歌劇的未來之路

王曉威

[摘要]歌劇和電影都是高度綜合性藝術，現(xiàn)代人對電影的欣賞可謂興趣盎然；但是對于欣賞歌劇卻略顯“生澀”。如何使歌劇走出“窄門”的困境，走進普通觀眾，擴大其受眾范圍，是當今一些業(yè)內人士關心的課題，更需要古典音樂工作者不斷地去革新探索。就以往和現(xiàn)實來看歌劇與電影深度結合是解決歌劇欣賞的一條捷徑。

[關鍵詞]歌劇，電影，結合

歌劇作為一門高度綜合藝術，在音樂史上曾扮演過主要娛樂大眾的角色。特別是18世紀至19世紀，人們對歌劇的熱衷不亞于今天對電影的追捧。今天歌劇在大眾心目中的地位仍然矗立一角，但是其存在狀態(tài)似乎接近束之高閣的象牙塔里。如何使歌劇走進普通觀眾，擴大其受眾范圍是當今一些業(yè)內人士關心的課題。本文在分析當前國際化藝術發(fā)展形勢之基礎上，論述歌劇電影的表現(xiàn)形式，以期歌劇這種藝術獲得普通觀眾的青睞。

一、20世紀歌劇的特點

20世紀藝術是多元化的時代，歌劇也不例外。自從19世紀以德彪西(1862-1918)為代表的印象主義歌劇產生之后，歌劇從內容到形式都出現(xiàn)了紛繁的變化。在20世紀前半葉的音樂中，可以看出四大方向或傾向：①采用民族民間樂匯要素的音樂風格繼續(xù)成長；②各種流派興起，力求把本世紀初的新發(fā)現(xiàn)用到音樂風格中去，③德國的后浪漫主義樂匯轉化為勛伯格、貝爾格和韋伯恩的十二音風格，④在一定程度上作為對十二音體系這種徹底系統(tǒng)化的作曲法的反對，又回到取悅聽眾的折中而比較簡單的樂匯，先后出現(xiàn)了新古典主義歌劇、表現(xiàn)主義歌劇、民間風格的歌劇，先鋒派等。20世紀歌劇變化之大是人們預料不到的，這是藝術發(fā)展本身的規(guī)律。

1思想內容上的突破

藝術無法忽視新興的、正在流行的對于心理學的關注。1895年弗洛伊德《釋夢》的問世，使藝術家們本能地意識到下意識支配意識的行為。音樂涉及反常心理，隨著本世紀的進展，在阿爾本·貝爾格的《沃采克》(1925)、巴托克的《藍胡子城堡》(完成于1911年)、亞納切克的《死屋》(1930)和布里頓的《旋螺絲》(1954)中，我們發(fā)現(xiàn)了過去從未嘗試過的探索思想隱秘的新技巧。

2藝術形式上的創(chuàng)新

阿爾諾德·勛伯格(1874－1951)創(chuàng)作的歌劇在形式、風格、素材上都打破了傳統(tǒng)?！镀诖?1909)中只有一個角色?！缎疫\之手》的寫作年代與前一部同，其中有一個歌唱聲部(男聲)、兩個啞劇角色和一個合唱隊?？柡Ｆ潯な┩锌撕郎?1925一)在創(chuàng)作生涯的較遲階段中才轉向舞臺作品。他計劃寫一套歌劇，共7部，供一周7日用，以這樣的方式來超越瓦格納。

法國先鋒派作曲家舍費爾1953年與作曲家亨利合作的大型歌劇《奧菲歐53》，用多種噪音加上古鋼琴、弦樂、女聲詠嘆調以及希臘語、法語朗誦等，造成怪誕的音響。

3作曲技法的革新

19世紀上半葉瓦格納創(chuàng)作了《特里斯坦與伊索爾德》，確立了樂劇的基礎并體現(xiàn)了瓦格納成熟的風格。和弦的復雜的半音化進程、調的不斷轉移，解決的重疊，用留音和其他和弦外音模糊進行，產生了一種新穎獨特而模棱兩可的調性。接著德彪西的歌劇《佩利阿斯與梅麗桑德》音樂在調性上的更加不確定性及大小調功能體系徹底瓦解，出現(xiàn)了無調性、十二音體系、機遇音樂、偶然音樂等。貝爾格的著名歌劇《沃采克》將古典曲式、主導動機與無調性的音樂和十二音的音樂結合起來，念唱與傳統(tǒng)唱法相間，時常出現(xiàn)調性音響的音列。捷克作曲家哈巴(1893－1973)在創(chuàng)作中大量使用了微分音音樂，即音程的最小單位不是半音音程，而是小于半音的1/4音或1/6音。他的帶有民族風格的歌劇《母親》是以1/4音體系寫成的。

4歌劇在外部的變化

就像其他藝術門類一樣，現(xiàn)代作曲家運用各種手段豐富音樂的表現(xiàn)力，不論是在記譜法上、樂器的豐富與配備上、與自然之音結合上，音樂演出行為都表現(xiàn)出了前所未有的開拓。歌劇也相應地擴大了交流。如：《阿依達》在金字塔下演出；《圖蘭朵特》在中國岱廟的演出。還有藝術交叉交流，比如：電影導演導演歌劇，張藝謀在意大利導演《圖蘭朵特》；在紐約導演《秦始皇》；類似這樣的交流在國際可謂屢見不鮮。歌劇與繪畫、舞蹈、戲劇等結合也比從前更加頻繁。

