《拉赫瑪尼諾夫C小調第二鋼琴協奏曲》賞析

張洹浩

[摘要]拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品以它豐富的藝術表現力、濃郁的民族風格占據著重要地位。尤其是《C小調第二鋼琴協奏曲》,精巧的構思,動人的旋律,豐富的表現力,濃郁的民族風格,強烈的效果,超凡的音樂表現力得到了完美的結合。滲透著他對祖國深刻的、充滿了悲情的愛。

[關鍵詞]拉赫瑪尼諾夫;鋼琴協奏曲;旋律;風格;民族性

《 C小調第二鋼琴協奏曲》是拉赫瑪尼諾夫的代表作,也是極其具有演奏價值和美學意義的鋼琴作品。對于這首曲目,不同音樂評論者都會有各自不同的見解,而對于演奏這首作品的人來說,也有各自的處理方式,所謂仁者見仁,智者見智。正是因為《 C小調第二鋼琴協奏曲》有著非凡的音樂魅力,才使它從誕生到現在這么長的時間里仍然擁有大批的聽眾。在這首作品中,精巧的構思,動人的旋律,豐富的表現力,濃郁的民族風格,強烈的效果,超凡的音樂表現力得到了完美的結合,是一首極富交響化的鋼琴協奏曲,許多旋律已成為經典或被改編為歌曲。多年來,《C小調第二鋼琴協奏曲》仍以其巨大的魅力影響并吸引了一代代聽眾,成為眾多鋼琴演奏家的試金石。

一、《C小調第二鋼琴協奏曲》的旋律特點

拉赫瑪尼諾夫認為旋律是音樂的“首要因素”,而他本人,無疑是繼柴可夫斯基之后最偉大的旋律大師。任何一首音樂作品,其給人留下印象最深刻的恐怕就是它獨具特色的旋律了。略帶陰郁色彩的第一主題經過由弦樂與單簧管奏出的悠長寬廣,由鋼琴奏出的第二主題是降E大調,是一個明朗、甜美又略帶傷感的旋律,它有著豐富的變化音,頻繁使用半音進行。它是最具拉赫瑪尼諾夫氣質的旋律。由引子最后四個小節發展而來的動機把引子剛毅堅定的性格帶入到展開部,并越來越顯示出它的重要性,音樂從稍帶不安的情緒轉化為悲壯的激情,并逐漸發展為高潮,再現部就在這時出現了。第二鋼琴(樂隊)的主部主題與主奏鋼琴和弦形態的動機相結合,形成一首雄壯的進行曲。隨著熱情的逐漸消退,第二主題在弦樂微弱的震音背景上出現了,帶給人們無限的遐想,一度平靜后,音樂又被揚起,越來越急促有力,最后以干凈利落的和弦結束。

如果把第一樂章比做一位強壯、勇敢、剛毅的勇士,第二樂章則更像是一位柔美、楚楚動人的姑娘。第二樂章是慢板,復三部曲式,徐緩動聽,與第一樂章激昂、奮進的英雄性形成了對比。在開始由弦樂器和木管樂器微弱的和弦中,鋼琴進入,成為一個清澈的背景,緊接著由長笛吹奏出旋律。第二樂章最巧妙的一個特點就是開頭作曲家運用三拍子和四拍子使鋼琴和長笛銜接的錯落有致,相互呼應,恰到好處。細數了一下,這種三、四拍子的交替竟然有74個小節!而作曲家就運用這種寫作手法完成了主題—發展—再現。在演奏這一部分時,兩架鋼琴(鋼琴與樂隊)之間的配合是首要的,比如第13小節,開始出現三、四拍子的交替進行,而主奏的鋼琴不但要去配合奏出主題的第二鋼琴(樂隊),更要仔細聽第二鋼琴(樂隊)四拍子的節奏,使三拍子和四拍子配合的天衣無縫,沒有痕跡。在經過兩次插入對比性段落后,第二樂章進入中段,這一段更像是一首鋼琴幻想曲,充斥著很多零碎片段的句子,充滿了內在的激情,末段是由鋼琴展開的華采演奏。作者聽過許多演奏家對這一段的演奏,雖然每個人的演奏不盡相同,或內斂、或外放,但細細聽,各有各的味道。

