李發剛
教學方法是使學生掌握知識技能,發展智力、體力,形成一定的世界觀、道德品質,從而達到培養合格人才的目的的方法。教學方法關系到教育、教學成效的關鍵。教學中最忌“在課堂教學的結構方面,在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”。作為一個個思想、性格、智力、技能均不同的青少年,家庭、社會、學校的多種影響縱橫交錯在每個人身上,發生著綜合的效應,因而對他們的教學方法、教學過程不應該是一個固定的模式。教師引導學生對生活多觀察、多思考、多動手,使眼、腦、手協調并用,建構合理的、動態的、發展的、多元化的、開放型和創造性的教學方法,全面完善素質教育,這是歷史賦予的使命。
目前,中學美術課堂教學方法,仍然是“以繪畫性為目的”,一味追求純粹的技法訓練,這種教學方法,缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表述。
讓學生在直觀感覺中提高“眼力”
人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成,其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是人們認識世界,增長知識的重要途徑;觀察是思維的先導。它又是視覺藝術最基本的活動,也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的中學生,由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯時期,還具有好奇心、好勝心的特點,對他們進行有目的、有計劃的感知活動,從制定每一單元的教學計劃到安排教學內容、范畫教具等,都要從他們便于觀察記憶入手,從外形的美感到內在結構,由表及里、由簡到繁的藝術分析,指導他們會“看”作品的方法,在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受,激發起學習美術的興趣。
當然,對于對美術尚處無知或知之不多的教育對象來說,這種“看”是需要引導的。幫助引導他們直接地憑視觀察、親自體驗,增強形象的概念。對物象形成心靈感悟和建立某種精神意味,使他們親身對作品的感知思維得到珍惜。教師應根據大綱內容安排一些靜物、工藝作品和有審美價值的優秀繪畫作品作為教具,讓他們從真實的作品里獲得結構、體積、色彩、質感、比例等藝術語匯的感知。在此基礎上,使他們進入理性的分析,進而通過心靈的感悟,以獲取對象的精神意味。這種教學生“看”的教學方法的過程,是從生動的審美直觀到對應的語言表述的過程,是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程,從而提高他們運用形象表達對美的感受能力。
寫生添加,擴散想象
創造想象能力的培養是審美教育的最高目標。學生長期憑空想象,很容易對形象簡單化、概念化。平時結合創作主題,讓學生先寫生,后添加,或先臨摹主體形象,再通過寫生補充背景、道具等其他內容。這樣畫出來的作品比較生動、比較真實、也降低了繪畫難度,學生容易上手。畫出的作品也更加豐富、更有個性。有了感性認識的基礎,為發展理性認識的內容,有目的、有重點地進行臨摹教學是必要的。模仿是人的本能。但吸收傳統的審美觀念和造型技巧,不等于千篇一律地照葫蘆畫瓢,何況國內大量的印刷品印刷技術有限,明暗、色彩等方面與原作比欠準確,也無法達到臨摹目的。
走出課堂,教師與學生共同成為教學主體,既驗證學生們的辨別能力,開闊了視野;又提高學生們思維想象力。可以斷言,一個成功的教育方法,就是教人認識和掌握事物的基本規律,形成改造自然的能力。其中想象力就是最可貴的能力。要培養創造力,就必須培養想象力。想象是創造的先聲。審美能力的提高,受教育者不僅要有具體的個別的事實、概念、表象的識別和記憶,而且要啟發學生能識記一般的事實、要領和表象。要能從認識事物的本質出發,讓那些在臨摹作品中遇到的不知與已知、淺知與深知的內容、形式、色彩、形狀、比例、空間、透視,與寫生、命題畫、圖案、手工制作等作業聯系起來,形成自己的審美意識,證實審美是通過視、聽、形、色、味等心理構建過程,養成感受美的直覺。
善于借鑒發揮欣賞教學作用,培養學生情感能力
借鑒發散聯想也是一種訓練創造思維的有效方法。情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。美育的實質是情感教育。情感構成藝術的審美主要特征。激起中學生的情感與學習的興趣,必須在教學的內容與教學手段上,安排欣賞課這一環節,利用幻燈、電影電視、講座、參觀等現代化教學途徑,利用文學性的語言表述,介紹一些古今中外的他們既陌生又有興趣的不同風格的作品,各種造型語言的既抽象又具體的名作,讓他們理解作品中的精神內涵,色彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果,挖掘他們的想象潛能,拓展思想。通過提高欣賞能力,從而達到在耳聞目睹的情境中將自己的情感自覺地傾注在技能訓練過程中。
總之,新的教學方法的指導思想應該從塑造人的角度探索,更加注重學生的心理感受和個性發展,挖掘學生潛在的能力,培養開拓精神的創造性思維。只要用心去觀察、去體驗,多動腦,勤動手,經常保一種持積極主動的創新狀態,不斷追求新的起點,尋求新的表現方法,養成求新變異的思維習慣,就經常會有新的發現、新的收獲、就能畫出充滿創意的好作品。
(作者單位:山東省章丘市圣井中心學校)