初中美術課堂個性化教學

包志堅

教育家赫德曾經說過：“創造型兒童最顯著的特點是擁有自己的個性。”個性在心理學中是指個人穩定的心理特征的總和。它既涉及個人先天的某些心理特征，又與后天的社會環境有關，尊重個性的傾向性意味著把每個人的獨特的個性因素通過教育和自我教育的手段加以培養，使之在質的方面不斷提高升華，甚至可以把某些潛意識的因素也整合到更為自覺、更為穩定的理性活動中。在所有的基礎教育學科中，美術學科對發展學生個性、強化學生創新品質培養方面有著不可替代的獨特作用。

美術基礎教育雖然也要求學生掌握一定的專業知識和技能，但它并非專業化教育，專業知識和技能相對被削弱，關鍵是審美意識、審美能力、審美情趣的培養。因此在教學中沒有大一統思想的拘囿，沒有眾口一詞的標準答案，喜歡多樣，追求差異，從而成為培養學生個性發展的重要舞臺。

筆者結合自己的教學實踐談談在教學上的一些看法。

從學生個體自我實現層面來看

1）自我實現是學生心理發展到一定階段必然出現的基本心理現象，是學生個性心理品質組成的重要因素。自小開始的“涂鴉”時期，便是這一心理現象的自然反映，隨著學生年齡的增長，心理活動日益豐富，各種情感體驗也漸趨成熟，自我實現這一需要也越來越顯得突出。而美術課堂作業，便是學生自我宣泄最經常使用的途徑。課堂中經堂碰到學生喜愛自己“亂”畫，自行其事同時自得其樂。美術作業貴在創新，貴在表現自己的情感體驗。優秀的學生作業均因具有獨立的審美價值，而被教師肯定，無形中學生自我實現的需要也受到教師的肯定，從而提升學生的情感體驗。學習動機和個性心理健康因素，體現了美術學科的學科特點，對于學生個性品質的形成與發展有著重要作用。

如在學習“卡通天地——人物卡通”一課時，筆者要求學生用卡通畫的形式，給同學或教師畫一幅畫。筆者鼓勵學生根據自己的觀察和審美情趣，運用夸張、變形等手法，把同學和教師的卡通形象活靈活現地展示出來。有的學生把美術教師臉上的笑容和表情描繪得像個中學生，又把眼睛夸大，表達她對美術教師的親切之情，體現她那獨特的審美情趣；有的學生用非常輕松流暢的線條，把同班一位膚色較黑的同學畫成“黑炭頭”，惟妙惟肖，入木三分；有的則夸張男同學的小平頭與大鼻子。其他學生的作品，也是各有各的特色，各有各的精彩。當教師把作品收集起來，貼在美術教室的墻壁上展示時，學生看到自己的“杰作”供全年級段的同學欣賞，個個樂滋滋的。

2）尊重個體、張揚個性還體現在允許學生用自己喜歡的表達方式進行藝術表現。教師在進行期末考查時，讓學生根據一學期所學到的知識，用自己最擅長的繪畫語言，如線描畫、國畫、水彩畫、卡通畫、工藝等，或手工制作等作為期末測評。學生對這次作業感覺到前所未有的放松，畫的、做的也特別認真，自信的笑容洋溢在每位學生的臉上。學習的自覺性、主動性也特別強，學生都按時交上自己滿意的“答卷”。在一些課上，教師也可以充分尊重個體、張揚個性，如在教學“奇特的視覺圖形”這節課時，學生利用正負形、利用影子、利用置換組合、元素替代、錯覺等不同的創意方法進行一些簡單的創意設計。像此類課，訓練的方法是多樣的，教師不應局限學生的創作方法，要根據他們的基礎進行，恰當地允許他們或是線描，或是素描，或是色彩的練習，同時教師可以作一些必要的作業要求：要符合題意，畫面整潔、美觀等。這樣容易調動學生學習的積極性，收到良好的效果。

從實現教學過程的優化層面來看

教學過程既是一個認識的理性過程，也是一個情感的、個性的、非理性過程。教師的教與學生的學是否有機地結合在一起，尤其是在美術課堂中，比較注重的是學生情感的、個性的、非理性的體驗有沒有在教師的情境創設和環節設計之下被喚起、參與，并發生積極的運作。教師在指導的過程中是否實行了較準確的課堂教學環節的設計，及時地調整和改變教學手段以達到教學效果的最優化。

1）教師要尋找適合學生的教學方式。教師應遵循教育的發展規律、學生的年齡特點和學生的認知水平而主動作出靈活的變通、調整，盡最大能力、最大限度地營造適合學生發展的學習氣氛與活動環境，使每一個學生得到發展和進步，讓每一個學生的藝術潛力得到挖掘，讓每一個學生的藝術個性得到張揚。如在教學“設計的魅力”這一課時，按照課本提出的建議是 “欣賞?評述”，一課時完成。一節課里，有欣賞，有討論，“光說不做”，學生品頭論足好似熱鬧，但學生對自己的想法卻無“用武之地”。教學時明顯意猶未盡。針對這些問題，筆者重新進行備課，在教學設計上作了調整，把這一課時上成兩課時：“欣賞?評述”課與“設計?應用”課，讓學生嘗試著設計，盡可能地發揮他們的想象力，并在設計好的作品旁邊寫上設計說明，取得較好的教學效果。