第三樂章是諧謔曲般的快板,情緒歡騰,截然不同于第二樂章那種淡淡的憂愁,所以在演奏第三樂章時,需要很快的調整自己的情緒。它從一段長長的引子開始,由樂隊輕巧纖細的音型引出鋼琴華彩演奏,第一主題就出現在這種背景上,右手果斷的旋律與左手快速,靈巧的跑動音型相結合,使這一旋律既堅強有力,又不失流動飄逸,極其富有個性,這一段一定要注意踏板的使用,決不能多用,根據左手的音型去踩,在每個小節的音頭點一下,起到畫龍點睛的作用。音樂進入展開部后,主要主題展開了第一主題的音樂材料,在這一段里,果斷的音型由鋼琴和樂隊交替演奏。此處是整首曲子中最能體現華麗的協奏風格的一段。而后演變需要成了一個賦格段,各個聲部依次進入,將主題的性格揭示的淋漓盡致,這部分需要演奏者用極強的力度來演奏,這樣才能渲染出堅定剛毅的性格。

二、《C小調第二鋼琴協奏曲》的繼承性、民族性與悲劇性

世界上每個民族都有自己傳統文化的藝術個性,他們在歷史的長河中不斷形成并鞏固發展出共同的審美情趣和文化特色。而俄羅斯的作曲家們,用他們個性各異的創作手法描繪出一個共同的俄羅斯文化性格輪廓:剛毅、堅定卻又極其富有浪漫氣息,充滿了悲情情懷。俄羅斯的民間音樂曲調,自然親切,真摯感人,它無時無刻不在激發著俄羅斯作曲家的創作熱情,成為他們取之不盡的靈感寶庫。拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》至今仍能被眾多聽眾所耳熟能祥,作品中隨時表現出的濃郁的民族風格也是一個重要因素。

拉赫瑪尼諾夫不僅能常常從民歌中汲取營養,還能從俄羅斯的秀麗美山中得到啟發,使他的音樂創作被賦予很多的因素,因而具備了一種清新、自然、恬靜的旋律氣質。《C小調第二鋼琴協奏曲》第二段伊始,木管的柔和,賦予質感的音色便把人們帶入了大自然中,而由鋼琴鋪墊的長笛旋律明凈,廣闊,氣息悠長,沒有人聽過這段旋律而不為之動容,它所散發的濃重的俄羅斯氣質與柴可夫斯基不同,拉赫瑪尼諾夫筆下的俄羅斯自然風光是抽象的,給人留下無盡的想象空間,可以是無盡的荒涼,可以是平坦廣闊的田野,亦可以是汩汩的山泉……“生活是藝術的源泉”。對于拉赫瑪尼諾夫來說,國外優裕的生活,美麗的風光總比不上伊萬諾維卡的田園景色,點點綠意。

細細品味《C小調第二鋼琴協奏曲》,不難覺察出在或激昂、或恬靜、或樸素的旋律后面,總是藏著一種難以言傳的傷感。從第一樂章的第一主題到第二樂章結束,盡管旋律交替出現,卻始終穿插著一種淡淡的的憂傷,甚至是諧謔曲般的第三樂章,急速奔馳的快速旋律也不是完全明朗的。誠然,C小調這個略帶陰郁的小調被作曲家當作基調,但是就在第二主題這個建立在降E大調上的旋律在明朗甜美中也有那么一陣淡淡的哀愁,而這種憂郁,又何嘗不是拉赫瑪尼諾夫所特有的氣質呢?

三、結論

《C小調第二鋼琴協奏曲》在拉赫瑪尼諾夫的鋼琴創作中無疑占據著重要的地位,他之所以到現在還為無數演奏者所青睞,不僅僅是因為其非凡的構思,動人的旋律,以及作品本身所體現的卓越的鋼琴演奏技巧,最重要的一點,應該是拉赫瑪尼諾夫在這首作品里滲透著自己對祖國深刻的、充滿了悲情的愛。即使我們今天在彈奏《C小調第二鋼琴協奏曲》時,它仍然能帶給我們一種充滿激情的愛國力量。

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