二、歌劇與電影結合是時代發(fā)展的需要

歌劇與電影有許多相似之處，首先，二者都是綜合藝術；其次，都是以人物情節(jié)展現(xiàn)劇情，再次，都需要導演及演員的二度創(chuàng)作。相對于歌劇來說電影的表現(xiàn)力更豐富，歌劇的現(xiàn)場感更具有藝術的直觀性。從歌劇發(fā)展的狀況來說，時代變化了，人們的審美也在變化。歌劇與電影結合正好迎合了當代人審美的需要。西方做這種嘗試是在20世紀初，80年代這種結合呈現(xiàn)上升之勢，特別是一些熱門歌劇，如：威爾第的《茶花女》、比才的《卡門》、普契尼的《蝴蝶夫人》、瑪斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》、柴可夫斯基的《黑桃皇后》等被頻繁的制作成歌劇電影，也取得了很好的效果，可以說歌劇與電影結合能更大的發(fā)揮綜合藝術的魅力，表現(xiàn)在以下方面：

1歌劇與電影結合能吸引更多的觀眾

誠然，歌劇是一門復雜的藝術，作為欣賞者需要具備一定的文化功底，比如：對音樂的理解，對劇情的掌握；對時代背景、風格的認知等。電影是一種雅俗共賞的藝術，歌劇電影正是借銀幕的平臺才使觀眾通過視覺的觀感分散了由于聽覺帶來的晦澀，從而漸趨步入欣賞歌劇的行列。不過有些歌劇也確實看著單調，比如：瓦格納的歌劇有時候一幕一個多小時，兩個人物站在舞臺上唱一個多小時，唱的歌詞觀眾還聽不懂，舞臺背景也過于質樸，作為專業(yè)音樂人看完整部歌劇都是一種考驗，何況沒有音樂功底的人了。如果與電影結合，聲光電加上蒙太奇手段切換畫面配合理解劇情，觀眾還是容易接受并且明白歌劇的情節(jié)的，而且也不會感到乏味。

2歌劇與電影結合能更準確地表達人物心理

歌劇演員在表達人物心理時，往往通過歌詞、肢體語言和面目表情。在歌劇舞臺上，人物要夸張地表演，觀眾離演員的距離是一個欣賞的障礙。電影則不存在這樣的障礙，電影要求演員生活化地表演，觀眾更容易產生共鳴。歌劇借電影這個平臺能夠更好地傳達作品的精神。例如展現(xiàn)思鄉(xiāng)情節(jié)，演員演唱詠嘆調，畫面可以表現(xiàn)故鄉(xiāng)的面貌、親人的團聚情景，使觀眾一目了然。歌劇卻只有現(xiàn)實的空間可以展現(xiàn)，故鄉(xiāng)的情景就只能靠觀眾的理解去想象了。

3電影能更好地表現(xiàn)神話、夢境、潛意識

歌劇發(fā)展已經400來年了，歌劇的題材廣泛，涉及內容眾多。有神話的、有古典主義的、有浪漫主義的、有真實主義的、有象征主義的、還有表現(xiàn)主義的。在涉及神話題材上，舞臺上雖然也能做道具，但是觀眾總是覺得很假，比如：希臘神話題材的格魯克的歌劇《奧菲歐》里的地獄；凱魯比尼的《美狄亞》里的魔衣、太陽車；莫扎特的歌劇《魔笛》里各種怪獸、荒野、瀑布、火洞都適合電影語言；瓦格納的歌劇好多涉及歷史神話題材在歌劇舞臺上不容易表現(xiàn)，像《尼伯龍根的指環(huán)》里的毒龍吐火、《羅恩格林》里的天鵝拉船等等。用電影里的電腦特效很容易做出來這些具有真實感的景物和動物及情景。另外，有關意識、心里、夢境更適合用電影語言詮釋。

4電影是最好的宣傳歌劇的媒介

當電影《走出非洲》的熱帶草原畫面配合莫扎特單簧管協(xié)奏曲第二樂章出現(xiàn)在電影中時，很多觀眾被音樂深深打動。于是人們知道莫扎特音樂里慢板竟然這樣柔情蜜意?？苹秒娪啊兜谖逶亍分型庑侨搜莩奶颇岵傻诟鑴　独滥柕穆剁鱽啞分性亣@調“香燭已燃起”時，不知迷倒了多少觀眾。詠嘆調音樂與電影畫面結合往往特別能打動觀眾。因此電影是最好的歌劇表演的媒介。

三、結語

總之，在藝術多元化、經濟全球化的今天，歌劇的境界已經被大大擴展了。歌劇本身就是一種混合的藝術，涉及各個方面，劇本、曲作者、舞臺設計、導演、演員等等。就當代歌劇與其他藝術的結合來看，歌劇的生命力遠沒有達到它的高峰。80年代，帕瓦羅蒂的廣場音樂會給聽眾踏出一條通往歌劇圣殿的小徑，相信在21世紀的未來，歌劇由電影一定能夠給歌劇帶來新的生機。