簡談高中生聲樂教學中的幾個問題

楊樹軍

作為一名中學音樂教師,究竟應怎樣科學地指導學生練好聲和唱好歌,培養其基本的歌唱方法,以提高其音樂素養和滿足高考升學的需要,這是一個很值得探討的問題。

高中生的聲樂教學是一項非常復雜而細致的工作,需要科學的態度和哲學的頭腦,才能使學生走上正確的學習道路。近幾年來,本人教學實踐進行了各種唱法的嘗試與探索,感觸良多,現就高中生的聲樂教學談幾點粗淺的看法。

一、過分強求“靠后”弊端多

由于人們生活的地域位置各不相同,文化氛圍、語言習慣及發聲方式也不一樣。許多地方的人在講話時只有口腔共鳴,有的甚至連口腔共鳴都很少,就連在一個方圓幾十公里的小縣城內,發聲方式也有不同之處。普通話的普及不等于唱歌方法的統一。初學聲樂的人往往都是按自己多年講話的發聲方式習慣來唱歌的。教材中的發聲練習,就是用來訓練學生正確的發聲方法的。

學生在開始接觸練聲內容時,教師—般都要強調將發聲位置靠后一點,以求得口咽腔等其他腔體的共鳴,與講話時的發聲方式區別開來,以免出現“白聲”。記得筆者曾在音樂學院接受正規的專業訓練時老師也是要求將發聲位置靠后,但這種“靠后”是針對沒有共鳴效果的過分“靠前”而言的,如果老師一味強求靠后,又不告訴學生“后”到何位置,音色要呈何狀態,學生就會誤人歧途,引起弊端。學聲樂不像學器樂,它只能憑聽覺“意會”,是看不見摸不著的。

第一,聲音位置過分靠后,沉悶、發暗的音色會使學生誤認為這就是美聲唱法的特殊效果,從而誤解了美聲唱法的概念。殊不知美聲唱法的發聲位置雖有靠后的要求,但主要是注重共鳴體發聲,講究聲音的洪亮、光彩、力度。有一學生在初中就模仿了靠后的音色,進入高中學習后,開始的兩年仍憑原來的感覺唱歌,聲音一直卡在喉嚨里出不來,共鳴少。在外行聽來,還認為她這種音色有美聲的味道,因此兩年中她仍停留在原來的基礎上。三年級時我要她學習民族唱法的發聲方法,將過分靠后的位置再靠前一點,聲音再亮一點。經過幾個月的找感覺訓練,她的音色有了較大的變化,聲音不僅純正了,而且有了穿透力。當她再唱《我愛你,中國》時,便有了質的飛躍。第二,發聲位置過分靠后,造成聲帶受擠壓而緊張,高音不容易上去。唱高音,發聲位置靠前;唱中低音,位置稍靠后。第三,發聲位置老靠后,不僅發音卡在喉嚨出不來,共鳴少,音量小,而且對咽喉、聲帶造成威脅,容易引起上呼吸道充血,并發炎癥。高中生都是十六七歲以上的女生和男生,剛渡過了變聲期,聲帶仍然很嫩,若不讓她們注意嗓音衛生,發聲方法不當,時間久了會造成聲音嘶啞,聲帶閉合不全,就等于葬送了唱歌的前程。

二、位置“靠前”應有分寸

前面我們談了發聲位置靠后帶來了許多問題,那么是否讓學生練唱時只要將聲音的位置一律靠前,問題就迎刃而解了呢?這就要因人而定了。對于那些習慣一張嘴便是“白嗓子”的學生,練聲時仍然要將發聲位置靠后,只要聲音不卡在喉嚨里,直到有共鳴的感覺為止;而對那些發聲的位置本來就靠后且有些共鳴效果的學生則要求他們做到靠后能唱,靠前也能唱,但這個靠前依然要與講話時不帶共鳴的“白聲”區別。那么怎樣引起學生掌握好這個適中位置的分寸呢?這就得靠教師示范,向學生展示錯誤的白聲——靠前的音色——靠后的音色——過分靠后的錯誤音色這四種發聲位置的音色,然后讓學生去反復模仿體會,直到位置找準為止。這就要求聲樂教師不僅要有一副音樂家的耳朵,而且要有一定彈性的音色,要做到這一點,教師必須苦練基本功。當學生能區別以上四種不同的發聲方法帶來不同的四種音色以后,才可以教給學生民族唱法的發聲方法,即:高位置,靠前。民族唱法其聲音是在氣息的支持下,打到硬口蓋和門牙的后側,再反射回去,形成一個集中點。這種聲音發出去才能像圓柱一樣打得遠,音色才會洪亮、圓潤具有光澤,同時應取得口腔、鼻腔、頭腔等共鳴腔體的共同音響,講究的是有所側重的聯合共鳴。教師在講這種發音方法時,可結合示意圖幫助學生理解。

