論中國寫意花鳥畫的寫生問題

張彩紅

【摘要】在寫意花鳥畫中,寫生有著極其重要的作用。在實際寫生中應著重掌握對象的結構特征和運動變化規律,并通過豐富的想象,大膽的夸張取舍,用精簡提煉的筆墨,自然的描繪出既真實,又概括,既生動,又得神的形象。

【關鍵詞】寫意花鳥畫;寫生;教學

花鳥畫是我國民族繪畫的一個重要組成部分。傳統的花鳥畫,長期以來形成了兩種不同的風格和表現形式,即工筆和寫意。工筆要求工整細致,嚴謹周密的描繪形象。寫意要求簡練概括,遺形取神,活潑粗放。花鳥畫雖然在三大畫種(人物、山水、花鳥)中出現的最晚,但由于花鳥畫的應用廣泛,特別是明清之后,文人畫的高度發展,更是將花鳥畫的表現題材和畫家自身的哲學、處世態度相結合,借畫喻志,從而使花鳥畫為古今人士廣為喜愛。其中寫意花鳥畫更是有著其獨特的風格和表現手法,是我們的先人在數千年的生活發展中,經過歷代畫家的不斷實踐、不斷創造的經驗結晶。

和學習其他種類繪畫一樣,學習中國畫的第一個步驟就是臨摹。臨摹是學習前人傳統經驗的最好方法。謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”,其中之一是“傳移模寫”。由于花鳥畫中的各種事物的畫法,經過幾千年的先人總結,形成各種規范性畫法,這種畫法對于教學來說方便了傳承,易于新手上手。但是也正是這種規范性,使很多人忽視了花鳥畫中寫生的重要作用,特別是寫意花鳥畫中寫生的作用。國畫中大量的花鳥畫白描,其在本質上,更傾向于工筆的寫生稿。但并不代表寫意花鳥中的寫生就不重要。其實寫生是中國畫花鳥畫學習的一個重要環節,是每個學習者的必經階段。我們必須在寫生過程中體味中國傳統的思維方式,拓展視野,培養新的藝術感受能力。在技法上,也是畫家獲得美好形象、意境、錘煉筆墨、探索并形成個人藝術語言的必由之路。

一、花鳥畫寫生的重要意義

我國古代畫家十分重視寫生,并有著諸多論點。如五代徐熙就注重寫生,據《宣和畫譜》記載:“徐熙,花草蟲魚,妙奪造化,嘗徜徉游于園圃,每遇景留,故能傳寫物態,蔚有生意。”北宋趙昌經常在曉露未干之時,管茶話會,手中調色摹寫,并以“寫生趙昌”自居。明代徐渭是大寫意花鳥的開創者,其畫風對后世有著極其深遠的影響,他對于寫生的主張,從他的提畫詩和文集中就可看出:“從來不看梅花譜,信手拈來自由神。不信且看千萬樹,東風車著便成春。”“不求形似求生韻,跟拔皆吾五指栽。”白石老人曾經說過“我對雞仔細觀察和研究的時間比畫雞的時間多得多,所以才能有神。”“我絕不畫我沒有見過的東西。”黃賓虹也有著“后世學者師古人,不若師造化,有師古人而不知師造化者,未有知師造化而不知師古人者也。”“法從理中來,理從造化變化中來。法備氣至,氣至則造化入畫,自然在筆墨之中而躍然于紙上。”的著名觀點。

寫意花鳥寫生的目的是積累必要的創作要素和獲取真實的生活感受。生活是藝術創作的源泉。通過走進生活,實地寫生,可以更加深入的理解和認識生活,收集大量的創作素材。并且只有通過客觀的實地寫生,才能深入地掌握對象的生長結構、生活習性、生存狀態,為以后的藝術創作從思想內涵到到表現藝術語言形式做好必要的準備。其實際意義在于它直接或間接的影響花鳥畫的習作與創作實踐。

學習寫意花鳥畫也是“內研傳統、外師造化、中得心源”三者的統一。師造化是學習的中心環節,是傳統繪畫理論與技巧在實踐中的運用、發揮和深化,是畫家自身創作語言逐步形成和思維意識進一步發展的基石。通過大量寫生可以提高繪畫者的構圖能力、造型能力、捕捉形的能力、塑造空間的能力、協調畫面的能力、記憶默寫的能力、觀察分析的能力、夸張取舍的能力等等。而這些能力的不斷提高,對藝術繪畫創作都會起著積極的作用。

二、花鳥畫寫生的方法

意筆寫生可以分為著色寫生和水墨寫生兩大類。

著色寫生以顏色為主,充分發揮毛筆的特性及表現力,根據對象的生長結構和顏色變化,用筆來塑造對象,在表現上較為主動夸張,取舍較為隨意,色彩的變化和運用較為靈活、多變。有小寫意、大寫意之分。在實際寫生中,應首先認真細致的研究對象的生長結構,在頭腦中夸張對象的主要特點,確定構圖。用筆用墨要大膽,不拘于細節,抓整體感受,注重表現對象的精神與神韻。

水墨寫生稍難,主要通過對毛筆和水墨的熟練運用來塑造對象,造型夸張、概括,線條凝練,要求畫面墨色濃淡變化要自然生動,需要抓住對象的精神氣質。空間布白的經營要和諧,對象的疏密聚散可作適當取舍。

三、寫意花鳥畫寫生應注意的問題

近百年來,中國畫的發展也經歷了一個錯綜復雜的發展過程。許多畫家注重將西方繪畫與中國繪畫理念相結合,從而使傳統繪畫發生了極大的改變。現在的中國畫專業學生前期所接受的基礎教學都是西方繪畫教學體系的教學方式。對于物體的觀察方式也習慣于西方寫生的觀察方式,重點圍繞“造型”問題展開。對于中國花鳥畫的寫生等同于西方繪畫速寫,把速寫的方法照搬于寫生過程中,結果在觀察方式上過于直觀,缺少對對象的組織、提煉、概括、取舍。作品過于寫實,缺少中國畫的意境,缺少想象力和創造力。

在實際寫生中,應注意將中國傳統寫生方式與西方速寫寫生方式相結合。在研究傳統筆墨規律的同時,還應強調對現實事物的感受,要在日常寫生過程中發現新的繪畫語言和符號,探索新的表現形式和手法。

綜上所述,在寫意花鳥畫中,寫生有著極其重要的作用。我們既要在寫生中掌握對象的結構特征和運動變化規律,又不受這些規律的限制,通過豐富的想象,大膽的夸張取舍,用精簡提煉的筆墨,描繪出瞬間的動態。要求閉目如在眼前,下筆如在筆下。很自然的描繪出既真實,又概括,既生動,又得神的形象來。同時,不能孤立的看待花鳥畫的寫生。要在生活中不斷挖掘、發現、探索新的思路,真正做到用自己的眼光看到生活,認識生活,發展自己個性化的藝術語言。這樣,寫生才能具有真正的現實意義。

【參考文獻】

[1]畢建勛.萬象之根—中國畫基本原理.北京:人民美術出版社,1998.

[2]中央美術學院.中國美術簡史.北京:高等教育出版社,1990.

[3]劉燁,金濤.中國花鳥畫全集.北京:京華出版社,2000.

[4]魏齊華.試論寫意花鳥畫的藝術特點[J].唐都學刊,1998.1.