演一出不演的戲等

張　軍　余　彬

演一出不演的戲

張軍

2008歲末，對于我來說是一個萬象更新的開始。在圓滿結束于阿姆斯特丹的譚盾歌劇《馬可·波羅》中的演出后，我馬不停蹄地“轉戰”淳于棼虛無縹緲的夢幻世界。

經過對劇本的一遍遍梳理，我們發現，《南柯記》全本之所以4D0年來始終未見于舞臺，是有著很真切的道理的。該劇雖作于《牡丹亭》完成后的次年，但前后兩夢的意境和訴求全然不同——《牡丹亭》至情至性，《南柯記》則盡是出世之念。正如清遠道人在《南柯記·題詞》中寫道：“夢了為覺，情了為佛，境有廣狹，力有強劣。”如果說《邯鄲夢》描繪的是仙境，那么在《南柯記》中，湯顯祖一反傳奇劇本慣常“終成正果，合家團圓”的經典套路，而是在看似荒誕的螞蟻國度探求自己，探求人活一世的意義。活著為了什么——這豈是三兩小時舞臺上所能詮釋得了的?

為此，我們特別請到專攻戲劇研究的上海戲劇學院張福海博士挑梁編劇，在最大程度地展現湯顯祖這位東方戲劇大師卓絕才情的同時，割舍華美具像的舞臺表現，以清唱劇的方式傳達劇本描繪的意境，還原昆曲本體的“曲”意“詩”化，向昆曲致敬。

此外，譚盾的指揮助理、上海音樂學院高健擔綱本劇的音樂總監，現場指揮并演繹集合了當代著名音樂家的現代作品。巧的是，室內樂的意蘊正貼合了《南柯記》虛幻抽象的氣質，在還原音符最本質表達的同時，也為觀眾營造出最廣博的理解空間。我們希望用這種方式來摸索未來最契合《南柯記》的舞臺呈現樣式。

演一出不演的戲，說一些說不完的理，如果你由此品味出一些和別人不一樣的感受，那就對了。

暖時有距離冷時有溫度

余彬

我認為，從文本來說，湯顯祖四本巨著中最難排的應是《南柯記》。正因它難，所以我們私下都稱它為“難柯記”。這次嘗試，將該劇做成了昆劇音樂清唱劇的演劇樣式。

瑤芳公主是男主人公淳于棼夢中的愛人，是螞蟻國公主。她的舞臺第一亮相是在第一斷章《問迷》中的屏風后面，光束下唱[女冠子]。我把她定位成迷幻的出現，似真似幻地遇見了淳于棼，兩人相互吸引，在[錦堂月]的唱段中拜堂飲合歡之酒。由于不是采用傳統演劇方式，所以很多人物的情緒段落是跳躍的。第二斷章《情釋》，是瑤芳公主和淳于棼最幸福的段落。在[普天樂]、[雁過沙]、[傾杯序]這些唱段中，我們設計了很多專屬于昆曲生旦，也特別屬于瑤芳和淳于棼的動作。《情釋》的下半部分我唱[梁州第七]，這是一段主曲，難度很大。清唱劇的“唱”，最為重要，且這段唱是表述瑤芳公主扶病戎裝出征的重頭戲。在舞臺上，我無法換裝，因此更要唱出這段曲子的特色，輪廓、節奏、情緒、狀態。再次的舞臺亮相，是在第四斷章《悟夢》中出現。此時的瑤芳公主已成仙，在舞臺的最高平臺上端坐著唱[新水令]，通過此唱段，我要把瑤芳的身份感唱出來——仙氣、飄渺，還要在唱段中傳遞出對淳于棼的情感、思念。最后的下場帶有一種強烈的儀式感，將《南柯記》劇本恭敬地放在椅子上，雙手合十，鞠躬轉身，緩慢地飄然而下，帶著人物的情緒，帶著對昆曲的崇敬之心，帶著對湯顯祖的虔誠崇敬之情。

此版《南柯記》一切以音樂為主導，對演員唱的要求特別高。如[梁州第七]和很多散板難度都很大。瑤芳感情的細膩委婉，家庭生活的安康溫馨，一切都要通過聲音來塑造人物，將“冷時有溫度，暖時有距離”的感覺傳遞給觀眾。