總之,對初學聲樂的學生來說,發聲位置先練正確的靠后,再練靠前為宜。練靠后是為了讓學生知道什么是靠前,就像初學寫作的學生先練習寫長文章,再把文章寫短一樣,也像練吹小號的人先練習吹強聲,再練習吹柔聲,強聲是柔聲的基礎。這也是個辯證的關系。

三、因材施教是途徑

當學生經過了一兩年的聲樂學習,懂得了呼吸,明確了發聲方法,理解了共鳴,知道了吐字咬字,基本走上了正軌以后,結合每個學生的實際因材施教,多開“小灶”,進行個別指導,使學生少走彎路,以發展她們的個性,讓她們體現不同的風格,這是一條很好的路子。由于每個人的發聲器官構造各不相同,歌唱狀態也不盡相同,音色也不同。所以在教學方法上也不應采用一種方式和感覺,去生搬硬套所有的學生。因此,我們在指導學生練唱時,不能采取“一刀切”的辦法,要根據學生本人的嗓音條件,用科學的方法進行指導。如有的學生氣息運用不好,就用民族唱法總結出來的呼吸口訣,一次次地示范,引導學生練習;有的學生吐字咬字有毛病,就從“五音”抓起,并以著名歌唱家的演唱為例,分析其吐字咬字的技巧;有的學生音域較窄,高音區即使用假聲也上不去,這就不要強求于她了,有女高音就有女中音、女低音。

因材施教首先要考慮“先天”的因素。有的高音、洪亮圓潤的嗓音并非是后天練出來的。一個不好的材料是怎么也教不出來的。因材施教時要重視學生的身體素質與體形。那些身體過分瘦弱,平時講話音量就小、胸腔及肺擴量小、走路稍快便氣喘吁吁、橫隔膜缺乏彈性的學生,是很難唱好歌的。她們只能借助話筒輕聲哼唱。對這樣的學生,除鼓勵她們多參加體育鍛煉外,還要訓練她們的深呼吸、長憋氣,以訓練橫膈膜的控制能力,并促使氣息向腰腹部擴展,去尋求歌唱的“支點”。因材施教時還要考慮學生的頭形、口腔的大小、聲帶的長短寬窄。因為這些學生的發聲位置及音色有直接的關系。掌握了這些情況,指導時才能做到“量體裁衣”,“揚長避短”。如有的學生習慣用靠前的音色,本來唱得較好,教師卻偏要她唱出靠后的音色就不實際了;有的學生嗓子較“嫩”,發出的音似童聲。對于那些樂感強、基礎好、音色純、基本上掌握了一兩種不同發聲方法的優秀學生,我則給她們提出了更高的要求,以更好地挖掘她們的潛力,盡到了一個音樂教師的責任。如選擇著名詞曲作家的新作品或由著名歌唱家、歌星演唱的有一定影響的具有獨特的演唱風格的錄像片,讓學生多方位地欣賞,學習模仿各種演唱方法與技巧,以開闊視野,增長見識,受到了歷屆學生的歡迎。

四、新的唱法要學習

中國唱法是一種新的邊緣唱法。它根植于中國的土壤,伴隨著中華民族歷史的發展而形成,遵循了“洋為中用、古為今用”的原則,以傳統的民族唱法為基本內核,借鑒、吸收了美聲唱法和通俗唱法及戲曲唱法的優秀成分,以美聲的功底、民族的風格、通俗的感覺組成了中國唱法的基本框架,創造了獨特的演唱技巧,是一種似民族非民族、似美聲非美聲、似通俗非通俗的唱法,是一種比其他任何一種唱法更優越更科學的演唱方法。

第一年,系統學習唱歌的基礎知識和科學的發聲方法;第二年上學期,學習民族唱法的特點;下學期,掌握通俗唱法的特點;第三學年上學期,用“美聲的功底+民族的風格+通俗的感覺”學唱不同風格不同類型的歌曲。

唱歌并不是件很容易的事,里面的學問很多。要讓學生深深地懂得唱歌要用方法,并不是扯著嗓子干喊。懂得了怎樣改變自己原有音色,使之唱出來更好聽。掌握唱好歌的一個關鍵、一個難點和一個竅門:那就是正確的呼吸、不同的共鳴和高區時真聲向假聲的轉換成發聲位置的靠前。根據學生的嗓音條件,采取各種教學手段和方法教學生發聲、唱歌,絕不能不是生搬硬套。千種方法,萬種方法,只要學生容易接受且受歡迎,能較快地提高她們的學習水平,有科學的價值,就是最好的方法。