每一個昆曲演員的夢

岳美緹

“上昆”版“臨川四夢”的演出，匯聚了南北老中青幾代昆曲名家的演出陣容，表演者各領風騷，意蘊獨特。不過，觀眾最為踴躍的還是《牡丹亭》。它的演出，不但吸引了觀眾，也吸引了我們演員，這是因為《牡丹亭》是每一個昆曲演員的夢。

由于改行小生，此生才有幸立身俞門，又遇到沈傳芷這樣的嚴師慈父，讓我接觸到眾多昆曲劇目和表演藝術，于是在這五光十色的藝術世界中，我目不暇接，歡欣鼓舞。每次演出《牡丹亭》，我都渴望著成功，舞臺上的那些時刻，常常令我忘了自己——忘了自己是扮演柳夢梅的演員，我整個人都沉陷在《牡丹亭》之中。每一縷色光，每一件服裝，都是那么熟悉，明白得如同我演唱的唱詞一樣：每段樂曲，每處調度，我都似自己心愛的珍寶那樣看重，那樣傾心。因為，一切正是如想象那般——昆曲《牡丹亭》就該是這么撲朔迷離的美啊!

每次排練，都是一個“尋找”的過程。我要尋找的是大家的認可，是我心目中的柳夢梅。這一過程，與尋找舞臺形象一樣艱辛。此次我有幸與眾多演員共同完成《牡丹亭》，使我在藝術尋夢中有了不少新的體會。在《叫畫》一折中，我是這樣去完成的——

《拾畫》以冷靜觀園子，《叫畫》則熱烈呼叫畫中人。這是兩個折子的表演特點。《叫畫》中，畫先是放在書桌的一角，柳夢梅站在一旁觀看，然后又去掛在立軸上，端了一個方凳坐在立軸旁猜評，最后提著畫走到書桌里側，癡情地呼喚著：“美人!姐姐!”這三個調度，也就把這個戲“賞、猜、識”的三個層次區分出來了。導演說“層次是通過調度來表現的”，這讓我做到了心里有數。而后我所有的傳統身段、小動作、神情、氣息都一點不減地表現出來，在濃重的燈光下，和著笛韻，我享受著一個癡人陶醉在自言自語的癡情之中。