蘭人》讓我們享受到了一場“純正”的歌劇體驗。不加擴音的純自然聲場，讓我們非常清晰地感受到聲音的方位，各聲部不同音色、織體的層次，非常酣暢、過癮。作為國際文化大都市的演藝中堅力量，上海歌劇院應該成為世界級大劇院，應該承擔讓中國人民看到更多高水準的世界經典劇作的責任，讓觀眾領略世界的精彩。同時，更讓世界聽見上海的聲音。

張桂林：舞臺效果體現出哲學的深層內涵

瓦格納既是一個作曲家、劇作家，同時也是一個頗具影響力的哲學家。《漂泊的荷蘭人》這部劇中，也有著哲學的深層內涵和意義。上海歌劇院此次的《漂泊的荷蘭人》演出所呈現的舞美、燈光、舞臺調度，包括這部戲帶給觀眾的整體氣質，從演出效果來看是符合這種哲學意味的。音樂呈現出來的起伏跌宕的聲勢和氛圍，都有著悲劇的強對比的力量感。上海歌劇院的幾個演員都非常優秀，期待上海歌劇院創作出更多好作品。

（本文整理自第五屆中國歌劇節“一劇一評”研討會現場發言）