繼承和創造的雙重使命（中）

宇　錦

老將依然風光欲待新人跟上

2007年和2008年，上海昆劇團先后為王芝泉、岳美緹、劉異龍、蔡正仁、梁谷音等一批身經百戲的藝術家舉辦專場、曲會，師徒齊齊亮相舞臺，唱曲談心，場面感人。這些專場無一例外帶有“傳承”這個關鍵詞。僅從這些專場的名稱——“蘭德馨香”、“巾生今世”、“丑行天下”、“雅部正音”、“幽谷清音”來看，就不難看出“上昆”將傳統引向現代的指歸以及一班中青才俊的文化創意。畢竟幾十年來，即使是再古老、再高雅、再曲高和寡的藝術品，終也要向市場尋求賣點。

近年來，上海昆劇團放下身段、找尋賣點、爭取觀眾的舉措連續不斷。它常憑時尚的“秀”、趁傳統的“節”以吸引更多年輕眼球，但“賣”的內容始終還是中規中矩的純粹演藝，可謂“形萬變而質不變”。而大量的中青年觀眾，主要也是被這個“質”所吸引的。

近年來從國外持續引進的大型音樂劇，其市場定位也是中青年觀眾。一個跡象十分明顯，從前幾年的《悲慘世界》、《音樂之聲》、《貓》、《劇院魅影》、《獅子王》，到2007年的《媽媽咪呀!》、2008年的搖滾版《阿依達》，總體品位呈現愈來愈娛樂化傾向，目標觀眾也同這些劇目的劇齡一樣，從中青年漸向青少年靠攏。2008年在滬演得最火的外國音樂劇《發膠星夢》，故事一如其名，講述了一個出身寒微、身材肥胖卻可愛迷人的女孩特蕾西，在電視選秀中用亮麗純真的演唱獲得全國矚目的故事。相信從百老匯引進該劇的動機，與國內“超女”、“型男”的方興未艾有著“前果后因”的聯系。《發膠星夢》與其說是靠情節人物取勝，不如說是唱歌跳舞主打——尾聲時編導特意安排了觀眾與演員起舞的“余興”，猶如一場派對到了狂歡高潮。

在話劇領域，賴聲川、孟京輝的時尚話劇依然如日中天，阿加莎·克里斯蒂的推理劇連續兩年延續火爆，2008年更有“阿加莎推理戲劇演出季”推出，想看《捕鼠器》，《蜘蛛網》、《死亡約會》的觀眾回回都要預訂，場場一票難求，出品方的這輪經典翻演又獲得了可觀的市場回報。與此相對，被視為“正統”的話劇如《牛虻》、《紅與黑》、《茶花女》的票房卻不盡人意。

20多年來觀眾口味的變化，相當顯著；20多年來戲劇潮流的變遷，十分巨大。在商品世界的狂濤巨浪中，大批戲劇之舟的舵輪早就被拍擊得倚里歪斜，就算最高明的船長也難免屢屢失控，釀成“陰溝翻船”的慘劇。對此，有必要進行冷靜的反思。

而反思是需要參照物的。

十月金秋，首屆中國校園戲劇節在滬開幕。在為期7天的戲劇節里，全國各地校園的23臺由學生們自編自演的劇目將上海戲劇市場彌漫的銅臭味多少沖淡了些，其中《青春紅肩章》等劇目具有相當的思想藝術水準。作為回應，上海話劇藝術中心以青春版《商鞅》作為祝賀演出，在性質上可謂旗鼓相當。

這次中國校園戲劇節的劇目除了些許自娛自樂的成分之外，主要擔當起了青年體驗人生、學習和批判社會并試圖改造、創造的天然追求和歷史使命。當今校園戲劇的本質，是學生們通過戲劇體驗更多人生經歷、接觸更廣社會范疇的一次演練，其主要任務在于塑造社會的、全面的、大寫的人。只有大寫的人，才能從根本上改變戲劇的頹勢。從這個意義上說，所謂“從莘莘學子中發現、培養出色的戲劇藝術家，培養更多高素質的戲劇觀眾”，尚屬淺層、次級的指歸。有專家認為，要珍惜和愛護校園戲劇在藝術上的“不過分成熟性”和在體制上的“不過于完善性”，以確保其思想的鋒芒和藝術的銳氣，正是基于以上考慮。也就是說，經濟支持、政策扶持、體制建構包括藝術導引，都必須以不傷害校園戲劇的自發性和青澀度為前提。而且，這些校園戲劇特質的可貴存在，不僅是廣大青年學生提高素質、走向社會的指示燈，也是對過度成熟的戲劇市場、過度完善的戲劇體制機制的一針清醒劑。

但是，當弱小稚嫩的校園戲劇走出校門、進入文化市場化與藝術娛樂化的霧都迷城時，且不論它們能否清醒別人，就連自身能否保持清醒恐怕也是個未知數。

當包括藝術家在內的一切人群，包括文藝團體在內的一切機構都以市場的好惡為唯一標準、以金錢的多少為首要指標時，當所有藝術從業者都與老板、總裁甚至小商小販所見略同時，文化藝術大師及其傳世之作的出現，只能是癡人說夢。

還是再回到校園，關注一下那些未來可能的大師。

2008年夏，上海戲劇學院戲曲分院展示了“昆五班”開班4年來的階段性教學演出成果，60個平均年齡14歲的小演員演起《游園驚夢》、《琴挑》、《下山》、《擋馬》等名折名段來，照樣功架十足，身手不凡。這除了得力于他們自己的付出，更得益于頂尖藝術家的指導與提攜。正所謂“名師出高徒”，因為這些孩子從小得到蔡正仁、岳美緹、計鎮華、劉異龍、梁谷音、王芝泉、張洵澎、方洋、張銘榮等名家的栽培，起點高，出手自然不凡，其中8人更當上過中國劇協“小梅花”的金獎得主。喜人態勢帶來了充足信心，業界人士由此預計，再過6年，這批昆劇大學本科生將對上海昆劇來一個“整體接班”，“到那時可以想見，上海昆劇舞臺上又將是一派何等燦爛的景象”。

相比之下，滬劇的情形有些不容樂觀——招齊30名滬劇班學員就用了兩年時間。“上滬”現下在職演員連同只能上場卻不能唱的龍套在內，僅有28人，后備人才奇缺。“上淮”可以跑到江蘇這個淮劇老家招生，“上越”亦然，而戲曲的長期頹勢加上移民城市所形成的滬語文化的失落，使愿唱滬劇的本地孩子越來越少，劇院不得不去江浙招生，出現了“本地劇種，外地生源：教唱以前，先教滬語”的奇特而又無奈的現象。2008年“上滬”邀集多所滬劇特色學校舉辦“滬韻之花——滬劇青少年才藝大賽”，希望在檢驗多年來滬劇教育成果的同時，從中發現并培養苗子。