《牡丹亭》、《紫釵記》觀后雜談

宮寶榮

正如眾多評論家所指出的那樣，“四夢”之中除《牡丹亭》為廣大觀眾所耳熟能詳外，其他三出都鮮為人知。此次“上昆”集中精力同時推出這四出大戲，既顯示了自身的整體藝術(shù)創(chuàng)作實力，更向世人表明其在繼承、發(fā)揚中華傳統(tǒng)藝術(shù)精華方面的意志與魄力。

我有幸觀賞了《牡丹亭》與《紫釵記》，兩劇并置，不禁令人產(chǎn)生不少聯(lián)想，相同之處便是昆劇藝術(shù)自身所散發(fā)出來的獨特魅力。此次《牡丹亭》演出的獨特之處在于，它是一部由眾多昆曲名家聯(lián)袂出演的“菁萃版”，觀眾前來欣賞的主要目的，更多的是看這一位位名家身手不凡的表演。不過這又何妨、中國人欣賞戲曲的方式從來不似西方人——我們大多是沖著不同藝術(shù)家的表演風(fēng)格欣賞其拿手好戲的；《紫釵記》中，風(fēng)華正茂的黎安和沈昳麗盡管尚未達到大家們那般爐火純青，但也是唱念做打無不引人入勝。

不過不同之處還有更多的。《紫釵記》的故事屬傳統(tǒng)愛情模式，是才子佳人式的，湯顯祖原著長達53出，全本照演的話至少能演上兩個晚上，在故事層面上也沒有其他“三夢”那樣富有傳奇性、情節(jié)跌宕起伏，因此整本演出自然“少人問津”；在導(dǎo)演層面上，幾無先例可循，筆者此前從未有緣觀看到活生生的演出。如此一來，觀看《牡丹亭》的出發(fā)點與心情也與觀看《紫釵記》頗有不同——若說觀前者的目的主要在于純粹的欣賞，那么看后者則在于發(fā)現(xiàn)和學(xué)習(xí)了。此次上演的改編本，將冗長的故事濃縮精減，將劇情聚焦于李益與霍小玉的愛情之上，有利于充分發(fā)揮昆曲的抒情特長，也只演了一個晚上，既讓觀眾過足聽曲的需求，更適應(yīng)了當(dāng)下觀眾的欣賞習(xí)慣。導(dǎo)演以充沛的創(chuàng)造精神貫注在對于全劇的氣氛烘托與節(jié)奏的把握之上，并未因劇情的故事性弱、抒情性強而顯得遲滯拖沓。

然而，筆者還是更傾心于《牡丹亭》。這倒不全是因為筆者對其劇情更了解、對其唱腔更熟悉，更非因其演員陣容更豪華，而是因其整體審美效果更為符合中國戲曲本身的特點。眾所周知，傳統(tǒng)戲曲講究簡約空靈，一桌兩椅足以表現(xiàn)大千世界，七八個龍?zhí)状砬к娙f馬。在以少勝多、以簡去繁的戲曲舞臺之上，演員的表演藝術(shù)能得到淋漓盡致的發(fā)揮，觀眾的審美需求能夠得到最大限度的滿足。這種堪稱“極簡主義”美學(xué)，自成一體地傲然屹立于世界劇壇，也獲得了西方現(xiàn)當(dāng)代戲劇大師的青睞，成為當(dāng)代戲劇變革進程中的一面旗幟。《牡丹亭》以干凈明快的舞臺為各路名家的表演提供了巨大的表演空間，使觀眾自始至終聚精會神于其一招一式，得意時甚至?xí)]上眼睛，用心聆聽那“人間難得幾回聞”的仙曲。

反觀《紫釵記》的整個舞臺設(shè)計，服裝、燈光直到調(diào)度，可謂流光溢彩、美輪美奐。這個舉動，在講究感官沖擊甚于心靈對話的當(dāng)今是不出人意料的，然而之于昆曲本身多少有些畫蛇添足。君不見前有《牡丹亭》“一桌兩椅”，外有《空城記》“一堵磚墻”，把一切都交付給演員。而在《紫釵記》中，比如多次出現(xiàn)類似城樓的裝置，固然簡單明了地交代了人物所處的地點，又用“光影”營造了邊塞獨有的荒漠景象，但觀眾的眼球被這些“光”、“景”吸引過去之后，在體會人物情感和欣賞演員表演方面自然分心分神了不少，反而減弱了昆曲自身擁有的魅力。

最后要提一筆的，是一個小節(jié)。筆者看了三場演出，在每場結(jié)束后，在觀眾的歡呼鼓掌聲中，有不少脫下戲裝身穿便裝的演員走上舞臺。這個小節(jié)雖與演出本身無關(guān)，卻涉及昆曲藝術(shù)的整體形象，不但破壞了兩三小時給人營造的雅興，更破壞了藝術(shù)整體，也包括了藝術(shù)家應(yīng)有的敬業(yè)精神，如此“混雜”的謝幕，希望以后能有所改進。