動機與選擇

郭　宇

排演《紫釵記》的初衷，源于做全湯顯祖“臨川四夢”的構想，這也是上海昆劇團一個多年的“夢”。被譽為“第一流劇團、第一流演員、第一流劇目、第一流演出”的“上昆”，如今如何再度通過“動作”予以印證，是藝術家們一直追求和努力的方向。

昆劇有過近百年的寂寞。近代復蘇之后，得到了很大的發展，最為風光的是《牡丹亭》。可以說是“團團都演《牡丹亭》，個個爭演杜麗娘”，卻沒有一個昆劇團整體排演過《紫釵記》。唯一一次全本昆劇演出的記載，是在湯顯祖逝世366周年的1982年，由文化部在江西撫州舉辦的“湯顯祖逝世366周年紀念活動”。在活動中，江西贛劇團在南昌市演出了八場版《紫釵記》，此劇由黃文錫改編，改編成分很大。

后來，萬斌生改編了九場版宜黃戲《紫釵記》，但未能演出。上海越劇院在上世紀80年代演出過越劇《紫釵記》，是根據《紫釵記》的故事意念、用越劇語言完全重新結構的一個越劇版。廣東粵劇對《紫釵記》情有獨鐘，常演該劇，但也作了大量改編。香港也拍攝過《紫釵記》的粵劇電視連續劇，編劇的想象空間更大，文本已脫離原來的內容和故事框架。前不久，香港古兆申也根據《紫蕭記》和《紫釵記》的內容重新整理出一個版本，頗有一些新意。

“上昆”此次決定排演該劇所把握的原則是——尊重湯顯祖的原作文本。演出劇本是建立在由胡士瑩校注、人民文學出版社1982年版本的基礎上的，原作53折，我們整理縮編為9折。

昆劇團對《紫釵記》少有搬演的原因，可能有許多。其一，大概是《牡丹亭》的“聲音”太大，劇團有顧此失彼之嫌。同時，《紫釵記》在主題立意的把握、53折的選擇與重構等方面都有不小難度。其二，《紫釵記》曲多白少，單純抒情場次較多，搬上舞臺感覺不免冷寂。因而，歷來除了《折柳陽關》一出盛行場上之外，其余均不經見。其三，《紫釵記》的故事內容和情節鋪排，有太多的歷史人文背景作依托，尤其是關于霍小玉的身份、家族、心態而導致的言行，李益的行為舉止，以及盧太尉非要招李益為婿的歷史背景，都與唐代特殊政治人文環境密不可分。如果對這些背景理解較深，也就不難理解霍小玉、李益、盧太尉等人的行為舉止了。這三點限制了當代昆劇團普遍排演該劇的嘗試。

雖然就情節而言，《紫釵記》沒有跳出當時的俗套場景設置，然而就人物的刻畫而言，《紫釵記》是相當成功的——不論是霍小玉的癡情和忠貞，還是李益的執著和堅定，都被湯顯祖很好地描寫和展現出來，十分動人。

此外，霍小玉這個人物被大家廣泛接受的原因，在很大程度上得益于京劇茍派名劇《霍小玉》的成功塑造。在京劇中，這個人物給人留下很深的印象。而男主角李益依然被定位于唐傳奇中的負心漢形象，符合傳統戲曲“癡情女子負心漢”的模式。其實，從今天角度看，這種對霍小玉性格的反襯容易使人感到單一、一般化，缺乏新鮮感，也損害了李益的形象。

《紫釵記》雖是明傳奇，表現的時代背景卻是唐代，人物性格的發展、環境的設置、故事的邏輯走向都顯示了只有在唐代才能發生的客觀環境，強調了時代的制約性。另外，就霍小玉而言，她常被評論為“情癡”：“情癡”是她的本質。未見李益時，她春情已動；既見李益，她情難自禁，花燭之后，她慮富貴時被棄，憂色衰后見捐；李益赴試時，她“悔叫夫婿覓封侯”，怕丈夫錦袍上身“媒人闌住紫驊騮”；李益參軍邊關后，她為探李益消息，散盡家財竟至變賣聘釵：確信李益入贅盧府后，她亂撒金錢一似榆莢錢她棄財為情，身染沉疴為情，死而復蘇也因情。

這些行為表明，這個“情癡”是有特殊性的。由于唐代社會非常重視門第，雖實行一夫一妻制，但男子可納多妾。妻妾的地位大不相同，官僚大夫如有封蔭之典，都沒有妾的份。對妾而言，一旦夫死，便會在夫家受到冷落，或轉嫁或被出賣。在當時的社會上，存在著嚴重的重嫡輕庶的觀念(還存在“嫡待庶如奴”之說法)。身處如此生活環境中的霍小玉，自卑心理一定是嚴重的。然而老天又賦予她一副剛烈和熱烈的執著性格，這就從戲劇性的角度讓霍小玉這個人物更加豐滿

李益同樣是一位受時代影響的人物。人是環境的產物，此話一點不假。徐連達在《唐朝文化》中指出：“隋唐代自南北朝重門闊的傳統習俗。凡官府升用人才、科舉考試、婚姻締結無不考慮到門第因素。”當時，李姓是大姓，李益又出身望族，躊躇滿志勢在必然，他的行為表現印證了當時的風氣。

因此，我們發現，從唐傳奇《霍小玉傳》到湯顯祖的兩個版本、再到近代一些改編演出本，《紫釵記》中對李益這個人物思想脈絡的改變和性格的重新定位，是《紫蕭記》到《紫釵記》最重要的改變，也是《紫釵記》有別于常規傳統古典戲曲情節的關鍵所在——把一個原本動搖于愛情和權勢之間的人物改變為志誠郎君，從而塑造出一個全新的古代年輕士子的形象。他的性格有怯懦的一面，猶豫、觀望、彷徨，但更多的是對愛情承諾的堅守，對霍小玉的理解和不棄，對錦繡前程的追求。這是李益性格中的“雙重性”，也正是有了這一點，這個人物的鮮活形象被提煉出來了。唐朝軍力強盛，絕大多數年輕人有身佩軍刀、奔赴疆場的熱情，李益也不例外，他進士及第，年紀輕、才華好、門第高，熱衷于奔赴邊關建功立業。可以說，李益的身上凝聚了唐代男人的“時代流行色”。這種特定背景的設定，在其他一些劇作中可能并不重要，但這卻是《紫釵記》的特殊之處。只有在這種環境中，李益和霍小玉、李益與盧太尉的戲劇關系才能發生。

從導演角度而言，此次排演《紫釵記》時，我更看重對李益這個角色的定位和塑造。因此，我更多地從李益的角度切入，打造一出真正意義上的昆劇“生旦戲”。盡管霍小玉性格鮮明、感情豐富，但我卻更強調從李益這條行動線來強化和引導。可以想象，在唐代的政治人文環境下，在盧太尉的不斷迫害和多方離間下，兩人盡管疑惑、誤會、傷感，卻能充分流露真情和眷念，這是多么難能可貴呀!這對現代人而言，也是很有現實意義的。當然，《紫釵記》文本中對于李益的塑造和重新定位，何嘗不是湯顯祖的人文思想的體現呢?