2）教師要隨時鼓勵學生巧用身邊的材料。幾乎每一節課都有一部分學生的學習是被動的，需要教師的提醒與幫助。比如，筆者在教學“巧用身邊的材料”一課時，總是有人忘帶材料與工具，導致課上無所事事。課上筆者問學生：你的抽屜里有什么？他（她）們說：書本、作業本、其他一些學習用品。又問：有沒有廢紙等？回答：有。于是，學生得到了啟發，有的利用各種色紙用手撕的辦法，制作成一個可愛、漂亮的小女孩；有的用廢紙撕成一條一條的，卷成許多圓圈，在他們的桌子上立起一座座抽象的“城市雕塑”等造型。看到這些杰作，教師再

用鼓勵性的語言加以肯定，增加學生的自信心。

從實現課堂教學的個性評價層面來看

1）教師對學生作業的個性化點評。教師應注重對每一個學生的實踐給予個性化的評價，摒棄傳統的“等級制”和“百分制”的評價。筆者對學生的評價經常是“我比較欣賞你的色彩”“你挺有創意”“比上次更棒了”“如果再精致點會更好”“你似乎還沒完全理解我講的透視，能和我談談你對透視的看法嗎”。雖然，這樣做的確使教師的工作量升級，可這種建立在充分尊重每一個學生個性發展基礎上的評價方式，讓學生感受到教師的關注和期待。“皮格馬利翁”的心理效應在這種評價方式中得到淋漓盡致的發揮。有時，教師也可采取面批的形式對每一個學生的作業進行評價。目的是通過這種直接的肯定，鼓起每個學生學好美術的勇氣。因為同樣是一條線，有的學生畫得又細又直，有的又粗又斜，還有的上細下粗，再有的彎彎扭扭，但在不同的畫面卻有著不一樣的感受。學生是教育的主體，一切教育活動都必須服務于主體，這樣才能充分調動學生主體自覺性，積極地參與教學過程。

2）學生作業的互評及學生對一件優秀藝術作品的個性化評價。不同的人在不同的情況下欣賞都會有不同的感受，這也正是美術的魅力之所在。教師要對學生不同的看法、觀點持正確的態度，讓其充分說明自己的見解和認識。教師可以引導學生理解：眼睛看到的實際上是一種約定俗成的標準，是一種模式化的東西，而美的標準是變化的，非靜止的，一個時代一個地域都有自己獨特的美的形式法則。教師在教學中應該看重學生學習的過程，不要過分追求結果，也不必強調完全統一，這樣有利于學生積極進行思維，使學生學會研究問題，鍛煉“創造思維”，提高獨立審美的能力。這樣一種強調多元化、崇尚差異、主張開放、重視平等、推崇創造、否定等級、去掉唯一的教學方法，可以讓學生體會到獨立思考的喜悅，可以激發他們更大的興趣。法國大文豪雨果說：“科學是我們，藝術是我。”美術評價的個性化特征是美術學習中最珍貴的部分。教育要立足于培養具有良好視覺感受力和審美能力的人，使其能夠化被動為主動地“處理”外來的信息。

例如，在“青春風采”一課中，學生對課本中的花衣服有著不同的看法，認為花衣服不夠時尚，他（她）們有自己獨到的審美傾向。于是筆者讓他們對作業進行自評與互評：你認為自己或同學的服裝設計得比較好的打“A”，一般的打“B”，不好的打“C”，要寫上評分理由。學生個個像小老師，發表自己不同的看法（包括服裝的色彩與款式）。從這節的作業評價課中，學生不僅了解服裝色彩搭配的基礎知識與簡單的設計方法，而且提升對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。又如在“書籍的封面設計”這一課中，學生的發言仍記憶猶新：《中國童話故事》和《釣猴》等書封設計，色彩活潑鮮艷，符合青少年的審美觀點；《中國書法技法大全》的書封設計以文字為主，構圖簡潔有力，更加突出書的內容；《北京四合院》和《愛蓮說》以攝影圖片的形式向讀者提供最直截了當的內容提示，使人有種想一睹為快的感覺……

3）初中美術課堂個性化教學要發揮美術評價的德育功能。對每一個上美術評價活動課的學生，教師都應提出一個要求：在尊重他人自由的情況下，你才擁有充分的自由空間。然而，剛開始，學生會不時暴露出行為的弱點，甚至在學生自我組織不得法的狀況下，一度出現鬧哄哄的課堂秩序。實踐經驗證明：就此放棄，就錯過培養學生自律行為的機會。任何游戲沒有規則，誰也無法從中獲得樂趣。任何人若不懂得自律，同樣也無法獲得與人相處的樂趣，學生在自律中學會了寬容、學會了愛，這不正是評價的德育功能嗎？在欣賞羅中立的照相寫實主義《父親》時，從畫面上，學生很難看出畫的內涵，但他們會發現“父親”的耳朵上還別著一只圓珠筆，這個“父親”是我們當今年代的父親。他那讓人見了就辛酸的面部表情，他那干涸水田裂紋般粗黑的臉，粗趼雙手端著粗瓷碗，碗里的半碗水……學生們展開聯想的翅膀，有的說他是農民，勞動很艱辛，家里很貧窮；有的說他是渴望有文化的父親；有的還表示長大后去改變這落后的西部地區，讓像“父親”一樣的農民過上幸福的生活。

（作者單位：浙江省臨海市汛橋鎮中學）