中國動畫產業的發展歷程

舒　飛

中圖分類號：G22

文獻標識碼：A

文章編號：1673-0992(2009)03-0137-01

摘要：目前，世界動化產業發展十分迅速，其經濟效益也相當可觀而我國的動化產業卻發展的比較緩慢，不僅滯緩了動畫產業的發展速度，也丟失了本應得到的經濟收益。究其原因是與落后的觀念、技術手段，以及不不舍理的產業結構分不開的所以對上述問題進行理論與實踐方面的研完將是十分必要的

關鍵詞：動畫藝術風格劇情教化意義民族化時代氣息

一、中國動畫產業的產生發展及演變過程

中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內外引起廣泛影響。并且發行到了新加坡、日本等地。中國的動畫片也開始不知不覺地進入到世界動畫片這個大舞臺當中，隨后中國動畫片在國際上也多次獲獎，引起世人的注目，并散發著它獨特的魅力。隨著時間的推移中國的動畫片卻沒有我們想象中的那樣。越戰越勇，越戰越強。反而到了科技日新月異的時代，漸漸是喪失了自己的民族風格和特色。喪失了獨特中國風味。對中國動畫有一點了解的人都會知道，被人們稱之為中國動畫片的鼻祖萬氏兄弟。他們于1926年拍攝了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，為中國動哂的發展打響了第一炮。隨后還拍攝了《紙人搗亂記》還有許多的以抗日為題材如《血錢》、《民族痛史》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、等黑白動畫短片，直到40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，這就是中國的動畫發展的開始。《鐵扇公主》隨后發行到了新加坡、日本等地為巾圍動畫走向世界做了鋪墊。

早期的是中國動畫片無論是技術上還是動畫效果方面都不是很成熟的，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，在動畫技藝得到了很大的提高，但是同時在動畫的風格上也受到這些國家動畫的影響。中國動畫人應該深刻意識到：“對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利于中國動畫電影發展的。”只能導致中國動畫的消減。“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。”1958年中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，1963年的《濟公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片，以中國皮影戲和民窗花的藝術特色。將其塑造為動藝術形象，使得生動有趣。開辟了中國動畫的新的一片天地也進一步宣傳了中國的民間傳統藝術。受到舉世矚目。1960年的《小蝌蚪找媽媽》、D64年的《牧笛》可以說是其中的代表作。可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現于銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。富于韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動1985年拍攝了《草人》，此時的動畫創作達到前所未有的高度。可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格最為成熟的階段。不但具有無限的美感。而且在造型藝術歐美和日本的動畫片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。

二、當代中國動畫發展現狀的問題

首先，要認識到中國的動畫片已經低齡化。兒童化。在中國，在人們的眼中，大多數人認為動畫的概念是兒童性的，只適合10歲以下的兒童。動畫的存在只有“教化”意義。思想僵化。創作受阻。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。這種觀念使動畫創作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，思想上放不開，表現在創作上的也就是缺乏想像力，喪失了大量的觀眾。且在“教化”思想下，動畫片表現出的只有教育意義的一面，失去了動畫原有的特性，沒有了活潑。沒有了童趣。這種看法也是導致中國近代動畫發展停滯不前，甚至有所倒退的原因之一。中國的動畫要改變受眾觀念，使觀眾群豐富多樣。動畫一門藝術。他與電影電視是樣的。唯一不同的是他的表現手法他的魅力足能用電影和電視來取代的。優秀的動畫作品，是每個都會喜歡的。可在中國，正是因為在觀眾年齡定位上的失敗，導致了現在這樣的局面，殊不知外面的世界何其精彩。豈足井底之蛙所能想象得到的所以很重要的一點。要做好動畫，想象力，創造力，拓展力足非常重要的其實中國人的想象力比任何一個民族都高!所渭創造力是指當你有個好的點子，你如何將這個想法變成現實當你想到了一個很好的題材，如何去實現它，這足個至關重要的問題。現在的中國動畫片且劇情與角色的表現失調，角色與劇情脫接，劇情烘托不了角色，角色不能表現劇情特點，所以說看過即忘。而且并沒帶來多少震撼力。這就注定了它的局限性。而相反日美動畫卻不一樣動畫片的制作的低齡化與創作問題的出現也會最終導斂動畫片的市場運作的成功與否。

三、中圖動畫健康發展的內、外條件

最后，我認為我國的動畫的制作都應該將自己的目標提高一個新的臺階對動畫制作的每一道工序都應該細化分工。進行市場化運作周邊產品的開發。拓展了動畫產業的綜合開發，提供新的經濟增長點要做到雙收益，即取得經濟效益也要擴大其影片的宣傳，加強動畫片市場巔傳加大宣傳力度。還有也是最重要的一點是與國外公司的合作。動畫片的制作可以和外界交流，取其所長補已之短。要突出重圍，就要找出停滯不前的原因，大膽借鑒國際成功經驗，美國迪斯尼的制版原則就是“片子是要給全家人看的”，他們在題材、手法上很有針對性，制作上也極求精良。日本動畫則注重深入刻劃人物的內心世界，注重時尚品味。而我們國產動畫片普遍節奏較慢，缺乏時代氣息。我們始終要致力于一條具有中國自己的特色的道路，對他國動畫亦步亦趨的模仿是沒有結果的，只有失敗。我們要搞民族化。要始終堅定不移的堅持這一宗旨，并且還有讓中國的動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。在動畫片的創作中秉承“寓教于樂”。使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑注重創作本意的表達。能給人以深刻的思索。這才是成功的動畫片。從21世紀的80年代至今，國家雖然也大力地扶持民族動畫事業，中國動畫藝術家也為國產動畫的發展花費大量心血，但尚不盡人意。如何在新世紀獲得更好的發展，是中國動畫創作者的首要任務。

四、結語

本文是從中國動畫漫長的發展路程做出一個階段性的整理，闡述中國動畫的發展歷程。對中國動畫的發展過程中所出現的問題存在的問題做一個總結，提供一點自己的看法。我必須要突破思維定勢，挖掘市場，占有市場。只有這樣才能使得中國的動畫事業產業蓬勃的更好的發展。