因夢離魂

梁答音

1997年8月，臺灣臺北市藝術研究院邀請我與計鎮華及江蘇昆劇院張繼青赴臺講學。周末閑暇無事，臺灣曲友賈馨園熱情相約我們去她家做客，飯后茶余之際，大家各獻一曲，以添雅趣。師姐張繼青的一曲[集賢賓]，悠悠笛聲伴著“海天悠，問冰蟾，何處涌……”的歌聲，使我驚嘆折服——何處飛來如此仙曲?從此，我把《牡丹亭》[集賢賓]刻在心間，繞在耳邊，再也難以消去。

2005年為臺灣石頭出版社錄制唱片時，我立即將這首令我夢繞已久的[集賢賓]作為重心。唱片出版后，有一位臺灣曲友專門來電賀我自選集出版成功，并說讓她最動心的就是那一曲[集賢賓]。緊接著，上海和各地的朋友、同行紛紛傳來了同樣的心聲，我似乎與《離魂》靠近了一步。

2008年3月上海京昆藝術中心成立一周年，我大膽地在京昆演唱會中唱起了“海天悠，問冰蟾，何處涌……”低低、沉沉、婉婉、柔柔、弱弱的一曲，觀眾從聆聽時的安靜無聲，到結束后報以熱烈的掌聲，使我又與《離魂》靠近了一步。

2008年5月，日本歌舞伎魁首坂東玉三郎在北京湖廣會館演出昆曲《牡丹亭》。前面是乾旦董飛和劉崢演《游園驚夢》和《寫真》，最后是玉三郎的《離魂》。終于等到玉三郎出來了，幽幽的音樂，緩緩的節拍，那病懨懨的步子、哀怨勾魂的眼神，使人再也無法把雙目移動。“世間何物似情濃，整一片斷魂心痛”，帶著少許日本口音、卻是地道正宗的昆曲引子，驚起四座。他唱得你心疼，演得你心動，用一個“情”字帶動一切。此時，我分不清玉三郎是日本人還是中國人、是男人還是女人、是神還是人，一句話——這是昆曲的“離魂”。

自從看了玉三郎《離魂》那日起，我下定決心，一定要在有生之年演出《離魂》。莫心急，莫焦燥，那緣終于來到。“上昆”在2008年10月11日舉辦“梁谷音昆劇藝術傳承專場”，我迫不及待地要推出《離魂》。

我開始浸入《離魂》的天地里，終日推敲原著，一詞一句，反反復復。我知道，要唱好[集賢賓]必須一改花旦的甜美嬌脆，而是淺吟低唱，欲收先放，欲放先收，猶如春蠶吐絲般輕輕吐出。這是因為此時的杜麗娘已奄奄一息，只剩幾許游絲，須唱得讓觀眾“心坎里別是一般疼痛”。

《離魂》也不能輕歌燕舞，因為杜麗娘已病入膏肓；卻也不能一動不動，而是要神動，要靜中有動。我用了病態的各種臺步來代替身段，唱[集賢賓]時雙袖基本不動，腳下用拖步、移步、舞步、撮步、挪步、倒步、跟步、跌步……往前三步、后退三步，左顛二步、顫二步，跟著唱腔的節拍踏著、踩著，協調和諧為一組很美的臺步舞蹈組合，既符合杜麗娘此時此情，也成了我在《離魂》表演中的與眾不同之處。

《離魂》最要把握之處，是人生的死別。不過這種死別絕不是呼天搶地，而是雖死猶生，雖亡有望。她不哭泣，不流淚，帶著心中的情和夢中的人超然逝去——“月落重生燈再紅”是也!

2008年底，“上昆”推出“臨川四夢”，我在《離魂》前又加了《寫真》，使其更顯完整。

我為《離魂》盡力、傾心，亦到了“離魂”的地步。在女兒分娩的手術室外，我焦灼不安地等待，不知怎么，等著等著竟又輕輕地哼起了“海天悠，問冰蟾，何處涌”……

66歲竟第一次演出《寫真》、《寓魂》，奇矣!能演《牡丹亭》，足矣!此生得與昆曲相伴，幸矣!